Théo est comédien et auteur.

Théo Askolovitch commence sa pratique théâtrale aux ateliers jeunesse du cours Florent, où il suivra le cycle professionnel jusqu’en 2016. Il intègre l’ESCA (École Supérieure des Comédiens par l’Alternance) en 2017 et joue sous la direction, entre autres, d’Ismael Saïdi, Mitch Hooper, Anne Coutureau, Sonia Chiambretto et Alexis Lameda-Waksmann. En 2020, Théo fonde la compagnie Saiyan et réalise sa première mise en scène La Maladie de la famille M au Studio Théâtre d’Asnières. Il écrit ensuite son premier texte, 66 jours, qu’il interprète sous la direction de François Rollin, avec le soutien de la Comédie de Caen – CDN de Normandie et Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines. Au cinéma, il joue sous la direction de La Rumeur dans Rue des dames, ou encore Michel Leclerc dans Les goûts et les couleurs. Théo participe aussi aux courts-métrages de Tania Gotesman, Autotune, et Victor Trifilieff, Libera me et Les curiosités du mal.

À VENIR :
À Théâtre Ouvert : ZOÉ [et maintenant les vivants] – en octobre 2023 à Théâtre Ouvert

©Lisa Lesourd 

Maj : 29/10/22

Anthony MARTINE découvre le théâtre en 2014 avec Mara Bijeljac, comédienne de la Compagnie la Rumeur et intervenante au lycée Champlain de Chennevières dans lequel Anthony fait ses études. Après deux ans de Prépa Littéraire au Lycée Henri IV, il arrête ses études littéraires et intègre le Conservatoire du 13e arrondissement. Il participe au projet Conservatoire en Scène, au théâtre du Rond Point. Il entre ensuite au Conservatoire du 19 e arrondissement pour un enseignement axé sur la création.

La pièce 40 degrés sous zéro mis en scène par Louis Arène, mêlant clown, danse, théâtre et chant est une véritable révolution dans sa vie et devait l’influencer pour ses différents projets à venir.

En octobre 2020, il intègre l’ESCA.

Depuis il a joué dans plusieurs projets :

– Novembre 2021 dans Les Enfants de Mars de Damien Sobieraff , prix ARTCENA 2022 –
– L’édition 2021 du Jamais-Lu Paris #6 à Théâtre Ouvert dans la troupe
– Mars 2022 dans Paranoid Paul de Simon Diard (ed. Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT) aux Plateaux Sauvages
– Juin 2022 Uprising de Denis Boyer au Théâtre 13
– 2022-2023 dans Plutôt Vomir que Faillir de Rébecca Chaillon à la MC93 , au Carreau du Temple , au Maillon…

©Julie Mitchell

Maj : 22/05/23

Après une formation au conservatoire de Bordeaux, il intègre l’École Régionale d’Acteurs de Cannes.

Il commence sa carrière théâtrale sous la direction de Nadia Vonderheyden et de Catherine Marnas.

Par la suite, il joue dans les créations de Cécile Backès J’ai 20 ans qu’est ce qui m’attends ?, Ahmed Madani Illuminations, Alain Timar Ô vous freres humains, Mohamed El Khatib Finir en beauté, Nasser Djemaï Vertiges et Cécile Arthus Eldorado Dancing, En pleine France Kheireddine Lardjam.

En 2023, il écrit et interprète Ma République et moi, spectacle actuellement en tournée en France.

Au cinéma il joue dans les fictions de Géraud Pineau, Mohamed El Kathib « Renault 12 » et Laurent Teyssier « 8 et des poussières ».

Il est aussi Professeur d’Art Dramatique et mène en parallèle des activités de pédagogie auprès de différents publics.

©DR

Maj 27/08/24

Accueillie en résidence à Anis Gras – le lieu de l’autre – depuis 2017, elle prépare son prochain spectacle Frangines – on ne parlera pas de la Guerre d’Algérie – de Fanny Mentré.

En 2024, elle jouera dans 1200 TOURS de Sidney Mehelleb mise en scène de Aurelie Van de Daele.

En 2021-2022 elle collabore avec Keti Irubetagoyena sur le projet Le commun des mortels de Olivia Rosenthal et joue dans Soldat·e Inconnu·e de Sidney Mehelleb (chez Théâtre Ouvert éditions | TAPUCRIT) mise en scène par Aurélie Van de Daele.

