Marie Depoorter intègre la 79ème promotion de l’ENSATT dans le département « Jeu » en 2017. 
Elle apprend auprès de Philippe Delaigue, Phia Ménard, Georges Lavaudant, Giampaolo Gotti, Guillaume Lévêque… 

En troisième année d’école, elle joue dans Da Capo, texte de Raphaël Gautier mis en scène par Olivier Maurin. En 2020, elle écrit et joue Grand battement, solo qu’elle interprète et qu’elle joue pour la première fois au théâtre de l’Elysée à Lyon en novembre 2021.

En septembre 2021, elle intègre le jeune troupe en région centre (JTRC) du CDN de Tours sous la direction de Jacques Vincey. Elle joue dans Grammaire des Mammifères, création du CDN, mais aussi dans La Vie Dure, création des artistes associé.es Camille Dagen, Emma Depoid et Eddy D’Aranjo.
Avec les autres membres de la jeune troupe, elle assure la programmation du festival WET pour deux années consécutives, en 2023 et en 2024.

En 2024, elle retrouve Camille Dagen et Emma Depoid (Animal Architecte) pour jouer dans Les Forces vives, spectacle autour des mémoires de Simone de Beauvoir.

En 2025, elle joue dans À sec, un texte de Marcos Caramés-Blanco mis en scène par Sarah Delaby-Rochette à la Comédie de Valence.

En parallèle, elle poursuit son compagnonnage artistique avec Nans Merieux et Romain Gy, rencontrés pendant le JTRC, avec qui elle co-crée SPECTACLESPECTACLE.

Elle retrouve Eddy D’Aranjo en 2026 pour la création d’Oedipe Roi, au théâtre de l’Odéon.

©India Lange
MAJ 15/06/26

Originaire de Franche-Comté, Baptiste Percier intègre La cité Théâtre en 2019 pour se former au métier de comédien et y découvre son goût pour la mise en scène.

En 2023, il fonde la compagnie Pluie d’été. À côté, il écrit de la poésie, du théâtre, du rap et du slam en déployant un univers poétique centré sur les détails du quotidien. Il a écrit un premier texte intitulé Marco & Gianna, puis La dame en bas de chez moi.

Il travaille actuellement sur Maya & Dragon, une œuvre de fiction en construction, pensée comme un univers total, où le récit central dialogue avec des archives, un lexique et des formes annexes.

En parallèle, il travaille en tant que comédien avec Ludovic Pacot Grivel à l’adaptation du roman 77, de Marin Fouqué qui tourne depuis janvier 2026.

En 2027, il travaillera en tant qu’assistant metteur en scène et comédien avec Anne Sophie Pauchet sur Et la nuit chante de Jon Fosse.

©Virginie Meigné
MAJ 11/06/26

En 2014, la famille d’Alann Canon-Baillet fonde la compagnie d’arts de rue VirtuÔses et Comp’Anim. Il y découvre le spectacle vivant dans toutes ses dimensions. Du jeu à la mise en scène, de la technique à l’organisation, cette compagnie le construit aux arts de la rue et fait naître chez lui le besoin de la relation directe avec les spectateurs. Toujours active aujourd’hui, il y imagine, écrit et met en scène des spectacles déambulatoires queer, festifs et populaires.

Après une année riche au sein de la salle de spectacle de Nouzonville, où il assure des missions techniques et administratives, il intègre la classe de la Comédie de Reims en 2017. Il développe en marge de ses expériences, ses propres projets d’écriture. Il crée en 2017 son premier spectacle en salle, Psychosomatik, qu’il écrit, met en scène et interprète. Il écrit ensuite Aurores Boréales, un texte queer sur l’amitié, le suicide et l’homosexualité. Cette formation à La Comédie de Reims lui permet de rencontrer des artistes avec qui le lien et le travail se poursuivent dans le cadre professionnel. À la sortie de l’école, il rejoint le spectacle Les Mille et Une Nuits de Guillaume Vincent, créé à l’Odéon puis en tournée nationale de 2019 et 2021.

C’est aussi à la Comédie de Reims qu’il rencontre Rémy Barché avec qui les liens deviennent forts. Il joue d’abord en 2019, dans Rapports sur toi (de mon chaos est née une étoile filante) de Baptiste Amann, mis en scène par Rémy Barché. En 2022, il interprète Alann, un portrait d’acteur écrit pour lui par Marcos Caramès-Blanco et mis en scène par Rémy Barché. Ce spectacle, toujours en tournée, marque les débuts de la compagnie Tendre est la nuit, dont il devient l’un des collaborateurs et comédiens permanents.

Il coordonne le projet Ce qui te calme, envoie-le au vent, un temps fort artistique consacré à l’adolescence, porté par la compagnie Tendre est la nuit en 2025. En tant que régisseur général et collaborateur artistique, il coordonne les équipes techniques et bénévoles et pense l’évènement dans sa forme et dans l’accueil. Il joue également dans Irréparables de Marine Chartrain, l’une des deux pièces de ce diptyque mis en scène par Rémy Barché.

