En 2021 et 2022 elle participe au Festival du Jamais-Lu à Théâtre Ouvert. En 2023 et 2024, elle participe au projet Notre doula, un laboratoire entre 4 auteur·ices et 4 acteur·ices sur une idée de Théâtre Ouvert, avec Marc-Antoine Cyr.

Elle joue avec Elise Vigier dans la pièce Nageuse de l’extrême, créée en septembre 2024 à Théâtre Ouvert, puis en tournée (Comédie de Caen, Le Quai d’Angers, Théâtre Point du Jour et Théâtre du Train Bleu).
Elle joue également dans la pièce Exploits mortels de Rasmus Lindberg, mise en scène par François Rancillac, créée en février 2025 au Théâtre Victor Hugo, puis en tournée.
En 2026, elle jouera dans L’Amour l’amour, un projet de Jean-François Auguste, à la Comédie de Reims et dans Chez eux, un texte de Leïla Loyer-Kassa.

Sa dernière écriture s’appelle Médusée, une pièce cabarétique autour des violences sexuelles, de la construction amoureuse et de la sororité, qui mélange la légende de la Méduse et de l’auto-fiction. Le projet est coproduit par Théâtre Ouvert, le Théâtre Paris-Villette et la Maison Maria Casarès (dans le cadre du Dispositif Jeunes Pousses). Le texte a été repéré par le comité de lecture QD2A et sera créé à Théâtre Ouvert en décembre 2025, avant de partir en tournée.

Elle est actuellement en train d’écrire son prochain texte Messaouda, un triptyque sur les femmes de sa famille tunisienne (texte accompagné par le collectif À Mots Découverts).

Sohan Pague est comédien, formé aux Conservatoires d’art dramatique de Paris 12ème et 9ème, et à l’École de cinéma (CinéFabrique). Il a tourné dans différents courts-métrages (Mauvais genre, Cherchez le garçon…) et séries (Skam, saisons 6, 7, 8 et 9). Il fait également du doublage, dont la voix française du personnage principal du jeu vidéo « Tell me why » de DontNod, Tyler. Il a également fait des lectures de textes pour le podcast « Quouïr ». Il fait aussi du slam et de la chanson depuis plusieurs années.

Mathias Bentahar débute sa formation de comédien à Acting International de 2010 à 2012.

Il participe ensuite à un stage de l’ARIA en Corse où il suit notamment les interventions de Nadine Darmon. En 2014, il intègre le Studio de Formation théâtrale de Vitry-sur-Seine puis rejoint l’École Supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris (ESAD) sous la direction de Serge Tranvouez en tant qu’élève de la promotion 2017. Il y suit entre autres les classes de Laurent Sauvage, Christiane Jatahy, Julie Deliquet, Cyril Teste, Wajdi Mouawad, Igor Mendjisky ou encore Thierry Thieu Niang, avec qui il a continué de travailler au TGP.

Au sortir de l’ESAD en 2017, il rencontre Amine Adjina et Émilie Prévosteau (cie du Double) avec qui il crée Arthur et Ibrahim, qui tournera en France pendant plus de trois ans. Il continue de travailler avec eux sur leur création Histoire(s) de France (2021). 

Il collabore en parallèle avec plusieurs autres compagnies : Les Méridiens, O’Brother, Des Ils et des Elles et Midi Minuit – Guillaume Vincent. 

 

 

©Yvan Loiseau

Maj 1/09/22

Aurélia Lüscher s’inscrit en 2008 au Conservatoire de Musique de Genève en filière art dramatique. De 2012 à 2015, elle intègre l’École de la Comédie de Saint-Étienne.

Avec la compagnie le désordre des choses qu’elle co-fonde en 2014 avec l’auteur Guillaume Cayet, iels créent en 2015 Les Immobiles au théâtre du Verso Saint-Étienne, en 2017 B.A.B.A.R (le transparent noir) à la Maison des Arts du Léman et en 2021 La Comparution, en production déléguée avec la Comédie de Valence, à la Comédie de Clermont. Toujours avec la compagnie, elle joue dans les lycées avec Innocent.e.s mis en scène par Fleur Sulmont et met en scène Neuf mouvements pour une cavale en 2019, co-produit par la Comédie de Clermont-Ferrand – scène nationale et le Théâtre des Îlets – CDN de Montluçon. 

