Après des études littéraires, Rémi Mesnard se forme au conservatoire du 19ème arrondissement de Paris dans la classe d’art dramatique d’Émilie Anna Maillet. Il intègre ensuite l’ERCARM, où il travaille notamment avec Anne Alvaro, Baptiste Amann, Catherine Germain, Maëlle Poésy, Olivier Letellier, Émilie Le Roux.

Au théâtre, il collabore avec différentes compagnies, notamment Le Vaisseau, avec lequel il participe à la création du Cabaret des Oiseaux, de Clara Chrétien, une forme in-situ prévue pour jouer dans des lieux en ruines à l’été 2023. Il prête également sa voix au spectacle Nel Mezzo, de Félix Loizillon. 

Au cinéma, il joue dans différents courts-métrages, notamment Noée dans la tempête de Mathilde Chavanne et Sans-Sommeil de Maëlle Poesy. Il est aussi  l’affiche du fil de Jean-Christophe Meurisse Oranges sanguines, sélectionné au festival de Cannes hors-compétition. 

 

Maj 06/05/22

Caroline Menon-Bertheux intègre l’école du TNS à Strasbourg en 2011. Elle travaille par la suite avec Frédérique Mingant, Sacha Todorov, David Lescot, Tommy Milliot, Thomas Pondevie, Charles Chauvet et Maxime Kurvers.

 

Maj 06/05/22

 

Lisa Kramarz se forme au métier de comédienne au Cours Florent. Elle participe au Prix Olga Horstig 2014 et travaille ensuite pour la télévision et le théâtre sous la direction de Thomas Condemine, Philippe Calvario et Pénélope Biessy.

En 2017, elle intègre la promotion 27 de l’ERACM où elle poursuit sa formation en travaillant notamment sous la direction de François Cervantes et Gérard Watkins.

À sa sortie d’école, elle co-fonde la compagnie L’Engrenage, et joue notamment dans les créations de Baptiste Amann (Amours Premiers) et Clément Bondu (Les Étrangers). 

 

Maj 06/05/22

En 2014, en commence une formation aux Ateliers du Sudden puis au Studio de Formation Théâtrale à Vitry-sur-Seine. Elle intègre l’ERACM en 2018 où elle travaille notamment sous la direction de Baptiste Amann, Maelle Poésy, Anne Alvaro, Émilie Le Roux, Catherine Germain.

À l’été 2021, elle crée avec Antonin Totot le feuilleton Chroniques Terriennes sous la direction de Renaud-Marie Leblanc dans le cadre du festival Avant le soir à Marseille.

Lors de la saison 2021-2022, elle joue notamment dans Cardamone de Daniel Danis, mis en scène par Émilie Le Roux, et Gloire sur la terre de Linda McLean, mis en scène par Maëlle Poésy (un spectacle itinérant joué dans les lycées de la région Bourgogne).

 

Maj 06/05/22

Parallèlement à une licence de physique-chimie, il suit une première formation théâtrale au conservatoire du Val Maubuée à Noisiel. 

En 2008, il entre à l’école d’art dramatique du Théâtre National de Strasbourg. Il y travaille avec Laurence Mayor, Jean-François Lapallus et Anne Fischer, Jean-Pierre Vincent, Bruno Meyssat, Claude Régy, Anne Cornu et Vincent Rouche, Gildas Milin, Krystian Lupa.
Il participe à deux ateliers d’élèves Et la nuit sera calme et Rien n’aura eu lieu mis en scène par Amélie Enon.

Depuis 2011, il poursuit son travail au sein du collectif Notre Cairn et de la compagnie Les Irréguliers. Il travaille également avec d’autres metteur·se·s en scène dont Pauline Ringeade, Nöel Casale, Vincent Rouche, Stéphane Braunschweig, Maxime Kurvers, Marie Josée Malis et Nicolas Mouzet Tagawa.

En 2021, il rejoint l’équipe de Baptiste Amann et L’ANNEXE pour la création de Salle des Fêtes. 

 

Maj 06/05/22

Compagnon d’apprentissage de Joël Pommerat, avec lequel il fonde une première trupe pour jouer dans la rue, il rejoint la compagnie de Laurent Terzieff avec laquelle il travaillera comme acteur pendant seize ans (1984/2000). Durant cette période, il joue aussi sous la direction d’Antoine Bourseiller, Bertrand Tavernier, Ariane Mnouchkine, Jean-Pierre Mocky, Serge Moati, Jean Marais (entre autres) et pour la télévision. Il réalise aussi deux films : Laurent Terzieff et compagnie, un documentaire de 26mn (1995) et un court métrage Du boulot (1996).