Il travaille aujourd’hui comme collaborateur et interprète, toujours aux côtés de Rémy Barché, à la création de Courage, prochaine soirée théâtrale de la compagnie Tendre est la nuit.

Comédien, metteur en scène et régisseur général, Alann Canon-Baillet se construit un parcours entre théâtre de salle et arts de rue, trop souvent considérés comme incompatibles. Passionné par les formes déambulatoires et les écritures contemporaines, il s’intéresse aux instants qui parlent directement du et avec le public. Dans la compagnie Tendre est la nuit comme dans ses propres créations, il défend la proximité avec les spectateurs, convaincu que l’exigence du théâtre contemporain et le populaire peuvent fédérer, rassembler et connecter le plus grand nombre.

©Erwan Fostier
MAJ 05/06/26

Bénédicte Simon suit une formation de comédienne. A Bordeaux : au Cours Florent et au Conservatoire d’Art Dramatique en section professionnelle. A Paris, au cours d’Annie Noël.

Pendant huit ans, elle s’engage dans le travail de la Compagnie du Marché aux Grains, dirigée par Pierre Diependaële et implantée en Alsace. Elle joue dans toutes les créations de la compagnie, notamment dans Le Double Café (d’après Goldoni et Fassbinder), We’ll Shake (d’après Troïlus et Cressida de Shakespeare), Comédies Françaises (pièces en un acte de Labiche et Feydeau), La vie est rêve (Calderón de la Barca)…

A partir de 2005, elle travaille avec la metteuse en scène Catherine Marnas. Avec elle, elle joue notamment dans Sainte Jeanne des Abattoirs (Brecht), Lilith (Création collective), Le retour au désert (Koltès, spectacle Franco-Brésilien), Lignes de faille (Nancy Huston), Il Convivio (Création collective franco-italienne), Sallinger (Koltès), Le banquet fabulateur (Création collective), Lorenzaccio (Musset), 7 d’un coup (Catherine Marnas), La nostalgie du futur (Guillaume Le Blanc, Pasolini), A Bright Room Called Day (Tony Kuschner), Pour que les vents se lèvent (Gurshad Shaheman, spectacle Franco-Portugais), Le Rouge et le Noir (Stendhal). Elle est assistante à la mise en scène à ses côtés, pour Si un chien rencontre un chat d’après des textes de Koltès, N’enterrez pas trop vite Big Brother de Driss Ksikes, Comédies Barbares de Valle-Inclán. Elle a joué, par ailleurs, sous la direction de Annie Noël (La Pyramide, Copi), Pierre Voltz (Polyeucte, Corneille), Francisco Moura (Le Marin, Pessoa, spectacle franco-portugais), Michel Piquemale (Le roi David, Honnegger), Lakis Karalis (Oresteia, Eschyle, spectacle franco-grec), Nicole Yani (L’éloge de la rage d’après Antigone de Bauchau), Yan Duffas (Psychée, Molière), Franck Manzoni (Hamlet ou les suites de la piété filiale, Laforgue), Yacine Sif El Islam (The Way You See Me, performance), Sandrine Hutinet (A quel type de drogue je corresponds, une initiation, Monologue de Kai Hensel), Odile Pedro Leal (Laudes des femmes des terres brûlées, Odile Pedro Leal).

A partir de 2021, elle collabore avec la compagnie Le Syndicat d’Initiative. Elle co-crée le spectacle Paradeisos, il faut cultiver notre jardin et co-écrit et participe à la conception dramaturgique du spectacle Carbone, avec Julien Duval et Carlos Martins.

En 2023, elle met en scène Fiesta de Gwendoline Soublin (production du Tnba). Pendant plusieurs années, elle fait partie de l’association des Théâtrales des Jeunes, dont l’un des fondements est de mener des projets pédagogiques en milieu rural, en direction d’élèves d’écoles primaires, de collèges et de lycées, avec un collectif d’acteurs, de danseurs, de musiciens. Elle s’engage aussi dans des actions pédagogiques avec la Compagnie du Marché aux Grains, la compagnie Parnas et avec le Tnba, que ce soit avec des amateurs, en milieu scolaire, en CAT, en milieu hospitalier ou en milieu carcéral.

Elle intervient comme professeur à l’ESTBA (Ecole Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine), dans la classe professionnelle et dans la classe égalité des chances. De 2020 à 2023, elle est artiste compagnonne du TNBA.

©DR
MAJ 02/06/26

Durant son passage à L’Ecole Supérieure de Théâtre de Bordeaux Aquitaine, Axel Mandron travaille avec plusieurs metteurs en scène étrangers tels que Arpad Schilling, Claudio Tolcachir ou Sergio Boris avec qui il joue el Syndrome au festival In d’Avignon en 2015. En 2016 il intègre l’académie de la Comédie Française où il joue notamment dans les Damnés d’Ivo Van Hove, Roméo et Juliette d’Éric Ruf ou Cyrano de Bergerac de Denis Podalydès … Didier Sandre lui propose également le rôle d’Hippolyte dans la pièce de Garnier. En 2023, il joue dans deux créations nominées aux Molières : Je ne cours pas je vole de Johanna Boyé et No Limit de Robin Goupil. En 2024, Maryse Estier l’invite pour la création de Marie Stuart de Schiller.
Axel Mandron tourne aussi régulièrement pour le cinéma, la TV et les plateformes, vous pourrez notamment le retrouver dans BRI sur Canal +, Montmartre sur Netflix ou Mc Walter réalisé par Simon Astier sur Amazon courant 2025.

