« (…) c’est impossible de faire avec. encore moins contre. tout le monde vous le dira. toutes les petites trognes vous le diront : vous ne pouvez pas faire contre la mort. cependant, nous avons décidé d’aller contre la mort aujourd’hui. car sinon c’est invivable. »

Et si nous partions du principe que la parole nous a été confisquée ?

De quoi serait faite notre recherche ? Quel serait l’objet de ces rituels, de ce besoin que nous avons de nous réunir, publics, artistes, autour d’un spectacle, sinon le désir de retrouver cette « parole perdue », cette parole « qui fait existence » ?

L’œuvre de Charles Pennequin, et particulièrement Pamphlet contre la mort, rend compte à nos yeux de cette recherche. Celle de la parole perdue, confisquée, « de la parole vraie ».

Isabelle Mouchard, Mathieu Montanier

Libération

Ce livre propose la « biographie d’un lieu », Le Brady, dernier cinéma permanent de quartier parisien. L’auteur, qui y fut projectionniste dans les années 2000, a tiré de cette expérience un texte foisonnant, drôle et informé. Il met en scène ses collègues, son propriétaire Jean-Pierre Mocky, les fondus de films « bis » (fantastique, gore, kung-fu, western-spaghetti voire moussaka, porno), mais aussi d’autres spectateurs atypiques (sans-logis, retraités maghrébins, amateurs de brèves rencontres), et tous les riverains occasionnels (prostituées, coiffeurs afro, soiffards).

Le brady, cinéma des damnés reconstitue la mémoire des années turbulentes d’une salle obscure inclassable, comme le documentaire subjectif qui s’en inspire. Une somme inventive et attachante qui satisfera la curiosité de ceux qui croient encore que l’aventure est au coin de la rue.

Livres Hebdo

Verticales

l’Ecole des lettres

Télérama

France Inter

Ogres propose un voyage au cœur de l’homophobie, aujourd’hui dans le monde. De la France à la Russie, de l’Ouganda à l’Iran – en passant par la Bulgarie, l’Afrique du Sud, le Cameroun, la Grèce, le Brésil, la Roumanie, la Corée du Sud, les Pays-Bas – ce texte dresse un état des lieux d’une discrimination qui exclut socialement, qui tue directement ou indirectement, qui existe sous toutes sortes de formes et dont toutes les formes provoquent douleurs et souffrances. Le système de dramatisation que j’ai choisi pour raconter ces histoires s’appuie sur un concept simple : un personnage, un point de vue, une situation, une action. Les témoignages font intervenir tour à tour victimes, agresseurs, mères et pères des victimes, simples témoins, agent de police…

Yann Verburgh

Compagnie des Ogres

Nous suivons dans Paradis les pensées d’un homme qui a subi l’internement et ressasse les souvenirs d’une rencontre.

Il croyait vivre en enfer et ne voyait plus autour de lui que des raisons de désespérer. Il se moquait de Cathie et s’employait à lui inspirer le dégoût de l’enfance et la haine de ses parents. Il rêvait sa vie d’après. Ses plans d’avenir étaient simples. Il irait chez le coiffeur, achèterait des vêtements neufs et trouverait un travail. Il ne douterait plus de lui-même. Un jour, c’est sûr, il finirait par demander Cathie en mariage…

Sébastien Brebel

Auteur de trois romans et de nouvelles publiées chez P.O.L, Sébastien Brebel écrit ici un monologue inédit pensé pour le plateau.

P.O.L

C’est dur d’avoir 40 ans : Marta est au bord de la crise de nerfs !

Une adolescente qui meurt d’envie d’avoir un scooter, un ex-mari activiste écologiste qui interfère dans son travail d’experte auprès du gouvernement.

Dépassée par un quotidien qui devient envahissant, Marta, de plus en plus fébrile, provoque des situations qui finiront par renverser le cours de sa vie.

Dans cette pièce, Mercè Sarrias, dramaturge et scénariste catalane brosse le tableau d’une famille au bord de la crise de nerfs avec une écriture vive, pertinente et drôle, ancrée dans le réalisme social.

