Sylvain Septours est né en 2000 à Paris. De 2018 à 2021, il se forme à la pratique du jeu aux conservatoires de Versailles puis du 11ème arrondissement de Paris. Il intègre en 2021 le département Écriture dramatique de l’ENSATT, dont il sort diplômé en 2024. 

En parallèle de sa formation il codirige depuis 2020, avec Lewis Janier-Dubry, la compagnie du Sixième Mur, basée en région parisienne. 

Les Poules à chair est son premier texte publié.

©Jean-Louis Fernandez
MAJ 19/09/24

Après des études d’art dramatique au conservatoire national de la région de Grenoble, Sébastien intègre le Conservatoire national d’art dramatique dont il sort diplômé en 2013. Très rapidement il travaille avec Muriel Vernet avec laquelle il conserve un lien artistique fort, Aurélien Villard, Paul-Emile Fourny, Léna Paugam…

Avec la compagnie Choses Dites, il travaille avec Muriel Vernet dans les spectacles Gibiers (matériaux/fragments) du Temps – chantier artistique, À tout va d’après Gabily ; Phèdre – Pour Hippolyte, le jeune homme au fusil de Yannis Ritsos, Celui qui ne sait plus parler qu’il chante ! un cabaret intempestif, Mangeront-ils ? de Victor Hugo et La Pluie d’Eté, un conte pour notre temps d’après Marguerite Duras. Depuis 2015, il codirige le Collectif Lyncéus et joue dans La Nef des fous et Un Règne, pièces écrites et mises en scène par Antonin Fadinard.

Il travaille comme comédien dans plusieurs créations de Lena Paugam Et dans le regard, la tristesse d’un paysage de nuit (2014), Laisse la jeunesse tranquille (2015), Les Cœurs tétaniques et Les Sidérées (2016). En 2019 il crée en Avignon Vivre sa vie d’après Godard, mis en scène par Charles Berling.
Il se frotte très tôt à la mise en scène, avec des choix qui illustrent son amour de la littérature : Caligula ou le Joueur Zarathoustra fragments (2012) à partir de Nietzsche et Camus, Ganeoc’h Brepred de Emmylou Mulhmatter (2015), A l’ouest de Clément Camar-Mercier (2016), Babylone 1-Les murs d’Argiles d’Antonin Fadinard (2017), L’Oeil Egaré (2018) d’après Victor Hugo en collaboration avec Muriel Vernet et Jeune Fleurs, Tristes Loups (la comédie musicale !) de Théophile Dubus (2021), Au Monde (2022) de Clio Van de Walle, Andromaque T (2024) de Julien Picard-Antonelli.

Depuis 2022, Il joue Femelles, un seul en scène de Matthieu Dandreau sur les inégalité Hommes/Femmes. En 2023, il crée avec le collectif Lyncéus un Roméo et Juliette pour stade de Foot dans une mise en scène et traduction d’Antonin Fadinard. En 2024, il joue Louis Laine dans l’Echange de Paul Claudel dans une mise en scène de Carmelo Agnelo.

 

©Cédric Vasnier
MAJ 17/09/24

Marie Bos est née en France, dans le Jura. Après des études de lettres et une collaboration de plusieurs années avec la compagnie bisontine Gravitation, Elle entame une formation de comédienne (1996-1999) à L’INSAS à Bruxelles. A sa sortie, elle travaille avec de nombreux créateurs Belges dont Wim Vandekeybus en 2001 avec Scratching the Inner fields, la compagnie flamande Marius (ex De Onderneming) avec qui elle a entr’autre créé La république des rêves à partir de nouvelles de Bruno Schulz en 2005 au Havre puis à Anvers au De Singel. Elle reprend également le rôle d’ Honorine dans la trilogie Marius, Fanny, César de Marcel Pagnol, joué dans diverses structures en France et en Belgique.
Du côté francophone elle travaille à plusieurs reprises avec Claude Schmitz (Amerika en 2005, Mélanie Daniels kunstenfestival 2013), Guillemette Laurent (Mara/Violaine en 2008, Le Fond des Mers, d’après Ibsen), Stephane Arcas (Retour à Reims d’après Didier Eribond , Bleubleu en 2013 , L’argent, 2012), Françoise Bloch, Isabelle Pousseur…
En mars et mai 2016, elle joue dans Nous sommes repus mais pas repentis d’après Déjeuner chez Wittgenstein de Thomas Bernhard, mise en scène de Severine Chavrier, au théâtre Vidy-Lausanne, puis à l’Odeon à Paris. Spectacle toujours en tournée en France.

Au cinéma elle joue entre autre le premier rôle du film Amer, réalisé par Bruno Forzani et Hélène Cattet en 2009.

