En parallèle d’une licence d’histoire de l’art, Louise suit pendant sept ans des cours d’art dramatique au conservatoire départemental de Quimper.
Après l’obtention de sa licence, elle part à Paris et intègre le conservatoire du 8ème arrondissement sous la direction de Marc Ernotte.
En 2015, elle est reçu au concours de la formation d’acteur de l’Ecole Nationale des Arts et Techniques de Lyon. Durant ces trois années, elle travaille notamment avec Philippe Delaigue, Olivier Maurin, Guillaume Lévêque, Agnès Dewitte, Christian Schiaretti… Dans le cadre d’ateliers spectacles, elle est dirigée par Jean-Pierre Baro, Pierre Meunier et Jean-Pierre Vincent. Elle travaille aujourd’hui avec plusieurs compagnies entre Paris, Brest et Lyon. Elle intègre l’équipe de la Compagnie Dérézo et est interprète dans Ce que voient les oiseaux, une création pour l’espace public 2021 de Charlie Windelschmidt.

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MAJ 07/05/26

Sorti de l’ENSATT en 2016 avec la promotion Ariane Mnouchkine, Gabriel Rouvière travaille avec des metteurs en scène comme Philippe Delaigue, Laurent Gutmann, Julie Berès, Gilbert Rouvière.
Actuellement il travaille sur des textes de Lionnel Astier, mis en scène par Gilbert Rouvière, et un texte de Pierre Koestel mis en scène par Angèle Peyrade et coproduit par Théâtre Ouvert.

Pour le cinéma et la télé, il travaille avec Theo Comby Le Maitre, le collectif KAP, Kristy Baboul, Claire Duchêne, Nouch Papazian et Quentin Lobbé.
Il est actuellement en chantier d’écriture et de création avec Frédéric Fonteyne, et en écriture avec Arthur Leparc.

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MAJ 07/05/26

Né à Beauvais en Picardie, Baptiste Znamenak commence sa formation théâtrale très tôt. Il étudie au Conservatoire Lyrique du Beauvaisis avec Christophe Le Hazif, alors qu’il il suit l’option théâtre au lycée. Après 3 années passées au Cours Florent, il entre au Studio | ESCA en 2022 où il poursuit sa formation et sa professionnalisation. En 2021, il met en lecture une de ses pièces au Festival d’Avignon off AIR MOUETTE, avec Caroline Tampere. En 2021/2022 il joue dans Electre ou Le Crépuscule des Rois écrit et mis en scène par Matthieu Desquilbet présenté au Théâtre de l’Essaïon. La même année, il joue dans Trauma écrit et mis en scène par Erine Serrano au Théâtre des Déchargeurs. En 2023, il chante et joue dans Un Chapeau de Paille d’Italie d’Eugène Labiche, mis en scène par Alain Françon au Théâtre de la Porte Saint Martin en compagnie d’apprenti.e.s et ami.e.s du Studio | ESCA. La même année il met en lecture Marraines Un conte de Plastique écrit par Théo Perrache au Studio | ESCA.
En 2026 il jouera dans les création de Pierre-Yves Chapalain Dans les plis de la langue et de Sébastien Derrey pour La Villa… de Alexis Mullard.

MAJ 06/05/26

À 19 ans, alors qu’il suit un BTS dans un lycée horticole, Maxime Thébault découvre le théâtre. Ce basculement le conduit en 2018 à intégrer l’École du TNB, dirigée par Arthur Nauzyciel et Laurent Poitrenaux. Au fil de sa formation, il développe un rapport au jeu fondé sur l’exigence du texte et la conscience du corps. À sa sortie, il collabore avec Julie Duclos sur Kliniken de Lars Norén, présenté à l’Odéon. Sa rencontre avec le performeur Steven Cohen lui ouvre un cadre de recherche plus intime, donnant naissance à Small Boy, sa première création personnelle centrée sur les processus de transformation de soi. Ce travail l’engage ensuite dans des collaborations avec Théo Mercier (Outremonde, Skinless) et Arthur Nauzyciel (Les Paravents de Jean Genet), présentées notamment à l’Odéon et au Théâtre du Peuple à Pékin. Aujourd’hui, Maxime souhaite explorer d’autres facettes du mot transmission, en questionnant, à travers son parcours d’acteur et de créateur, les forces visibles et invisibles qui soutiennent l’intelligence des corps et des matières au sein d’un territoire, d’une structure et d’un espace scénique.

MAJ 06/05/26

En 2019, à 17 ans, Tom Menanteau intègre le Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris. Durant ses trois ans de formation, il travaille avec Sandy Ouvrier, Simon Falguières ainsi qu’avec Valérie Donzelli. En parallèle, il enchaîne les expériences professionnelles au théâtre avec L’Aventure invisible de Marcus Lindeen et Marianne Ségol et avec Némésis de Tiphaine Raffier. En 2026, il joue dans le spectacle d’Olivia Corsini Toutes les petites choses que j’ai pu voir d’après des nouvelles de Raymond Carver et Le roi, la reine et le bouffon de Clémence Coullon. Il fait également partie de la promotion 2023 des Talents Adami Cinéma. Il tourne dans le court-métrage d’Ahmed Sylla Jackpot projeté au Festival de Cannes.

MAJ 06/05/26

Né sur les Îles Comores, Elan Ben Ali arrive très jeune en France. En 2017, il est admis conjointement au Conservatoire National de Paris et au Théâtre National de Strasbourg ( TNS ) ; il choisit la seconde option pour poursuivre sa formation.