Elle fonde également le Collectif Marthe implanté à Saint-Étienne, avec Marie-Ange Gagnaux, Clara Bonnet et Itto Medhaoui. Avec Le Monde Renversé, le collectif est accompagné par Prémisses Production pour trois années et pour une résidence au Théâtre de la Cité Internationale à Paris. Leur seconde création Tiens ta garde voit le jour en mars 2020 à la Comédie de Saint-Étienne. Elles créent en 2022 Rembobiner, une petite forme autour de la réalisatrice suisse Carole Roussopoulos.

 

©DR

Maj 1/09/22

Danseuse et comédienne, Julia Cash est diplômée de l’ESCA. Entre 2018 et 2019, elle a fait partie de la Jeune troupe des comédiens du CDN de Montluçon sous la direction de Carole Thibaut. Elle a travaillé avec Pauline Huriet pour Je le ferai hier, prix du Jury du Festival Court mais pas vite et à la Cartoucherie de Vincennes dans L’Avare mis en scène par Tigran Mekhitarian. Plus récemment, elle se produit au Théâtre de Vanves dans une mise en scène de Thomas Quillardet, L’Histoire du Rock, aux Déchargeurs dans Je voudrais crever mis en scène par Ambre Dubrulle, puis avec Aksel Carrez dans Les Enfants du Soleil à Anis-Gras.

 

©Gilles Erard

Maj 1/09/22

Originaire de Haute-Savoie, Adrien Rouyard intègre le Cours Florent à l’âge de 20 ans. Il y suit les enseignements de Laurence Côte, Antonia Malinova, Jerzy Klesyk et Jean-Pierre Garnier. Au cours de sa troisième année de formation, il est admis à la Classe Libre, promotion XXXVI.

Il intègre l’École du Nord en 2015 où il travaille avec Christophe Rauck, Cécile Garcia Fogel, Jean-Pierre Garnier, Alain Françon, Guillaume Vincent, Thomas Quillardet, Lorraine de Sagazan, Maguy Marin… Dès sa sortie de l’École du Nord, il joue – avec toute sa promotion lilloise – dans Le Pays Lointain (Un Arrangement) mis en scène par Christophe Rauck présenté au Festival In d’Avignon 2018.

À l’automne 2018, il joue de nouveau sous la direction de Christophe Rauck dans Ben oui mais enfin bon écrit par Rémi De Vos. Pour la saison 2019/2020 on le retrouve dans De l’ombre aux étoiles de Jonathan Châtel et dans la Réponse des Hommes de Tiphaine Raffier, spectacle toujours en tournée. En 2021 il joue dans Droit de Visite (hors les murs du Théâtre National de La Colline), spectacle écrit et conçu par Alexandra Badea et dirigé par Madalina Constantin. En 2022, retour au Festival In d’Avignon pour Richard II, mis en scène par Christophe Rauck.

 

 

©Maya Zardi

Maj 1/09/22

Comédien, auteur et metteur en scène, Steve Gagnon est diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec.

Il s’est fait connaître par ses rôles dans les séries Ruptures, Plan B, L’échappée, Ma mère et dans la populaire quotidienne STAT en plus d’interpréter de nombreux rôles au théâtre, notamment dans Lysis mise en scène par Lorraine Pintal, Je t’écris au milieu d’un bel orage m.e.s. par Maxime Carbonneau, Un ennemi du peuple m.e.s. par Édith Patenaude, ainsi que Mody Dick m.e.s. par Dominique Champagne.

À titre d’auteur, Steve Gagnon reçoit en 2008 la bourse Première Œuvre, pour sa pièce La Montagne rouge, également finaliste pour le Prix du Gouverneur général en 2011. Se sont ensuivies les pièces Ventre et En dessous de vos corps, je trouverai ce qui est immense et qui ne s’arrête pas. En 2015 paraît l’essai Je serai un territoire fier et tu déposeras tes meubles, publié par Atelier 10. OS : La Montagne blanche, s’est mérité le prix Marcel-Dubé en plus d’être finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général en 2017. Sont ensuite parus aux Éditions l’Instant même les pièces Pour qu’il y ait un début à votre langue, Les étés souterrains, ainsi que Anna, ces trains qui foncent sur moi. Et aux Éditions La Bagnole en 2023, le livre jeunesse 22 guimauves autour du monde.

 

©Jean-Sébastien Sénécal
MAJ 01/10/24