En 2014 elle fonde avec Estelle Franco, Francesco Italiano et Guillemette Laurent le collectif Colonel Astral avec qui elle créé en juin 2015 le spectacle Nasha Moskva d’après Les trois sœurs de Tchekhov au théâtre Océan Nord, à Bruxelles, spectacle repris au festival d’Avignon au théâtre des Doms en juillet 2016.
En 2017 elle joue dans Apocalypse Bébé, adaptation du roman de Virginie Despentes, mise en scène de Selma Alaoui au théâtre de Liège puis au Varia à Bruxelles.
Puis dans Les enfants du soleil de Gorki dans une mise en scène de Christophe Sermet au Rideau de Bruxelles. Elle obtient pour ces deux spectacle le prix de la critique 2017 pour la meilleure actrice.
En janvier 18 elle joue dans Les Fortunes de la viande de et par Martine Wijckaert au Théâtre de la Balsamine. En janvier 2019 elle joue dans Un tramway nommé Désir de Tenessee Willams, mise en scène de Salvatore Calcagno, créé au Théâtre de Liège, tournée dans les principales villes de Belgique, puis dans Bellissima, basé sur le film de Visconti au Théâtre Varia septembre 23. En janvier 22, elle joue Dressing Room, seul en scène écrit par François Emmanuel et mis en scène par Guillemette Laurent au théâtre Varia.
En février 22, elle crée avec le collectif le Colonel Astral Todos Caéran, très libre adaptation de Don Quichotte de Cervantes. En 2024 elle joue dans Therese Claus Phillip Maria de Martine Wijckaert créeà la Balsamine et repris en 2025 au Théâtre National Wallonie Bruxelles.

Jean-Gabriel Vidal-Vandroy est dramaturge, auteur et metteur en scène. 

En parallèle de ses études à Sciences Po Paris, il débute son parcours de metteur en scène avec plusieurs spectacles, parmi lesquels Médée (2012), Hamlet-machine (2014) et Nos Corps Sauvages (2015). En 2016, il intègre l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS, Bruxelles). Parallèlement à ses quatre années de formation à la mise en scène, il crée Boys Don’t Cry (2017), Jardiland, Paradis Perdu (2017), FACE A – L’art de la Fugue / FACE B – L’art de la Guerre (2018), Centralia (2018) et Une Matinée d’Amour Pur (2020). 

Travaillant en Belgique et en France depuis sa sortie de l’INSAS en 2020, il participe à la création de Ce baiser soufflé sera pour toi (2022), de Chloé Larrère, avec qui il co-écrit, met en scène et interprète également le spectacle Heureusement qu’il y avait … (2023). Il collabore à la dramaturgie de Baal (2022) de Bertolt Brecht, mis en scène par Armel Roussel, et assiste Salvatore Calcagno à la mise en scène et à la dramaturgie de Bellissima (2023). En 2024, il joue dans Comme un poisson sans bicyclette, de Virginie Thirion. Il co-conçoit et écrit le spectacle La Litanie des Agonisantes, mis en scène par Solène Valentin. En 2025, il mettra en scène Pieds nus, d’Agnès Guignard. 

Ayant travaillé de 2021 à 2023 comme dramaturge-rédacteur au sein du Théâtre Varia (Bruxelles), il a également collaboré avec Anne-Cécile Vandalem, Coline Struyf, Réhab Mehal, Quentin Chaveriat, Lionel Ueberschlag…

 

MAJ 16/09/24

Après une formation de comédienne à l’école du Théâtre National de Strasbourg, elle intègre la troupe du TNS dirigée par Stéphane Braunschweig. Elle jouera sous sa direction dans Brand de H.Ibsen, Les Trois Sœurs de A.Tchekhov, Maison de poupée de H.Ibsen. 

Elle travaille ensuite avec Aurélia Guillet dans Penthésilée paysage d’après H.Von Kleist et H.Müller ; Éric Vigner dans Pluie d’été à Hiroshima d’après M.Duras présenté en 2007 au Festival d’Avignon, Othello de W.Shakespeare, Brancusi contre États-Unis et Tristan son adaptation de Tristan et Yseult ; Olivier Py L’Orestie d’Eschyle ; Jean-Michel Rabeux La Nuit des rois de W.Shakespeare ; Frédéric Fisbach dans Mademoiselle Julie de A.Strindberg dans le cadre du Festival d’Avignon en 2011 et Corps d’après A. Badea en 2013 ; Séverine Chavrier avec qui elle crée Épousailles et représailles d’après H.Levin, Série B d’après J.G.Ballard et Plage ultime pour à nouveau le Festival d’Avignon en 2012 ; Adrien Béal dans Visite au père de R.Schimmelpfennig et une création collective Récits des évènements futurs ; Célie Pauthe Aglavaine et Sélysette de M.Maeterlinck ; Julien Fisera  Eau sauvage de V.Mrejen ; Thomas Ostermeier dans La Mouette de A.Tchekhov ; Marc Lainé pour sa pièce Hunter ; Pascal Kirch La Princesse Maleine de M.Maeterlinck pour le Festival d’Avignon 2017 ; Chloé Dabert dans L’Abattage rituel de George Mastromas de D.Kelly, Iphigénie de Racine présentée au Festival d’Avignon en 2018 ;  Michel Cerda La Source des Saints de J.M.Synge ; Jérémie Scheidler dans Lisières ; Jacques Vincey dans Les serpents de M.NDiaye puis elle retrouve Chloé Dabert pour Girls & Boys de D.Kelly et le firmament de L.Kirkwood. Plus récemment elle joue Médée de Sénéque sous la direction de Tommy Millot et Andromaque de Racine sous la direction de Stéphane Braunschweig.

