Olivia Mabounga est comédienne, autrice et metteure en scène, diplômée, d’un master d’étude théâtrale et de l’ESAD, l’école supérieure d’art dramatique de la ville de Paris en 2019.

Depuis sa sortie, elle a travaillé avec la performeuse et autrice Rébecca Chaillon, dans le spectacle Carte noire nommée désir, la metteuse en scène et directrice du CDN de la Manufacture à Nancy Julia Vidit dans C’est comme ça si vous voulez, Mélanie Leray dans la pièce Le mérite ou encore, Justine Heynemann et Ludmilla Dabo.

En 2022, elle est lauréate du dispositif FAAR, Fonds d’Aide pour les Arts vivants Responsable, avec sa pièce Portrait de famille. En 2023, elle intègre la troupe artistique de la Comédie de Caen sous la direction de Marcial Di Fonzo Bo, elle travaille régulièrement en tant qu’ autrice et comédienne à Théâtre Ouvert, centre dramatique national des dramaturgies contemporaines. Elle est artiste associée au Théâtre 13, sous la direction de Lucas Bonnifait depuis septembre 2023.

Elle créée la compagnie Les Enervées, et jouera dans son propre spectacle qui s’intitule Tchoko au Théâtre 13 et au théâtre de la Halle aux Grains, la scène nationale de Blois. Par ailleurs, ses textes ont souvent été remarqué ou finaliste notamment pour le label Jeune texte en liberté pour le texte Portrait de famille, ou la bourse Jacque-Toja La Colline. En mars 2024, elle a été artiste en résidence de compagnonnage au TGP, le théâtre Gérard-Philipe de la ville de Saint-Denis, pour sa prochaine pièce de théâtre Portrait de famille.

 

©DR

Maj 27/08/24

Alexis Mullard est né en 2000 à Plouguerneau. Il suit des études d’arts à l’Université de Bretagne Occidentale et un cursus en art dramatique au Conservatoire de Brest. 
Avant d’intégrer en 2021 le département Écriture dramatique de l’ENSATT, dirigé par Marion Aubert et Pauline Peyrade, il accompagne la création du Mur Invisible mis en scène par Chloé Dabert dans le cadre de la 75e édition du Festival d’Avignon. Cette même année, il écrit Des algues vertes. Ses textes #BLOCKHAUSPARTY et La Villa… sont publiées chez Théâtre Ouvert éditions | TAPUSCRIT.
En 2023, Théâtre Ouvert l’a invité à participer au Chantier des auteurs et des autrices du mois d’août, où il contribue à l’écriture de la série théâtrale Notre doula, reprise lors du festival ZOOM #9 en mai 2024. La Villa… a été mis en scène par Emmanuel Meirieu à l’ENSATT en février 2024.
Pour la saison 2024-2025, il intègre la Jeune Troupe #4 des Centres dramatiques nationaux de Reims et Colmar, en tant qu’écrivain dramaturge.

 

©Jean-Louis Fernandez

Maj 05/09/24

Marine Chartrain est née à Sartrouville en 1995. Après l’obtention d’une licence de Lettres et arts vivants à CY Cergy Paris Université, elle entre en 2016 à l’École Claude Mathieu où elle se forme en tant que comédienne. C’est là que naît son désir d’écriture dramatique. Elle écrit son premier texte, Soleil d’hiver.

En 2020, elle intègre le département Écriture dramatique de l’ENSATT, dirigé par Marion Aubert et Pauline Peyrade. Elle écrit Lac artificiel. Le texte a bénéficié d’une bourse d’écriture de l’association Beaumarchais-SACD et est lauréat du comité de lecture des EAT.

En février 2023 son texte, Feu du ciel, est mis en scène par Laurent Gutmann, dans le cadre des Ouvertures de l’ENSATT.

Le 2 mars 2023, Lac artificiel, est mis en voix, à Théâtre Ouvert, par les étudiant.e.s de Master 2 « Théâtre : Mise en scène et dramaturgie » de l’Université Paris Nanterre, dans le cadre des Laboratoires.