En 2020 elle joue dans Les Amazones mise scène de Myléne Bonnet et met en scène et interprète Au nom du fils (enquête autour de Bobby Sands) et collabore à la mise en scène de La petite nuhé avec Véronique Widock.

En 2019 elle joue dans Roi et Reine de Christophe Casamance mise en scène de l’auteur, dans Moi Daniel Blake mise en scène de Joel Dragutin et dans J’ai saupoudré mes chaussures de tulipes rouges de Claudine Pellé.

En 2018, elle adapte et met en scène le livre de photos et témoignages des femmes en prison Too much time (Women in prison) de Jane Evelyn Atwood.

En 2017-18 elle joue dans La Commune de Guillaume Cayet mise en scène de Jules Audry, dans Cherchez la faute de François Rancillac, dans Babacar ou l’Antilope de Sidney Ali Mehelleb au Théâtre 13 et dans Feu pour feu de Carole Zalberg mise en scène de Gerardo Maffei au Théâtre de Belleville.

De 2012 à 2017 elle interprète Marguerite et moi (Duras, libre parole) spectacle autour des entretiens de Marguerite Duras, qu’elle met en scène avec Christophe Casamance.

De 2002 à 2015 elle est un membre co-fondateur du collectif DRAO (6 créations). Le Collectif DRAO se constitue en 2002 au Théâtre de la Tempête et rassemble des comédiens d’horizons et d’expériences diverses. À travers un répertoire contemporain, ils défendent un processus de création collectif où ils partagent la responsabilité de la mise en scène. Six créations naissent de cette collaboration. Elle participe à toutes les créations du collectif en tant qu’actrice et co-metteur en scène.

De 2001 à 2010 elle collabore avec la compagnie Métro Mouvance en tant que comédienne et metteur en scène sur le chantier Jean-Luc Lagarce et Howard Barker et co-met en scène Juste la fin du monde de Jean Luc Lagarce et Dom Juan de Molière pour 5 acteurs.

En 2003 elle adapte et interprète le roman La Conversation de Lorette Nobécourt.

Au cinéma, de 2014 à 2015, elle joue dans les films de Laurent Larivière, Petr Zelenka et Grégoire le Prince Ringuet . Elle a réalisé les films vidéo « Processus d’actrices » avec Sandy Ouvrier et « Traverses ou L’âge d’or de la Loco ».

Après avoir intégrée la classe libre de Florent en 1987, de 1989 à 2000, elle joue dans les mises en scène de Jean Pierre Vincent, Daniel Mesguich, Alain Milianti, Serge Tranvouez, Fanny Mentré, Amahi-Camilla Saraceni, Jean Manuel Florensa, Claudine Pellé, Dominique Terrier, Christophe Casamance, Rachid Boudjedra, Xavier Schaeffers, Jean Deloche et Eduardo Manet.

Depuis 2007, elle anime régulièrement des ateliers théâtres dans les lycées, collèges, Ephad et depuis 2016, au centre pénitentiaire de Fresnes.

©Yan Duffas

Maj 11/09/23

Clémence grandit à Sablé-Sur-Sarthe où elle pratique le théâtre dans une troupe amateur. Après un passage à l’université, elle décide de monter à Paris où elle se forme aux Cours Florent de 2013 à 2015 sous la direction de Vincent Brunol, Julie Recoing, Petronille de Saint Rapt et Bruno Blairet.

En 2016, elle participe au programme Ier Acte et intègre l’école du Théâtre National de Strasbourg en 2017. Elle y suit les enseignements de Stanislas Nordey, Annie Mercier, Julien Gosselin, Thomas Jolly, Laurent Poitrenaux, Valérie Dréville, Vincent Macaigne et Dominique Valladié. Diplomée en octobre 2020, elle participe à la création du spectacle LOTO mis en scène par Rémi Barché et écrit par Baptiste Amann. Elle joue également dans le DEKALOG de Julien Gosselin, ainsi que dans Tabataba mise en scène par Stanislas Nordey et Catch! mis en scène par Clément Poiree à la Tempete. 

En 2021, elle commence la création du spectacle le Dragon mise en scène de Thomas Jolly. En 2022, Thomas l’invite ensuite à rejoindre l’aventure des 24h de Shakespeare dans Henry VI et Richard III au Quai. Elle travaille avec la Compagnie Frenhofer pour une prochaine création prévue en 2025. 

