Flavie Trichet-Lespagnol est vidéaste et photographe diplômée de l’Ecole des Gobelins à Paris. Sa démarche artistique, qu’elle prenne la forme de narration documentaire ou de fiction, aborde la question de l’émancipation et de la mémoire, dans un univers oscillant entre rêve et introspection. Elle apporte une attention toute particulière aux détails afin d’assurer la cohérence et le symbolisme derrière chaque action créative. Depuis une vingtaine d’années, sa curiosité infinie de la nature humaine l’a amené à développer une forme de représentation psychologique des personnes qu’elle photographie.
En 2013, elle commence à utiliser le médium video à travers un projet intime intitulé Looking for Nostalgia, un voyage-recherche sur l’intemporalité du sentiment nostalgique. En 2017, elle réalise lors d’un voyage initiatique en Iran, un documentaire non-autorisé sur la jeunesse iranienne en captivité dans son propre pays. En 2018, elle produit Tristan et la magicienne, son premier court-métrage de fiction en tant que scénariste et réalisatrice, soit la légende Tristan et Iseult revisitée dans une version Queer. Elle collabore régulièrement avec Das Plateau en créant des objets photographiques et vidéos (Bois Impériaux, Comme à la maison, Poings, Le Petit Chaperon rouge). 

Formé à Lyon en 1992, Sébastien Lefèvre assiste différents éclairagistes et intervient en tant que régisseur pour plusieurs compagnies, dont Travaux 12 et la Cie Stanislas Nordey. Rapidement, il cherche à créer ses propres éclairages. Il conçoit pour la première fois les lumières des ballets de Maryse Delente avec la pièce Barbe bleue en 1999 au Ballet du Nord. Débute ainsi une longue collaboration, avec 16 créations réalisées.
Parallèlement, les rencontres se multiplient et il devient le créateur lumière de différentes compagnies de danse et de théâtre : Alessandro Sciarroni, Eric Minh Cuong Castaing, Yuval Pick, Sandrine Anglade ou Das Plateau. Il développe également un travail de création plus personnel en créant des installations, œuvres-lumières, en France et à l’international (Lyon, Poitiers, Leipzig, Göteborg, Genève, Lausanne, Moscou, Dubaï etc.)

Très jeune, il travaille comme technicien pour le théâtre en France. Après un passage à NYC de deux ans, il débarque à Londres pour huit ans. Il trouve sa place au Gate Theater (Fringe theater) du quartier de Notting Hill, ce qui lui permet de rencontrer un grand nombre de metteurs en scène, et d’être confronté à différent univers (Tracy Letts, Nick Ward…). Il y rencontre Sarah Kane avec qui il travaille sur les deux créations qu’elle met en scène. Avec Stephen Harper, il scénographie Occam’razor, Break down et commence une réflexion sur Acte of malice. Il réalise un décor sur une installation pour Oily cart.

De retour en France, il travaille avec Kassen K pour qui il met en espace No Man No Chicken ainsi que Jet Lag. Il collabore sur une installation avec le collectif Arrière-Boutique.

Il travaille avec Ludovic Lagarde comme régisseur général sur Richard III, et il intervient comme collaborateur artistique à la scénographie sur le spectacle Un nid pour quoi faire. A la suite de sa rencontre avec Guillaume Vincent, il scénographie Le bouc, Preparadise sorry now, The second woman et La nuit tombe et l’opéra La bohème qui sera joué aux Bouffes du Nord. Il collabore avec Das Plateau depuis 2016 (Il faut beaucoup aimer les hommes, Bois Impériaux, Comme à la maison, Poings, Le Petit Chaperon rouge). 

MAJ 10/09/24

Après des études d’ingénieur à l’INSA de Lyon puis le cursus son de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, Jérôme Tuncer se consacre à la création sonore, à la conception ainsi qu’à la programmation de dispositifs interactifs pour le spectacle vivant, la performance et l’installation.

Il enrichit sa maîtrise technique en participant à la vie de lieux tels que l’IRCAM, le GRM ou bien encore à la Gaîté Lyrique sur des projets de créations ou lors d’ateliers pédagogiques de sensibilisation à l’outil numérique de traitement du son et de l’image.