Dans les années 2000, il fonde L’improbable troupe de L’art Éclair afin de créer des spectacles dans les marges avec des personnes atteintes d’un handicap mental, des SDF et en milieu carcéral. Il publie ses premiers textes de théâtre avant de publier des nouvelles, un roman, des articles et des scénarri.

Mises en scène : Week-end de rêve, Aziou Liquid, Clichy des émeutes, Rêve d’A, Fracas, Paroles du dedans, L’ombre du soleil, Tout l’univers. 

Il est lauréat du Prix Senghor du premier roman et du Prix des lycéen·ne·s en apprentissage de la Région Île-de-France 2014 pour La nuit du chien.
Du Prix diversité culturelle 2016 pour Paroles du dedans et son travail en milieu carcéral.
Du Parcours d’auteur·rice du Centre National du Cinéma en 2021.
Il enseigne le théâtre à la Sorbonne nouvelle depuis 2011.

 

Maj 06/05/22

Laurène Marx est une femme trans non binaire dont l’œuvre tourne autour des thèmes du genre, de la normativité, du rapport à la réalité, de la neuro-atypie et de l’anticapitalisme. 

À l’âge de seize ans, elle quitte l’école pour écrire, tout en vivant de petits boulots pour ne pas s’éloigner de son unique but : améliorer son style et sa narration. 
À l’âge de vingt et un ans, elle découvre Paris, le cinéma et le théâtre et commence à réaliser ses propres films et à mettre en scène ses propres textes. 

Son rapport à l’écriture et à la politique change définitivement après qu’elle a assisté à une performance d’Alok Vaid-Menon, une activiste trans non binaire : il lui apparaît désormais qu’écrire sans cause, sans combat est impossible. Elle se promet de ne plus jamais raconter d’histoires inoffensives, mais de s’efforcer de mettre les zones d’ombre en lumière. 

Elle obtient en 2015 le Prix de la Nouvelle de La Sorbonne Nouvelle. 

En 2018, son texte Transe est lauréat de l’Aide nationale à la création de textes dramatiques – Artcena (catégorie dramaturgies plurielles). En 2019, elle écritPour un temps sois peupour le Collectif Lyncéus et reçoit l’Aide à la création Artcena ainsi que le prix du jury de la Librairie Théâtrale, et le prix Adel Hakim. Texte publié aux Éditions Théâtrales. 

Pour un temps sois peu est créé par Laurène Marx en 2022 au Théâtre de Belleville, dans une co-mise en scène de Fanny Sintès. Il est en tournée depuis en France et à l’étranger. Le spectacle, manifeste, reprise de pouvoir sur la parole intime des personnes trans, affirme la forme du stand up triste que prendra la plus grande partie de son œuvre .

En mai 2023, Laurène Marx écrit, met en scène et joue Je vis dans une maison qui n’existe pas à Théâtre Ouvert.
La pièce tisse le portrait de la psyché d’une personne souffrant de troubles dissociatifs de la personnalité et de problèmes de gestion de la colère. Elle ouvre une fenêtre sur la gestion des traumas d’enfance, l’inertie du système psychiatrique.

Toujours en 2023, elle écrit et met en scène Jag et Johnny. L’histoire de Jag et de son chien Johnny racontée par Jag à Laurène Marx

En septembre 2025 est créé à Théâtre Ouvert dans le cadre du Festival d’Automne à Paris Portrait de Rita. Texte et mise en scène de Laurène Marx avec Bwanga Pilipili. Laurène Marx nous raconte l’histoire de Rita Nkat Bayang, une femme camerounaise arrivée en Belgique, et celle de son fils de 9 ans, Mathis, plaqué au sol par la police dans son école. À partir de leur récit se tisse un spectacle frontal qui expose le racisme systémique, la violence policière et les mécanismes d’exclusion sociale.

Ces trois derniers textes sont édités chez Blast.

En janvier 2026, Laurène Marx créera Le Soleil se lève aussi pour les Cassos, son premier projet politique en musique avec les compositeurs et musiciens Rok&Dudu : des textes poétiques et puissants où les mots de Laurène se mêlent à ceux d’autres auteurices et qui parlent de classisme et de violence sociale.

Les projets de Laurène Marx sont portés par la Compagnie Hande Kader qui est accompagnée par le  Bureau des Fille*.
Ses partenaires principaux sont Théâtre Ouvert – Paris, le Théâtre National Wallonie Bruxelles, le Théâtre National de Strasbourg, Les Quinconces- l’Espal SN du Mans, l’Université de Lille et le FAIR-E CCN de Rennes.

