Marie Depoorter intègre la 79ème promotion de l’ENSATT dans le département « Jeu » en 2017. 
Elle apprend auprès de Philippe Delaigue, Phia Ménard, Georges Lavaudant, Giampaolo Gotti, Guillaume Lévêque… 

En troisième année d’école, elle joue dans Da Capo, texte de Raphaël Gautier mis en scène par Olivier Maurin. En 2020, elle écrit et joue Grand battement, solo qu’elle interprète et qu’elle joue pour la première fois au théâtre de l’Elysée à Lyon en novembre 2021.

En septembre 2021, elle intègre le jeune troupe en région centre (JTRC) du CDN de Tours sous la direction de Jacques Vincey. Elle joue dans Grammaire des Mammifères, création du CDN, mais aussi dans La Vie Dure, création des artistes associé.es Camille Dagen, Emma Depoid et Eddy D’Aranjo.
Avec les autres membres de la jeune troupe, elle assure la programmation du festival WET pour deux années consécutives, en 2023 et en 2024.

En 2024, elle retrouve Camille Dagen et Emma Depoid (Animal Architecte) pour jouer dans Les Forces vives, spectacle autour des mémoires de Simone de Beauvoir.

En 2025, elle joue dans À sec, un texte de Marcos Caramés-Blanco mis en scène par Sarah Delaby-Rochette à la Comédie de Valence.

En parallèle, elle poursuit son compagnonnage artistique avec Nans Merieux et Romain Gy, rencontrés pendant le JTRC, avec qui elle co-crée SPECTACLESPECTACLE.

Elle retrouve Eddy D’Aranjo en 2026 pour la création d’Oedipe Roi, au théâtre de l’Odéon.

©India Lange
MAJ 15/06/26

Nerea Dezac est une autrice franco-québécoise. Elle a commencé son parcours artistique par l’apprentissage de la musique classique, discipline qu’elle continue de façon intensive jusqu’en 2021. Après être arrivée à la scène par le biais de l’opéra, elle déménage en France en 2021 pour étudier l’écriture dramatique et intègre la section d’écriture dramatique de l’ENSATT en 2023. Elle y produit des textes pour les comédien·nes de l’ENSATT, de la Comédie de Saint-Etienne, de l’ENSAD, de la FAI-ART et du GIEC. Elle a, en parallèle, mené un travail de recherche sur les femmes racisées dans le théâtre québécois.

Son premier texte, Chienne noire, a été soutenu par le comité Collisions, le collectif A mots découverts et repéré par le comité de lecture du Théâtre de la Tête noire. Il a obtenu la bourse Beaumarchais Théâtre 2025 et les encouragements de l’aide à la création d’Artcena à l’automne 2025. Il paraîtra aux éditions Quartett à l’automne 2026.

©DR
MAJ 15/06/26

Originaire de Franche-Comté, Baptiste Percier intègre La cité Théâtre en 2019 pour se former au métier de comédien et y découvre son goût pour la mise en scène.

En 2023, il fonde la compagnie Pluie d’été. À côté, il écrit de la poésie, du théâtre, du rap et du slam en déployant un univers poétique centré sur les détails du quotidien. Il a écrit un premier texte intitulé Marco & Gianna, puis La dame en bas de chez moi.

Il travaille actuellement sur Maya & Dragon, une œuvre de fiction en construction, pensée comme un univers total, où le récit central dialogue avec des archives, un lexique et des formes annexes.

En parallèle, il travaille en tant que comédien avec Ludovic Pacot Grivel à l’adaptation du roman 77, de Marin Fouqué qui tourne depuis janvier 2026.

En 2027, il travaillera en tant qu’assistant metteur en scène et comédien avec Anne Sophie Pauchet sur Et la nuit chante de Jon Fosse.

©Virginie Meigné
MAJ 11/06/26

Après des études de philosophie et d’arts du spectacle, Aïcha Euzet intègre de 2018 à 2021 le département Écrivain·e dramaturge de l’ENSATT. À sa sortie, elle fonde la compagnie NJËL afin de mettre en scène ses propres textes.

Son premier texte, Aube à Thiaroye, reçoit la bourse Beaumarchais/SACD, les encouragements d’ARTCENA et le soutien du comité de lecture du JTN. Ce texte ouvre le triptyque NJËL, poursuivi avec Route sans nom (lauréat du comité Collisions à Toulouse) et achevé par LES PORTEUSES, qui lui vaut la bourse de résidence Jacques Toja au Théâtre National de la Colline (2023). Grâce au soutien du CITF, elle met en scène l’intégralité du triptyque au Sénégal en mai 2024, avant de le présenter en France, en Mauritanie, à Madagascar et au Sénégal. Le triptyque est publié en juin 2025 aux éditions DOMENS.

