Mahaut Leconte
Emmanuel Linée
Emmanuel Linée est metteur en scène, écrivain, dramaturge et performeur. Diplômé d’un Master Mise en scène et dramaturgie à L’Université de Paris-Nanterre, iel est actuellement en formation à l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Technique du Théâtre) en mise en scène et en écriture encadré par Marie Christine Soma, Guillaume Lévêque Marion Aubert et Pauline Peyrade.
Son travail dans l’écriture aussi bien que dans la mise en scène porte notamment sur la question de la violence, de ses occurrences, de sa visibilisation ou de son invisibilisation.
En 2024 iel assiste le Birgit Ensemble pour le Cabaret de l’ENSATT ainsi que sur leur création Le scarabée et l’océan qui sera crée en avril 2025 au TGP
En septembre 2023 iel est dramaturge et co-écrivainx sur un projet pluridisciplinaire et trilingue Une Note Oscilliante mis en scène par Jamie Bradley en partenariat avec L’ENSATT et ArtEZ (University of the Arts à Arnhem (Pays-Bas))
En 2020 iel assiste à la mise en scène Patricia Allio pour son projet Dispak Dispac’h présent au 77ème édition du Festival d’Avignon.
©Jean-Louis Fernandez
MAJ 31/01/25
Judith Zagury
Après avoir suivi les cours de l’école de théâtre Diggelmann, Judith se forme notamment lors de stages professionnels organisés par le Théâtre Vidy-Lausanne auprès de metteur·se·s en scène tels que Joël Jouanneau ou André Engel. Elle travaille également avec plusieurs grands noms du théâtre ou de l’écran (Roland Amstutz, Gérard Desarthe, André Wilms, Emmanuelle Béart, Luc Bondy, Robert Enrico). En tant que cavalière, elle se forme en art équestre auprès de Michel Henriquet, ainsi qu’en éthologie équine au Haras national suisse et à l’université de Rennes.
En 2002, elle fonde avec Shantih Breikers l’Ecole-Atelier Shanju, baptisée ainsi en écho à leurs deux prénoms. Co-directeur·rice·s de l’école, il·elle se consacrent également à l’enseignement et à la mise en scène. En 2014, elle obtient son Certificate of advanced studies (CAS) en Dramaturgie et performance du texte à l’Université de Lausanne. Son sujet de mémoire est alors en lien avec l’éthique animale.
La relation homme-animal demeure au centre du travail de Judith lorsqu’elle crée Paradoxes et Présences (2016). En 2017, Shanju investit à deux reprises le Théâtre Vidy-Lausanne avec ses animaux – lors du week-end Être bête(s), mené par l’écrivain Antoine Jaccoud en avril, et à l’occasion des 70 ans d’Hermès Suisse en octobre. En juin 2018, au même endroit, Judith co-crée avec Laetitia Dosch et Yuval Rozman le spectacle HATE, un duo avec un cheval qui continue aujourd’hui sa tournée en Europe. En 2019, la Fondation vaudoise pour la culture décerne le Prix de l’éveil à l’Ecole-Atelier Shanju.
Actuellement, Judith dirige un laboratoire de recherche théâtrale sur le rapport que l’homme entretient avec l’animal En 2021, elle co-crée avec Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) et Nathalie Küttel le spectacle Temple du présent – Solo pour octopus, joué au Théâtre Vidy- Lausanne, à Saint-Gervais Genève et dans plusieurs villes européennes. Sa dernière création, avec ShanjuLab Le Versant animal, a joué à Gimel du 10 au 27 septembre 2021 en ouverture de saison du Théâtre Vidy-Lausanne.
Maj 14/06/22
Antoine Hirel
Comédien, assistant mise en scène et chercheur, Antoine Hirel commence le théâtre à Rennes, grâce à la compagnie Légitime Folie avec laquelle il joue Routes, Les Enfants Perdus et Jeux de Massacre d’Eugène Ionesco, sous la direction d’Hélène Jet. Il entre aux Cours Florent en 2005 et suit les formations de Claude Mathieu, Élise Arpentinier ou encore Éric Louis. Par la suite, il joue dans des spectacles, comme Le Moche de Marius von Mayenburg, Push Up de Roland Schimmelpfennig et Noces de Sang de Frederico Garcia Lorca.
En parallèle, il suit les cours du département théâtre de l’université de Paris 8, et de l’International Master of Performance Studies, à l’université de Stockholm. Antoine Hirel est diplômé d’un Master de recherche avec les félicitations du jury sur « la construction à travers le regard du corps homosexuel masculin sur la scène française contemporaine ».
Actuellement, il navigue entre la recherche (publication d’articles, participation à des conférences, etc.) et la pratique, à la fois en animant des ateliers de théâtre (pour la Ligue de l’Enseignement, les options Théâtre, etc.) et en tant qu’assistant à la mise en scène pour Yuval Rozman (The Jewish Hour, Ahouvi) et Julie Duclos (Kliniken).