©DR
MAJ 02/06/26

En parallèle d’une licence d’histoire de l’art, Louise suit pendant sept ans des cours d’art dramatique au conservatoire départemental de Quimper.
Après l’obtention de sa licence, elle part à Paris et intègre le conservatoire du 8ème arrondissement sous la direction de Marc Ernotte.
En 2015, elle est reçu au concours de la formation d’acteur de l’Ecole Nationale des Arts et Techniques de Lyon. Durant ces trois années, elle travaille notamment avec Philippe Delaigue, Olivier Maurin, Guillaume Lévêque, Agnès Dewitte, Christian Schiaretti… Dans le cadre d’ateliers spectacles, elle est dirigée par Jean-Pierre Baro, Pierre Meunier et Jean-Pierre Vincent. Elle travaille aujourd’hui avec plusieurs compagnies entre Paris, Brest et Lyon. Elle intègre l’équipe de la Compagnie Dérézo et est interprète dans Ce que voient les oiseaux, une création pour l’espace public 2021 de Charlie Windelschmidt.

©DR
MAJ 07/05/26

Sorti de l’ENSATT en 2016 avec la promotion Ariane Mnouchkine, Gabriel Rouvière travaille avec des metteurs en scène comme Philippe Delaigue, Laurent Gutmann, Julie Berès, Gilbert Rouvière.
Actuellement il travaille sur des textes de Lionnel Astier, mis en scène par Gilbert Rouvière, et un texte de Pierre Koestel mis en scène par Angèle Peyrade et coproduit par Théâtre Ouvert.

Pour le cinéma et la télé, il travaille avec Theo Comby Le Maitre, le collectif KAP, Kristy Baboul, Claire Duchêne, Nouch Papazian et Quentin Lobbé.
Il est actuellement en chantier d’écriture et de création avec Frédéric Fonteyne, et en écriture avec Arthur Leparc.

©DR
MAJ 07/05/26

Né à Beauvais en Picardie, Baptiste Znamenak commence sa formation théâtrale très tôt. Il étudie au Conservatoire Lyrique du Beauvaisis avec Christophe Le Hazif, alors qu’il il suit l’option théâtre au lycée. Après 3 années passées au Cours Florent, il entre au Studio | ESCA en 2022 où il poursuit sa formation et sa professionnalisation. En 2021, il met en lecture une de ses pièces au Festival d’Avignon off AIR MOUETTE, avec Caroline Tampere. En 2021/2022 il joue dans Electre ou Le Crépuscule des Rois écrit et mis en scène par Matthieu Desquilbet présenté au Théâtre de l’Essaïon. La même année, il joue dans Trauma écrit et mis en scène par Erine Serrano au Théâtre des Déchargeurs. En 2023, il chante et joue dans Un Chapeau de Paille d’Italie d’Eugène Labiche, mis en scène par Alain Françon au Théâtre de la Porte Saint Martin en compagnie d’apprenti.e.s et ami.e.s du Studio | ESCA. La même année il met en lecture Marraines Un conte de Plastique écrit par Théo Perrache au Studio | ESCA.
En 2026 il jouera dans les création de Pierre-Yves Chapalain Dans les plis de la langue et de Sébastien Derrey pour La Villa… de Alexis Mullard.

MAJ 06/05/26

À 19 ans, alors qu’il suit un BTS dans un lycée horticole, Maxime Thébault découvre le théâtre. Ce basculement le conduit en 2018 à intégrer l’École du TNB, dirigée par Arthur Nauzyciel et Laurent Poitrenaux. Au fil de sa formation, il développe un rapport au jeu fondé sur l’exigence du texte et la conscience du corps. À sa sortie, il collabore avec Julie Duclos sur Kliniken de Lars Norén, présenté à l’Odéon. Sa rencontre avec le performeur Steven Cohen lui ouvre un cadre de recherche plus intime, donnant naissance à Small Boy, sa première création personnelle centrée sur les processus de transformation de soi. Ce travail l’engage ensuite dans des collaborations avec Théo Mercier (Outremonde, Skinless) et Arthur Nauzyciel (Les Paravents de Jean Genet), présentées notamment à l’Odéon et au Théâtre du Peuple à Pékin. Aujourd’hui, Maxime souhaite explorer d’autres facettes du mot transmission, en questionnant, à travers son parcours d’acteur et de créateur, les forces visibles et invisibles qui soutiennent l’intelligence des corps et des matières au sein d’un territoire, d’une structure et d’un espace scénique.

MAJ 06/05/26