Parallèlement elle travaille avec l’artiste Remy Yadan sur différentes performances.

En 2020 elle se lance dans l’écriture de la pièce Les Sentinelles et se met en scène. Le spectacle sera présenté au CDN d’Orléans dans la cadre du festival Soli, au festival Bruit du théâtre de l’aquarium ainsi qu’à la Comédie de Reims. 

Au cinéma elle tourne pour Clément Cogitore dans Chroniques, Benoît Cohen dans Les Acteurs anonymes, Mélanie Laleu dans Les Parapluies migrateurs, Nicolas Klotz dans Mademoiselle Julie et dernièrement dans le film Les Chatouilles de Andrea Bescond et Éric Métayer.

 

©DR
MAJ 10/10/24

Après des études littéraires, Iris Laurent intègre la section écriture du Studio 7 de l’Ecole du Nord (2021-2024).
Dans le cadre de son cursus, elle se forme parallèlement à la mise en scène. En 2024, elle présente, dans le cadre de sa fin d’étude, Les Nuits d’Hélène, qu’elle met également en scène au Théâtre du Nord. Elle co-écrit, la même année, Tragédie, pièce de sortie des élèves comédien·nes du Studio 7 et mis en scène par David Bobée et Eric Lacascade.

MAJ 04/10/09

Acteur/créateur polyvalent , diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, il conjugue talent et expérience en tant qu’acteur (Nyotaimori, L’Énéïde, Contre la Suite du Monde, TRIP) de dramaturge (Toutou Rien, Lequel est un Basquiat et plusieurs textes en théâtre d’intervention), de metteur-en-scène (Qui Veut la Peau d’Antigone, M’appelle Mohammed Ali), d’administrateur de compagnie (Qui Va Là, Théâtre de la Sentinelle), de marionnettiste (Philémon et Baucis, Baobab), de doubleur (Diggstown, Transplanté, Loki, etc), de compositeur, d’enseignant et de médiateur théâtral.
En 2019, il fut artiste en résidence au TNM. Il est enseignant invité à l’École Nationale de Théâtre du Canada. Plus récemment, il a eu des premiers rôles dans District 31, Larry et Doute Raisonnable.

©DR

MAJ 27/08/24

Samantha Pardon est écrivaine dramaturge martiniquaise. Elle rejoint en 2020 la promotion des écrivain.e.s de l’ENSATT sous la direction de Marion Aubert et Pauline Peyrade. Son texte Zombi, ou comment refaire surface est mis en scène à l’ENSATT par Céline Champinot en février 2023. Pour son second texte, Ronde des unions, elle effectue une résidence en septembre à l’île de la Réunion. Elle collabore à l’écriture du projet mémoriel : The Shepard and Islan Project, une installation performative contre les violences et discriminations LGBTQIA.

©Jean-Louis Fernandez

MAJ 27/08/24

À sa sortie de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en 2017, Ahmad prend goût à l’écriture en participant au spectacle Foirée Montréalaise au Théâtre La Licorne en tant qu’interprète et auteur.
En 2023, il était de la distribution du Scriptarium 2023 présenté à la salle Fred-Barry et au théâtre les Gros Becs de Québec. Il est également en tournée à travers la province pour la pièce jeunesse Olivier et Jamila produite par le Théâtre Fêlé.
À l’écran, on pourra le voir dans un des rôles principaux de la web-série La dernière communion diffusé à Télé-Québec au courant de l’année 2024. Il fait aussi parti de la distribution du court-métrage At the end réalisé par Olivier Arteau et Éliot Laprise. À la télévision, Ahmad a tenu des rôles entre autres dans les séries Transplant, M’entends-tu 3 et Larry.
La pièce Pour Maëlle constitue son premier long texte en tant qu’auteur de théâtre.

©DR

MAJ 27/08/24