Fabulamundi

Sala Beckett

Les 5 pièces

Il faut beaucoup aimer les hommes est une histoire d’amour.
Solange est blanche, Kouhouesso est noir. C’est un roman sur un amour brûlant et douloureux : elle ne regarde que lui, lui regarde ailleurs. Il a un grand projet. Il veut réaliser l’adaptation cinématographique de Au coeur des ténèbres de Conrad. Et partir tourner le film en Afrique. La scène se passe à Los Angeles, ils sont acteurs tous les deux. Il veut sortir des studios d’Hollywood et plonger dans la forêt.

Das Plateau s’empare de l’écriture de Marie Darrieussecq et propose avant la création du spectacle à Théâtre Ouvert, en septembre 2016, une lecture performance de cette œuvre magistrale qui parle d’amour et de racisme, du féminin et du masculin, de la manière dont l’histoire des peuples s’immisce à l’intérieur de l’histoire des Hommes.

Les 5 pièces

On habite de petits appartements. On cherche une idée. On peine à évoquer. On essaye des choses. On veut y croire à nouveau. On est concerné. On connaît par cœur. On boit pas mal. On est forcément déçu. On part en guerre. On se souvient. On s’éloigne. On oublie. On ne comprend pas tout. On ne se rend pas compte. On veut se marier. On veut des enfants. On verra plus tard. On s’organise. On ne se fera pas avoir. On n’est pas comme eux. On a vingt ans. 
Baptiste Amann

Six jeunes gens se retrouvent un soir dans un petit appartement. Ils cherchent une idée. Le lendemain, ils mettront en ligne une sorte de site internet d’éducation populaire, qui a l’air de se situer entre Wikipédia et You Tube. Il ne leur manque qu’une vidéo de promotion. Une fois les dernières bouteilles de bière vidées, il est temps de se mettre au travail. Il faut parler, beaucoup. Mais de quoi peuvent-ils parler, sinon de leur ami qui vient brusquement de quitter la France pour faire le djihad ? Quelles réponses va-t-il chercher là-bas, qu’il n’a pas trouvé ici dans leur amitié, dans leur façon à eux d’agir sur le monde ? Que peuvent-ils opposer à la radicalité de son engagement ? Baptiste a écrit Les Fondamentaux pour les élèves de la Classe de la Comédie de Reims, promotion 2013/2015. Il les a rencontrés, a échangé avec eux, et nous a remis cette pièce à la fois très personnelle et complètement habitée par leurs interrogations, leur poésie à eux. Construite dans une alternance de monologues fleuves et de scènes dialoguées extrêmement vives, elle saisit quelque chose d’essentiel de notre façon de « vivre ensemble », aujourd’hui, en France. Qu’on ait vingt ans ou pas. Rémy Barché

I/O Gazette

Espaces 34

CnT

Des auteurs québécois et français ont pour mission d’écrire de courts textes sur des mots qui évoquent des enjeux de société importants de part et d’autre de l’Atlantique mais dont les interprétations culturelles peuvent s’avérer assez différentes !

Laïcité, diversité, identité nationale, environnement 

Les textes du cabaret

Je voulais d’abord écrire un état des lieux. Celui d’un peuple qui ne naît pas, qu’on dit manquant, sans se manquer, juste – qui ne se heurte plus. D’un peuple télévisuel, spectaculaire, lobotomisé. Et puis il y a eu une cuisine. […]

Une véranda a été rajoutée à cette cuisine. Les bruits du monde y sont entrés par la lucarne. Une vieille radio branchée sur RTL annonçant la fin des hostilités. Car c’est d’hostilités qu’il est question ici. De trouver son territoire, son utopie clandestine, bref. Les propositions sont longues. Et l’écriture est en entonnoir. Il a fallu choisir. J’ai finalement écrit une sorte de peinture au rouleau, grossière, vulgaire. Un peuple qui naît dans une cuisine et qui regarde par la fenêtre.

Guillaume Cayet