Lac artificiel est son premier texte publié (ed. Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT). Il sera créé à Théâtre Ouvert du 31 mars au 12 avril 2025 avec Das Plateau.

 

Maj 23/05/23

Marion Stenton est dramaturge et écrivaine. À sa pratique d’écriture se joignent le jeu et la mise en scène, ainsi que la réalisation de courts-métrages documentaires. Elle se forme à l’École Normale Supérieure en théâtre et cinéma, et mène en parallèle une recherche sur le polylinguisme sur la scène contemporaine. En 2018, elle écrit et soutient un mémoire sous la direction d’Alexandra Moreira da Silva, « Ce que parler veut dire : pratiques et usages de la langue maternelle et de la langue étrangère sur la scène contemporaine », appuyé sur sa propre expérience grandissant dans un milieu bilingue.

En 2019, elle assiste la création de Um outro fim para a Menina Julia de Tiago Rodrigues au Théâtre national Dona Maria II à Lisbonne avant d’intégrer l’École du Théâtre national de Strasbourg en dramaturgie. Là-bas, elle y rencontre Claudine Galéa qui l’accompagne dans son travail d’écriture, et assiste les créations de Maelle Poésy et Séverine Chavrier en tant que dramaturge.  Elle écrit Colosse pour une mise en scène d’Antoine Hespel. Elle écrit le spectacle d’entrée dans la vie professionnelle du groupe 46 de l’école du TNS, donnez-moi une raison de vous croire,  mis en scène par Mathieu Bauer, puis continue sa collaboration artistique avec cette équipe pour Paléolithique Story dont elle co-signe le texte.

Avec l’équipe de Paléolithique story, elle participe à une résidence territoriale « de l’ère préhistorique à l’ère radiophnique » et mène des ateliers d’écriture avec des classes de lycéen·ne·s.

Dernièrement en résidence à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignons, elle poursuit son travail de recherche d’une écriture dramatique qui puisse se faire court-circuit du réel avec nous nous reposerons et SUGAR. Elle écrira prochainement pour un spectacle d’Antoine Hespel, une forme parlée-chantée avec le musicien Baptiste Mayoraz.  Elle écrit et collabore avec la metteuse en scène Laure Marion et le collectif LOUVES pour une création prochaine intitulée SPLENDEURS ET MISÈRES, et entame actuellement une collaboration avec Nasser Djemaï pour la dramaturgie de Macbeth. 

 

©Jean-Louis Fernandez

Maj 23/05/23

Émilie Lacoste découvre le théâtre à la sortie de sa formation en classes préparatoires littéraire dans le cadre d’un stage d’observation aux côtés de Juliette Des- champs et Macha Makeïeff. En Septembre 2016 elle intègre l’école de jeu les Enfants Terribles conjointement à un master de Lettres modernes à la Sorbonne-Université (Paris IV). Elle en sort diplômée en 2019.

Elle assiste l’auteur et metteur en scène Yan Allegret sur le spectacle On prend le ciel et on le coud à la terre. En septembre 2018 elle devient élève-comédienne pour la metteuse en scène Elisabeth Czerczuk. En janvier elle monte son premier texte, Stockholm au théâtre de Clichy et à la Machine du Moulin Rouge.

En septembre 2019 elle intègre le master professionnel de mise en scène et dramaturgie de l’Université Paris Nanterre et continue sa formation aux côtés des dramaturges Sabine Quiriconi, Christophe Triau et Thomas Pondevie et des metteur·se·s en scène David Lescot, Agnès Bourgeois et Marie-Christine Soma. À l’issu de ce master, elle assiste le metteur en scène Eric Vigner pour la création et la tournée de son dernier spectacle, Mithridate de Racine.

Elle intègre en Septembre 2021 l’Académie de la Comédie Française dans le cadre de laquelle elle assiste Louis Arène sur sa création Le Mariage Forcé. À la Comédie Française elle met aussi en scène deux lectures avec des comédiens de la troupe. C’est au Studio Théâtre qu’elle monte en juillet son adaptation du Tartuffe, Et Tartuffe?.