En 2021, il est à l’affiche du thriller Goutte d’or de Clément Cogitore. En 2022, il est choisi pour interpréter Fabrice Morvan, l’un des deux leaders du duo pop et R&B à succès Milli Vanilli, dans le biopic international Girl you know it’s true de Simon Verhoeven.

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MAJ 01/09/25

Après avoir obtenu un bac de science de la technologie et de la gestion (2010), Andréa El Azan intègre le Conservatoire du XIV^e arrondissement et suit les cours de Nathalie Bécue. Pendant ce cursus de trois ans, elle suit également chaque semaine des cours de danse et d’expression corporelle, de claquette et de chant classique. Parallèlement, elle fait une Licence d’études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle.

Elle intègre en 2013 et pour deux ans, la formation de l’école du Studio d’Asnières. Avec quelques camarades du Studio, elle crée la Compagnie A(.) (Chère Maman, je n’ai toujours pas trouvé de copine mis en scène par Alice Gozlan et Julia De Reyke).

En 2015, Andréa intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Elle travaille sous la direction de nombreux intervenants tels que Nada Strancar, Claire Lasne Darcueil, Yvo Mentens, Le Birgit Ensemble, Frédéric Bélier-Garcia, Caroline Marcadé, Jean Marc Hoolbecq, Serge Hureau et Olivier Hussenet (Hall de la chanson).

 Depuis sa sortie en 2018, elle a joué sous la direction de François Rancillac dans Les Hérétiques, de Guillaume Vincent dans Les Mille et une nuits, dans Un sacre mis en scène par Lorraine de Sagazan et dans le Firmament mis en scène par Chloé Dabert. Elle rejoint la Jeune Troupe #3 des CDN de Reims et Colmar pour la saison 23-34 et joue dans RAPT de Lucie Boisdamour mis en scène par Chloé Dabert ainsi que dans Paysages avec traces mis en scène par Aurore Fattier. 

MAJ 10/09/25

©Natacha Lambli

Ambre Febvre se forme aux Cours Florent puis à l’école supérieure d’art dramatique de La Comédie de Saint-Etienne, avec pour marraine Julie Deliquet.

En 2019, Claudine Galea écrit une petite forme inédite (Vie Nouvelle) pour elle et la metteuse en scène Théa Petibon. Depuis sa sortie d’école en 2020, elle a joué dans différents spectacles notamment dans Les Îles singulières, adaptation du roman « Le Sel » de Jean-Baptiste Del Amo, mis en scène par Jonathan Mallard, Tout mon amour de Laurent Mauvignier mis en scène par Arnaud Meunier ou encore Huit heures ne font pas un jour, adaptation de la série de R.W Fassbinder mis en scène par Julie Deliquet.

Elle retrouve Claudine Galea, en 2023, pour un projet et texte en partenariat avec le Théâtre Gérard Philippe et Les Plateaux Sauvages, Ces filles qu’on attend. 

Ambre a joué récemment dans Phèdre mis en scène par Matthieu Cruciani, Extra Botanica mis en scène par Victor Thimonier. Ainsi qu’un seule en scène créé à l’Athénée, La Cavale, écrit par Noham Selcer et mis en scène par Jonathan Mallard.

©Lou Sarda

MAJ 05/09/25

Sorti en 2020 de la Comédie de Saint-Étienne, Hicham Boutahar a depuis travaillé en tant qu’acteur, au théâtre auprès de Julie Deliquet, Tamara Al Saadi, Jules Bisson, Johanny Bert, Ambre Kahan, Aurélie Van Den Daele, Ludmilla Dabo, David Lescot, Jeanne Lazar et Youness Anzane et au cinéma pour Mathilde Chavanne, Anne-Sophie Bailly, Patricia Mazuy, Lola Cambourieu et Yann Berlier.

Il co-fonde en 2021 le Collectif des Diplomates, avec lequel il co-crée Ce Mal du pays, À Ceux qui doutent et Hchouma Blues.

Il est artiste Jeune Fabrique du Théâtre de la Croix-Rousse depuis 2022.

©India Lange

MAJ 01/09/25

Connue à la fois comme interprète, et autrice, Anne-Marie Olivier demeure une figure importante du théâtre au Québec.
En 2004, sa pièce solo Gros et détail, lui attire un succès tant critique que populaire. Ce premier cru lui vaut le prix d’interprétation Paul Hébert aux Prix d’excellence des arts et de la culture de Québec et le Masque du public Loto-Québec 2005. Elle poursuit son travail de comédienne pour Wajdi Mouawad dans Forêts, Les Trois sœurs et Temps en France, en Russie et au Brésil.
Forte de ces expériences, elle crée les pièces Mon corps deviendra froid, Annette, Scalpé, Faire l’amour et Venir au monde. Ce dernier texte fut récompensé, en 2018, par le Prix littéraire du Gouverneur général dans la catégorie Théâtre pour le meilleur texte francophone au pays.

Dernièrement, elle a créé le spectacle Maurice, qu’elle tourne au Québec et au Canada dans la prochaine année. Le fil rouge de sa pratique demeure la cueillette d’histoires vraies et le sens que l’on donne à nos vies. Anne-Marie Olivier a assuré la codirection générale et la direction artistique du Théâtre du Trident pendant 9 ans. Elle est la directrice artistique de la compagnie Bienvenue aux dames! Elle compte une douzaine de publications, ainsi que plusieurs prix et distinctions. Elle fait partie du corps professoral du Conservatoire d’Art dramatique de Québec.

©DR
MAJ 01/09/25