Née en 1978 à Lyon, Élise Garraud pratique le costume de scène et le tailleur. Pour le théâtre et la danse elle travaille notamment avec Alain Béhar, François Tizon, Sébastien Derrey, Sandra Iché, Vincent Weber, Jeanne Garraud, Renaud Golo, Bénédicte Le Lamer. Elle collabore régulièrement avec l’atelier tailleur de la Comédie-Française. 

Ce travail pratique s’articule à un travail réflexif et théorique. Elle a co-fondé Revue Incise et prépare actuellement une thèse en arts ayant pour titre Du vêtement sur scène. Dans cette recherche il s’agit d’aborder le costume depuis le champ de l’esthétique, les paradoxes de son régime de visibilité et la façon dont il se rapporte au vêtement et en travaille la notion. Elle mène parallèlement une recherche pratique et théorique avec Wafa Abida intitulée Costume factuel, pour laquelle elle est lauréate de l’appel à projets Recherche théâtre et arts associés de la DGCA/Ministère de la Culture.

MAJ 27/09/24

Après une licence de « musiques vivantes » à Paris 8, dans un premier temps s’intéresse à l’électro-acoustique pour s’orienter ensuite vers la création sonore au théâtre pour lequel elle travaille depuis plus de 25 ans. Elle a travaillé avec Patrice Bigel, Anne-Marie Lazarini, Alain Bézu, Claude Yersin, Ricardo Lopez-Munoz, Laurent Fréchuret, Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma, Sébastien Derrey et Jeanne Mordoj, pour la danse avec la cie Fatoumi/Lamoureux et Brigitte Seth/Roser Montllo-Guberna. Elle a travaillé au cinéma avec Christophe Loizillon et Eric Guirado.

Elle a plus récemment travaillé avec Daniel Jeanneteau sur la version japonaise des Aveugles à Shizuoka au Japon ainsi que sur la Ménagerie de verre et avec Sébastien Derrey sur Amphitryon.

MAJ 06/09/24

Né à Alençon en 1999, il suit des études d’Arts du spectacle à l’Université de Caen, en Normandie, qu’il complète avec une année d’étude en danse à l’Université de Lille.
En 2018, il fonde le collectif La Grenade Égarée, et met en scène Lucrèce.s Borgia, une réécriture de la pièce éponyme de Victor Hugo. S’ enchaînent de nouveaux projets : Incendie de l’amour et Garde à nous.
Enfin, depuis l’ année 2021, il s’essaye à l’assistanat à la mise en scène dans différents projets. C’est d’abord Céline Ohrel, artiste associée de La Comédie-CDN de Caen, qui lui propose de l’accompagner sur son seul en scène My story. Il assiste également Élise Vigier sur la création Anaïs Nin qu’il accompagne jusqu’au Festival In d’Avignon.
Lors de la saison 2022/2023, il est assistant à la mise en scène sur le spectacle M comme Meliès de Marcial Di Fonzo Bo et d’Élise Vigier – Molière jeune public 2019.
Pour la saison 23/24, il travaille notamment avec Théo Askolovitch en tant qu’assistant à la mise en scène à Théâtre Ouvert (Paris) sur la création Zoé (et maintenant les vivants), et Céline Ohrel sur Summertime. Il travaille également avec Élise Vigier sur Nageuse de l’extrême à la Comédie de Caen et à Théâtre Ouvert. Il accompagne Léna-Bokobza-Brunet sur sa création Médusée, lauréate du dispositif Jeunes Pousses de la Maison Maria Casarès.
Pour la saison 24/25, il fait partie du dispositif Millénial Academy porté par la Comédie de Caen, le CCN de Caen en Normandie, de l’ESAM, Le Sablier, Le Frac et d’ autres dans le cadre du Millénaire de Caen. En parallèle, il joue, co-met en scène un spectacle nommé My loneliness is killing me avec la compagnie Diplex. Il travaille en parallèle sur sa prochaine création Let me (not) alone – In Yer Face.

©DR
MAJ 27/03/25