 

LAURÈNE MARX À THÉÂTRE OUVERT 

• Borderline love par Laurène Marx & Fanny Sintès (mise en espace) – 2022
• Je vis dans une maison qui n’existe pas (création) – 2023
• Jag et Johnny (avec Jessica Guillaud) – 2024

©Pauline Le Goff
Maj 16/09/25

Etienne Jaumet commence sa carrière de musicien dans les années 90 avec Flop et toute l’équipe des Disques Bien et le groupe Married Monk. Mais c’est en devenant « l’homme The John Cage Project Revisited avec Etienne Jaumet 5 aux synthés analogiques » de Zombie Zombie qu’il se révèle.

Avec Cosmic Neman (également batteur de Herman Dune), Zombie Zombie sort deux albums influencés autant par le krautrock experimental des années 70s que l’avant-garde newyorkaise à la Suicide et enchaine des dizaines de concerts dans le monde ; Rough Trade nomme leur « A Land for Renegades » disque de l’année.

Le premier album solo d’Etienne, « Night Music », (Versatile 2009), est mixé par Carl Craig et apporte à Etienne la consécration. Etienne a déjà mis en transe des dizaines de scènes européennes de Cork à Riga. Depuis « Night Music », Etienne a enregistré, joué ou remixé en solo ou avec Zombie Zombie, Emmanuelle Parrenin, Richard Pinhas, Turzi, The Big Cruch Theory, Alan Howarth, Sonny Simmons, Versatile Noise Troopers (Gilb’R, I:Cube, Joakim & Etienne Jaumet), Danton Eeprom, Ilhan Ersahin, François and The Atlas Mountains, Luke Abbott, Discodeine, ARP, Man & Man, Yuksek, …

 

Maj 9/02/22

Après trois années au conservatoire du XXe, années au cours desquelles elle joue dans Un type dans le genre de Napoléon de Sacha Guitry, mis en scène par Bernard Murat, Juliette intègre l’ERAC en 2011. 

Elle travaille notamment avec Martial Di Fonzo Bo, Catherine Marnas et Nadia Vonderheyden, avec qui elle part jouer Les Draps au Maroc. Giorgio Barberio Corsetti la dirige dans La Famille Shroffenstein de Kleist lors du festival d’Avignon. 

Depuis sa sortie de l’école, Juliette assisté Laurent Gutmann à la mise en scène, a travaillé avec le Collectif Le Grand Cerf Bleu en tant que collaboratrice artistique (Non c’est pas ça, Robins – expériecnce Sherwood) et comédienne (Partez Devant, Jusqu’ici tout va bien, Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles). Elle joue également avec la compagnie Pour ainsi Dire (Philippe Dorin et Sylviane Fortuny) sur deux créations, ainsi qu’avec la compagnie Arketal et la compagnie La Rousse (Nathalie Bensard).

Parallèlement, Juliette joue dans Paris de Cédric Klapisch, Imago de Cyril Teste, Whiskied Out et Salem de Sophie Beaulieu, Samedi Soir de Stéphanie Murat (Talent Cannes Adami 2015) et écrit/réalise son premier court (finaliste NIKON). Elle monte la compagnie LETO en 2021, Monique sa première mise en scène, sera créée au théâtre de Vanves en 2023.

 

©Guillaume Clerice
Maj 14/02/22

Jean-Baptiste Tur s’est formé au conservatoire d’art dramatique de Béziers puis dans celui du 6ème arrondissement de Paris, avant d’entrer à l’École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin dirigée par Anton Kouznetsov. Comédien, il travaille sous la direction de Jean-Claude Fall, Stéphanie Loïk, Anton Kouznetsov, Pierre Pradinas, Paul Golub, Thomas Quillardet, Hovnatan Avedikian. Il fait partie en 2013 de la troupe permanente du Théâtre de l’Union CDN du Limousin. Il met en scène plusieurs spectacles au sein du Collectif Zavtra : La Courtine 1917-Une saison rouge (co-production Théâtre de l’Union – CDN Limousin), Il était une fois un pauvre enfant (co-production Théâtre de l’Union, Théâtre Jean Lurçat – scène nationale d’Aubusson, Théâtre du Cloître – scène conventionnée de Bellac, Centre Culturel Municipal Jean Gagnant – Limoges) . Il crée Non c’est pas ça ! (Treplev variation) avec le Collectif Le Grand Cerf Bleu dans lequel il est également comédien (Prix du public au Festival Impatience 2016). Il crée Jusqu’ici tout va bien en 2018 avec le Collectif Le Grand Cerf Bleu.