©Jean-Louis Fernandez

Maj 27/09/23

Comédienne franco-jordanienne, Sumaya Al-Attia se passionne pour le théâtre très jeune. Formée par le comédien et dramaturge irakien Saad Abbas et l’artiste anglaise Jane-Ann Heffernan en Jordanie, elle joue dans plusieurs productions locales en arabe et en anglais. En France, elle obtient sa Licence et son Master 2 mention Études Théâtrales en 2012 à l’Université Paris III, La Sorbonne Nouvelle.

Elle fait ses débuts au cinéma en 2009 dans le film Incendies de Denis Villeneuve nommé aux Oscars et elle joue le rôle principal dans le court-métrage #Hashtag de Muhammad El Khairyen en Jordanie. En 2018 elle joue dans Why are they equipped with eyes? de Francisco Rodriguez au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Elle travaille également à la radio avec différents réalisateurs dont Juliette Heymann, Catherine Lemire, François Christophe et Laure Egoroff (Radio France).

Au théâtre, elle joue le rôle de Voinov dans Les Justes de Albert Camus, mise en scène de Mehdi Dehbi et le rôle d’Ysé dans Le Partage de midi de Paul Claudel mise en scène de Radouan Leflahi. Plus récemment elle incarne le rôle de Olivia dans 24/7, spectacle immersif au casque VR (Virtual Reality) du collectif INVIVO, le rôle de Samira dans Le corps en obstacle de Gaëtan Peau et elle joue dans les Brèves du futur de Julien Guyomard en Comédie Itinérante avec la Comédie de Valence.

Elle est également co-auteure et comédienne dans deux créations : End, Party de la Compagnie MiMesis dans le cadre du forum Culture en Suisse et Céto, projet satellite du collectif INVIVO destiné à la petite enfance et lauréat de l’appel à projet La Couveuse.

Samuel Réhault a fait l’ERAC (2002-2005), puis a joué au théâtre, entre autres, sous la direction
d’Alain Françon, Pio Marmaï, Ludovic Lagarde, Guillaume Vincent, Rémi Barché et Baptiste
Amann. Rôles notables : «Faust » dans Docteur Faustus lights the lights, et « Léonce » dans la trilogie
Büchner, toutes deux mises en scène par Ludovic Lagarde.

Il est également guitariste et auteur-compositeur-interprète. Il a réalisé un travail de composition musicale dans Le mariage de Figaro mis en scène par Rémi Barché. 

Il collabore avec Baptiste Amann pour la création de l’intégrale Des territoires Trilogie au festival d’Avignon en 2021 et de Lieux Communs au Festival d’Avignon 2024.

Maj 06/05/22

Yohann Pisiou a grandi en Guadeloupe, après des études de médiations culturelles à la faculté Paul Valery de Montpellier, il intègre l’ERAC entre 2004-2007. Au cours de sa formation, il a travaillé aux côtés notamment de Jean-Pierre Vincent, Didier Galas, Anne Alvaro, Eric Frey, David Lescot, avec qui il aborde le répertoire classique et contemporain.

À sa sortie, il met en scène le Monte-Plats de Pinter qu’il joue avec Baptiste Amann. Il part rejoindre Daniel Danis à Montréal, puis jouera Bintou avec Laetitia Guédon au festival d’Avignon 2009.

En 2010 il s ‘installe à Paris et travaille avec Brigitte Bariley qui monte Innocence de Dea Loher, il enchaînera ensuite avec Lazare sur plusieurs pièces, Bertrand Brossard au 104, il croise également Olivier Brunhes sur plusieurs projets, Eric Lacascade, Oscar Castro avec qui il collabore au Chili, et bien sûr Baptiste Amann qu’il assistera pour le 1er volet de Des territoires, et en tant que comédien dans le second et troisième volet.

A l’écran il jouera dans Lazy Company de Samuel Bodin et dans différents courts métrages.

Il vit désormais en Guadeloupe où il croise Hassan Kouyaté lors d’une lecture ainsi que Luc Saint Eloi qui lui propose de jouer dans L’impossible procès dans le cadre du festival de Fort de France Le Monde en Capitale en juillet 2018.

Il continue ses collaborations avec Laetitia Guédon pour A tribute to Basquiat de Koffi Kuahulé et également avec Baptiste Amann pour la création de l’intégrale Des territoires Trilogie au Festival d’Avignon en 2021.