Maj 14/06/22
Tatiana Gusmerini
Tatiana Gusmerini est autrice, comédienne, et metteuse-en-scène
Formée à la Compagnie d’Entraînement au Théâtre des Ateliers, sous la direction d’Alain Simon, elle est également diplômée du master professionnel écritures scéniques et dramaturgies Aix-Marseille Université. Ces années de formation lui ont permis de rencontrer des personnalités théâtrales fortes qui l’ont incitée à prendre davantage le chemin de la mise-en-scène tout en approfondissant le travail de l’écriture par la rencontre, entre autres, de Marion Aubert et Sonia Chiambretto.
La question de la corporalité est fondamentale dans son approche artistique. Elle cherche à allier la force du geste aux mots, à tirer l’écart entre ces deux pôles, quitte à parfois s’engager dans le langage chorégraphique. La fondation de sa compagnie en 2017 de la CORAPO – Corporation d’Actes Poétiques – est le début d’un voyage qui mêle le travail corporel au travail textuel, avec pour adage de faire poésie au sens originel du terme : la création.
Deux premiers spectacles émergent marquant l’identité de la compagnie : en 2017 à l’IMMS la Friche la Belle de Mai de Marseille avec Autre(s) Monde(s) à travers la poésie de Wisława Szymborska qu’elle met en scène; et en 2018 la création de Tout par-delà dont elle signe la co-écriture et la mise-en scène présentée lors du festival jeune Festeenval de Gardanne.
Depuis 2018, elle se dirige vers la transmission du théâtre en animant des ateliers de théâtre pour tout public, grâce à Laurent Kiefer qui lui donne l’opportunité, à travers la pédagogie, de partager ce désir de la scène.
Un prochain spectacle est en préparation pour un seule-en-scène de théâtre-danse La Danse des papillons, qu’elle mènera en actorat, écriture et mise-en-scène prévu en 2023 en région PACA.
Maj 13/06/22
Anna Carraud
Anna Carraud est chorégraphe, performeuse et costumière. Elle se forme en danse contemporaine à Grenoble sous le parrainage de Jean-Claude Gallotta. Sa formation de danse se poursuit en Hip-Hop à l’école Tony Maskott dans le 20ème arrondissement de Paris. Pendant ses années hip-hop elle suit une licence de Cinéma à Nanterre.
Elle entre ensuite aux conservatoires d’arrondissements pour se former en art dramatique, 10ème puis 15ème. C’est pendant ces années qu’elle rencontre Nadia Vadori avec qui elle travaille, encore aujourd’hui, à partir de techniques de danse somatiques (Body Mind Centering, Mouvement authentique, Corps Sismographe…).
Après le conservatoire d’art dramatique elle reprend l’Université en Philosophie esthétique à Paris 8. Ces années d’apprentissage, de formation et de réflexions forment le socle de sa quête artistique.
Elle fonde la compagnie das Unheimliche en 2015, aujourd’hui TantrAgencY (capacité d’agir continue et tendre) avec Jean-Charles Dumay. Ses mises en scène relèvent de la performance et de l’interdisciplinarité.
Elle a travaillé pendant 2 ans sur des « Propositions d’amour totales » où chaque proposition devenait la base de la suivante en considérant de nouvelles temporalités, de nouveaux lieux et de nouveaux partenaires (vidéo, performance, son…). Lors de ce travail, elle rencontre Elise Villatte, scénographe, avec qui elle s’associe pour sa prochaine création de danse autour de la figure de Marie-Madeleine. Elle est également costumière pour « Mon Vrai Métier C’est La Nuit » de Jeanne Alechinsky et Yohann Vallée et sur le prochain solo de Jeanne Alechinsky « At first I was afraid ». En parallèle, Anna Carraud poursuit ses recherches autour de la figure de Marie-Madeleine avec pour médium la photographie. Cette recherche est conduite en binôme avec Baptiste Malbéqui et s’intitule DRAMA. De 2018 à 2020, Anna Carraud est assistante de direction et s’occupe des archives pour la revue d’art contemporain artpress.
Maj 10/06/22
Garance Durand-Caminos
Garance Durand-Caminos est une comédienne franco- argentine. Après avoir pratiqué le théâtre au conservatoire du 5ème arrondissement à Paris pendant 4 ans, elle intègre ensuite la section interprétation dramatique de l’INSAS dont elle sort diplômée d’un Master en 2020. Garance y joue notamment sous la direction d’Isabelle Pousseur dans La Révolution I / fin de Louis de Joël Pommerat, et celle d’Olivier Boudon dans Antoine et Cléopâtre (spectacle de fin d’études, octobre 2020). Elle participe aux projets Jardiland, paradis perdue et L’art de la fugue/L’art de la guerre de Jean-Gabriel Vidal (2017 et 2018), et Lo stupro / Corps de Médéa Anselin, qui a été présenté au festival XS (Théâtre National, Bruxelles) en mars 2020.
Garance pratique le violon à un niveau avancé, le chant ainsi que la danse classique et contemporaine, et elle se forme à la biomécanique avec Marie Shmaevich depuis 2018 : autant de disciplines qui nourrissent et enrichissent son travail de comédienne. Elle rejoint l’équipe des comédien·ne·s permanent·e·s du Théâtre du Préau à Vire la saison prochaine.
