Née en 1978 à Lyon, Élise Garraud pratique le costume de scène et le tailleur. Pour le théâtre et la danse elle travaille notamment avec Alain Béhar, François Tizon, Sébastien Derrey, Sandra Iché, Vincent Weber, Jeanne Garraud, Renaud Golo, Bénédicte Le Lamer. Elle collabore régulièrement avec l’atelier tailleur de la Comédie-Française. 

Ce travail pratique s’articule à un travail réflexif et théorique. Elle a co-fondé Revue Incise et prépare actuellement une thèse en arts ayant pour titre Du vêtement sur scène. Dans cette recherche il s’agit d’aborder le costume depuis le champ de l’esthétique, les paradoxes de son régime de visibilité et la façon dont il se rapporte au vêtement et en travaille la notion. Elle mène parallèlement une recherche pratique et théorique avec Wafa Abida intitulée Costume factuel, pour laquelle elle est lauréate de l’appel à projets Recherche théâtre et arts associés de la DGCA/Ministère de la Culture.

MAJ 27/09/24

Après une licence de « musiques vivantes » à Paris 8, dans un premier temps s’intéresse à l’électro-acoustique pour s’orienter ensuite vers la création sonore au théâtre pour lequel elle travaille depuis plus de 25 ans. Elle a travaillé avec Patrice Bigel, Anne-Marie Lazarini, Alain Bézu, Claude Yersin, Ricardo Lopez-Munoz, Laurent Fréchuret, Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma, Sébastien Derrey et Jeanne Mordoj, pour la danse avec la cie Fatoumi/Lamoureux et Brigitte Seth/Roser Montllo-Guberna. Elle a travaillé au cinéma avec Christophe Loizillon et Eric Guirado.

Elle a plus récemment travaillé avec Daniel Jeanneteau sur la version japonaise des Aveugles à Shizuoka au Japon ainsi que sur la Ménagerie de verre et avec Sébastien Derrey sur Amphitryon.

MAJ 06/09/24

Né à Alençon en 1999, il suit des études d’Arts du spectacle à l’Université de Caen, en Normandie, qu’il complète avec une année d’étude en danse à l’Université de Lille.
En 2018, il fonde le collectif La Grenade Égarée, et met en scène Lucrèce.s Borgia, une réécriture de la pièce éponyme de Victor Hugo. S’ enchaînent de nouveaux projets : Incendie de l’amour et Garde à nous.
Enfin, depuis l’ année 2021, il s’essaye à l’assistanat à la mise en scène dans différents projets. C’est d’abord Céline Ohrel, artiste associée de La Comédie-CDN de Caen, qui lui propose de l’accompagner sur son seul en scène My story. Il assiste également Élise Vigier sur la création Anaïs Nin qu’il accompagne jusqu’au Festival In d’Avignon.
Lors de la saison 2022/2023, il est assistant à la mise en scène sur le spectacle M comme Meliès de Marcial Di Fonzo Bo et d’Élise Vigier – Molière jeune public 2019.
Pour la saison 23/24, il travaille notamment avec Théo Askolovitch en tant qu’assistant à la mise en scène à Théâtre Ouvert (Paris) sur la création Zoé (et maintenant les vivants), et Céline Ohrel sur Summertime. Il travaille également avec Élise Vigier sur Nageuse de l’extrême à la Comédie de Caen et à Théâtre Ouvert. Il accompagne Léna-Bokobza-Brunet sur sa création Médusée, lauréate du dispositif Jeunes Pousses de la Maison Maria Casarès.
Pour la saison 24/25, il fait partie du dispositif Millénial Academy porté par la Comédie de Caen, le CCN de Caen en Normandie, de l’ESAM, Le Sablier, Le Frac et d’ autres dans le cadre du Millénaire de Caen. En parallèle, il joue, co-met en scène un spectacle nommé My loneliness is killing me avec la compagnie Diplex. Il travaille en parallèle sur sa prochaine création Let me (not) alone – In Yer Face.

©DR
MAJ 27/03/25

Karine Dumont est artiste sonore, compositeure de musique électroacoustique et improvisatrice. Après des études littéraires, elle obtient un Premier Prix de composition électroacoustique à l’unanimité ainsi que le prix Henri Tomasi au CNR de Marseille. Elle suit des stages logiciels à l’IRCAM (Paris), à l’INA (Paris), de documentaire sonore de création à Phonurgia Nova (Arles), et techniques au CFPTS de Bagnolet. Elle compose principalement avec le théâtre, et opère directement au plateau avec le Kolletif Singulier et les Antliaclastes avec qui elle est également manipulatrice. Outre les musiques de scène, elle compose des pièces électroacoustiques et radiophoniques. Elle poursuit ses recherches sur les nouveaux modes de composition sonore, notamment dans le domaine de la lutherie mais surtout dans le cadre d’une écriture scénique dans laquelle elle pose la question du geste et du croisement entre les différentes disciplines artistiques.

Anouk Maugein est diplômée de l’école Camondo à Paris en 2016. À sa sortie, elle est assistante scénographe au sein de l’Atelier Maciej Fiszer sur les opéras Pygmalion et L’Amour et Psyché mis en scène par Robyn Orlin et créés à l’Opéra de Dijon. En 2018 et 2019 elle est scénographe sur différentes expositions au Musée de Cluny à Paris. La même année, elle est également l’assistante scénographe de Marc Lainé sur divers projets : L’enfant Océan mis en scène par Frédéric Sonntag, Noztalgia express mis en scène par Marc Lainé, L’Opéra Moniuszko à Varsovie. Elle co-signe avec Marc Lainé la scénographie de L’Absence de père, mis en scène par Lorraine de Sagazan. Elle signe à la rentrée 2020 la scénographie du spectacle D’autres mondes mis en scène par Frédéric Sonntag.En 2021, elle crée la scénographie du spectacle de Lorraine de Sagazan, Un sacre et la scénographie du spectacle Vie de voyou, mis en scène par Jeanne Lazar.