Maj 06/05/22

Astrid Bayiha est comédienne, autrice, metteuse en scène et chanteuse.

Juste après l’obtention d’une Licence d’LLCE Anglais à la Sorbonne Nouvelle de Paris en 2007, elle se forme au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris avec Andrzej Seweryn, Guillaume Gallienne, Mario Gonzalez, Michel Fau, Yves Boisset et Sandy Ouvrier. Depuis sa sortie en 2010, elle a travaillé – entre autres – sous la direction de Catherine Riboli, Irène Bonnaud, Gerty Dambury, Eva Doumbia, Paul Desveaux, Bob Wilson, Mounya Boudiaf, Jacques Descorde, Hassane Kassi Kouyaté, Julie Kretzschmar, Arnaud Churin, Françoise Dô, Stéphane Braunschweig, Elemawusi Agbedjidji, Nelson-Rafaell Madel, Sébastien Bournac, Pierre-Marie Baudoin…

En 2018, elle crée la Compagnie HÜRICÁNE et son premier spectacle, MAMIWATA, duquel elle signe aussi l’écriture.

Il sera joué au Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, au Théâtre de l’Opprimé à Paris, à Tropiques Atrium La Scène Nationale de la Martinique puis à La Criée Théâtre National de Marseille entre 2018 et 2019.

Sa deuxième pièce, JE SUIS BIZARRE, parue aux Éditions Koïnè au mois de juin 2020 est lauréate du prix « Coup de coeur » des lycéen.e.s de Loire-Atlantique (COMETE), finaliste du prix PlatO, et finaliste de TEXT’ENJEUX.

Elle en présente une maquette au Lavoir Moderne Parisien au mois de novembre 2021 et le spectacle sera crée en décembre 2022 à la Manekine – Scène Conventionnée des Hauts de France. Il tourne de février à mars 2023 au Théâtre du Chevalet à Noyon, à la Maison du Théâtre d’Amiens, et à Tropiques Atrium – La Scène Nationale de la Martinique.

Son dernier projet, M COMME MÉDÉE – un montage de texte et une adaptation autour du mythe de Médée – est crée à Tropiques Atrium en février 2023 et sera repris au Théâtre de la Tempête au mois de novembre 2023.

Durant la saison 2022/2023, elle tourne avec le seule en scène créé par Paul Desveaux, ANGELA DAVIS, UNE HISTOIRE DES ÉTATS-UNIS, aux États-Unis (Princeton French Theater Festival, Ambassade de France à Washington, Mount Holyoke College), en Guadeloupe (l’Artchipel – Scène Nationale de Guadeloupe) et en Martinique (Tropiques Atrium – Scène Nationale de la Martinique).

Elle joue également dans 2 créations en tant que comédienne : FICTIONS D’ASILE de et par Pierre-Marie Baudoin, créé en novembre 2022 au Théâtre 13, et WELFARE par Julie Deliquet, crée en juillet 2023 dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes pour la 77è édition du Festival d’Avignon.

Son activité d’autrice l’amène à régulièrement répondre à des commandes d’écriture : Revue « The New Firemen », Festival Du Jamais Lu – Paris, Collectif Créature, Site d’information culturel l’Oeil d’Olivier.

Astrid Bayiha a été artiste associée à Tropiques Atrium – La Scène Nationale de la Martinique durant la saison 2022/2023.

©Julie Reggiani

Maj 12/10/23

Spécialiste du théâtre du XXe siècle, enseignant à l’Université Sorbonne Nouvelle Paris-III de nombreuses années, il en est aujourd’hui professeur honoraire.
Il écrit sur le mouvement Dada, le surréalisme et les avant-gardes d’avant et d’après guerre. Il est également le coordonnateur et l’auteur de nombreux ouvrages sur le thème du théâtre. On lui doit notamment Le Théâtre nouveau en France (PUF, Que sais-je, 1963), Le Théâtre nouveau à l’étranger (PUF, Que sais-je, 1964), Dictionnaire encyclopédique du théâtre, dont il est le coordonateur (1991), Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde (Bordas, 2008) ou Marchons ensemble, Novarina ! (Les Solitaires intempestifs, 2012), des écrits sur Kleist, Antonin Artaud, Georges Feydeau, Jean Genet, Roland Dubillard.