Maj 10/06/22
Baptiste Mayoraz
Baptiste Mayoraz entame à l’âge de 5 ans des études de violon puis de théâtre au conservatoire de Sion, explorant nombre de styles musicaux et acquérant en autodidacte une bonne maîtrise de plusieurs instruments. Il réalise et interprète les musiques originales du Cercle de Craie Caucasien de Brecht (2014), du Guillaume Tell de René Zahnd par la Compagnie Marin et Nova Malacuria (2015), de Dracula (2017) ainsi que de Don Quichotte (2019), tous deux pour Nova Malacuria. Il interprète la musique de Van Gogh, Si près de la Nuit, avec la Cie Hussard de Minuit (2018), créé à Sion et tourné en Suisse Romande. Il découvre le monde de la marionnette au sein de la Cie Héros Fourbus et collabore en tant que musicien et marionnettiste à la reprise de Tiempos (2018) et à la création de Dream (2018).
Il se forme au chant lyrique aux conservatoires de Sion et de Fribourg. On a notamment pu le découvrir en Ajax Ier dans La Belle Hélène (2018) avec Ouverture Opéra et on pourra l’entendre en Jésus dans la Johannes-Passion (2020) mise en espace par l’Ensemble Vocal de Saint-Maurice sous la direction de Charles Barbier.
Sa recherche artistique et personnelle le mène à découvrir la dramathérapie, l’utilisation des outils du théâtre à des fins psychothérapeutiques. Il est actuellement en formation à l’Institut dramatherapie.ch, à Saint-Gall. La jonction de ses activités de comédien et de dramathérapeute l’amène à collaborer avec la compagnie CATATAC, notamment dans Alice revisited (2019), co-produit par le théâtre de VIDY-Lausanne et le TLH-Sierre. Il est actuellement comédien permanent au Préau CDN de Vire et à notamment joué dans la pièce Au-delà du premier kilomètre écrit et mis en scène par Adrien Cornaggia et Julie Ménard.
Maj 10/06/22
Léopoldine Hummel
Léopoldine Hummel a fait des études de musicologie, de piano et de chant lyrique. Elle pratique une multitude d’instruments, dont le piano, l’accordéon, la flûte traversière, la fuyara (flûte slovaque), la contrebassine et la wash-board (planche à laver musicale). Diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la Comédie Saint-Etienne, elle joue depuis 2009 sous la direction de : Rémy Barché, Gilles Bouillon, Chloé Brugnon, Guillaume Dujardin, Gilles Granouillet, Clémence Gross, Damien Houssier, Charly Marti, Raphaël Patout, José Pliya, Jean- Michel Potiron, Simon Vincent.
Elle est par ailleurs comédienne permanente du Festival des Nuits de Joux et du Festival des Caves, dirigés par la compagnie Mala Noche.
Elle écrit la musique de pièces de théâtre. Depuis 2010, elle chante sous le nom de LÉOPOLDINE HH. Son premier album « Blumen im Topf » est sorti en 2016, il a remporté le coup de cœur de l’académie Charles Cros ainsi que le Prix Moustaki 2017.
En 2018-19 elle joue dans La Chambre Désaccordée de Marc Lainé et dans On voudrait revivre d’après Gérard Manset, mise en scène Chloé Brugnon. Elle poursuit sa collaboration avec Marc Lainé autour de sa pièce Nosztalgia Express et vient de sortir son deuxième album composé à partir de textes de Gildas Milin : Là, lumière particulière.
Maj 10/06/22
Romain Tiriakian
Romain Tiriakian est interprète, auteur compositeur.
Après le Conservatoire de musique de Condé-sur-Huisne (61) Romain Tiriakian approfondit de manière autodidacte sa formation musicale, tout en suivant une formation à l’École de cinéma EICAR à Paris. Musicien, comédien, auteur et interprète, il s’investit sur différents projets parmi lesquels: le groupe Phan TTo, qu’il crée en 2008 ; la composition de musiques originales : pour des courts métrages et le festival de moyen métrage de Brive, pour le spectacle Charlotte A au théâtre des Carmes à Avignon mis en scène par Charlotte Adrien ; pour la télé et des chaines YouTube notamment avec le groupe Yes vous aime.
Il joue dans Angelik de Moustafa Benaibout à la Loge en 2018 et il compose la musique de Béesse de Moutafa Benaibout mis en scène par Sophie Guibard au festival du NTP en aout 2020.
Il joue et compose pour le spectacle Vilain d’Alexis Armengol créé aux Scènes du Jura et actuellement en tournée. Il est également le compositeur de son nouveau spectacle Vu d’ici créé à la Manufacture cet été au Festival d’Avignon.
Depuis 2014, il collabore avec Julie Ménard, sur la création des pièces Inoxydables, Dans ta peau, Jo et Léo et Vers où nos corps célestes.
Maj 10/06/22