Diplômée de l’Académie fin juillet 2022 elle retrouve Éric Vigner qu’elle assiste dans la création de son Dom Juan A4 d’après Molière au théâtre Saint-Louis à Pau.

En mars 2023 elle présente au Nouveau Gare au théâtre son dernier texte Carré Bleu puis à Théâtre Ouvert dans le cadre du festival ZOOM #8, qu’elle interprète sous la direction de Pierre Louis-Calixte de la Comédie Française. En mai 2023 elle est dramaturge aux côtés de Bénédicte Nécaille dans une adaptation des fables de La Fontaine.

 

©Comédie Française

Maj 28/04/23

Constance de Saint Remy est autrice, dramaturge et metteuse en scène. Après sa formation universitaire à la Sorbonne-Nouvelle, elle intègre la promotion VI de l’École du Nord, sous la direction de Christophe Rauck, dont elle sort diplômée en 2021. Sa pièce M. in China / Made in Marilyn est mise en maquette au Théâtre du Nord, par Mikaël Serre. Elle est aussi l’une des lauréates du dispositif Prémisses en 2021. Sa pièce pour le jeune public, D’où vient le nom des roses, est publiée en avril 2022 à l’École des Loisirs. Actuellement, elle travaille en tant que dramaturge, avec Timothée Lerolle, sur une adaptation de Lolita, ainsi qu’avec Guillaume Vincent pour sa prochaine création, Vertige (2001-2021). Elle met aussi en scène sa pièce, Lettre à une deuxième mère, interrogeant l’héritage de Simone de Beauvoir, et qui sera créée en mars 2023 au Théâtre de l’Athénée.

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[ENGLISH VERSION] Constance de Saint Remy is a playwright, dramaturge and stage director. After her studies at the Sorbonne-Nouvelle, she joined the 6th school year of the Ecole du Nord, under the supervision of Christophe Rauck. She graduated in 2021. Her play M. in China / Made in Marilyn was staged by Mikaël Serre at the Theatre du Nord. She is one of the laureates of the Premisses call for projects 2021. Her play for children, D’où vient le nom des roses (From where the rose names come from) was published in April 2022 by the Ecole des Loisirs. As a dramaturge, she is working with Timothée Lerolle on a stage adaptation of Lolita, and with Guillaume Vincent on his last show : Vertige (2001-2021). She is also staging her last play, Lettre à une deuxième mère (Letter to a second mother), exploring Simone de Beauvoir’s legacy. The show will be put on in March 2023 at the Théâtre de l’Athénée.

©GuillaumeWeil

Maj 21/04/2023

Originaire de Bretagne, Padrig intègre en 2017 la promotion 38 de la Classe Libre du Cours Florent. En 2018, il participe au Prix Olga Horstig au théâtre des Bouffes du Nord dirigé par Julie Brochen, et il joue « Fantasio » au théâtre du Train Bleu pour le Festival d’Avignon.

©India Lange

Maj 25/10/24

 

Maj 24/02/2023

Gaëlle Bien-Aimé est journaliste, auteure, comédienne, humoriste, co-fondatrice de Acte, École d’Art Dramatique.
Elle est également activiste et membre de l’Organisation Féministe Nègès Mawon.
En 2006, elle intègre « Le Petit Conservatoire, école de théâtre et des arts de la parole » où elle passe trois ans à étudier les arts de la scène. En 2010 elle commence à suivre des stages en Ethnodrame « Théâtre et Rituel » à l’École Supérieure d’Acteur de Cinéma et de Théâtre (ESACT) à Liège, en Belgique.
En novembre 2015, elle prend une formation intensive en humour à l’École Nationale de l’Humour de Montréal.
Gaëlle a à son actif 4 pièces de théâtre, 2 monologues et un spectacle de stand-up.

Elle est lauréate du Prix RFI Théâtre 2022.

 

©David Duverseau

Maj 26/09/22