Parallèlement, elle participe au projet européen SEXUAL THEATRE en tant qu’autrice, en collaboration avec le Théâtre National de Zénica (Bosnie-Herzégovine). De cette expérience naît Les Vivantes, inspiré de la nouvelle Mara Milosnica d’Ivo Andrić, mis en scène par Julio Cerdeira et présenté au Printemps des Comédiens. Ce travail propose une relecture des classiques sous un regard contemporain et féministe.

Lauréate du programme MIRA de l’Institut Français de Paris, elle mène en 2025 une recherche au Sénégal sur les violences faites aux femmes, en collaboration avec des actrices au Grand Théâtre National de Dakar. Ce projet, soutenue par la CITF, donnera lieu à une création prévue en avril 2026.

©Jean-Yann Verton
MAJ 19/09/25

 

Autrice, comédienne et metteuse en scène, Brenda J. Simon a étudié le théâtre au Conservatoire d’art dramatique de Bordeaux et obtenu un master de recherche en études postcoloniales à l’Université Bordeaux Montaigne. Ses textes, dont plusieurs ont été portés à la scène, parlent de l’ailleurs, de l’autre et de l’imaginaire.

©Olivier Sallé

MAJ 01/09/25

D’abord interprète diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2005, Christian collabore ensuite avec plusieurs compagnies de théâtre québécoises, dont le Théâtre PàP, le Théâtre Bluff, le Théâtre Bouches Décousues et le Théâtre Advienne que pourra, entre autres.

Après quelques années à œuvrer au sein du milieu artistique dans des secteurs comme la médiation culturelle ou la télévision, et après avoir touché à l’écriture et la mise en scène, il entreprend un virage inattendu en effectuant des études supérieures en sciences biologiques, où il se spécialise en écologie, évolution et biodiversité.

Il deviendra alors vulgarisateur scientifique dans plusieurs établissements muséaux et éducatifs dédiés aux sciences naturelles.
Sa démarche actuelle consiste, par l’écriture et la dramaturgie, à juxtaposer l’art et l’écologie afin de sensibiliser le public aux enjeux socio-environnementaux de notre époque et à leur impact sur la psyché humaine.

Le chant des hylodes est sa deuxième pièce.

©Vincent Beaubien

MAJ 01/09/25

Marco Caraffa naît dans la région la plus méridionale de l’Italie : la Sicile, où il passe son enfance.
Intrigué par l’effervescence artistique de Paris, poussé à la fois par sa passion pour les langues et par le désir de devenir comédien, il s’installe dans la capitale française à l’âge de 19 ans.
Il se forme d’abord au Cours Florent, puis à l’ESCA (école supérieure des comédiens par l’alternance).
Il découvre, apprend et observe avec curiosité la langue française qu’il adopte, au fur et à mesure, comme camarade d’aventures théâtrales.
Sur le plateau, il joue sous la direction d’Hervé Van Der Meulen, Damien Bigourdan, Lina Bernardi et Christine Letailleur, parmi d’autres véritables compagnons artistiques.
Il se sert de l’infidélité vers la langue italienne et de son appétit pour la langue française pour s’engager dans l’écriture.
Au théâtre, il s’exprime en français et s’agite en italien. À l’écrit, sa plume est française, mais la main qui la porte est celle de l’Italie.

©DR

MAJ 08/09/25

Elkahna Talbi est comédienne et autrice.

Queen Ka est son nom de scène pour tout ce qui concerne ces projets de poésie performative (Spoken word\ Slam)

Elle œuvre sous ce pseudonyme dans le milieu artistique depuis plus de quinze ans déjà. Avec Blaise Borboën-Léonard elle a créé en 2010 son premier spectacle poétique Délîrïüm. L’année suivante, Stéphane Leclerc s’est ajouté à l’équipe pour la création de Ceci n’est pas du Slam. En 2014, elle sort son premier album Les Éclats Dépareillés. En février 2015, elle crée le spectacle poétique Chrysalides et en 2020 elle a présenté Si je reste au Théâtre La Chapelle scènes contemporaines. Suivi d’un film poétique du même nom l’année suivante

En 2018, elle a créé un spectacle à deux voix avec l’artiste de Amélie Prévost qui s’intitule Fol ouvrage (Torcher des paillettes) mise en scène par Émilie Gauvin et qui a été présenté entre autres durant le Festival international de littérature. Le spectacle tourne ici et en France depuis sa création.

Elle fait aussi partie du spectacle La Renarde : sur les traces de Pauline Julien ainsi que l’album du même nom.

 Comme autrice, elle a publié Moi, figuier sous la neige son premier recueil de poésie chez Mémoire d’encrier en 2018 et Pomme Grenade en septembre 2021, Elkahna Talbi a aussi collaboré à plusieurs ouvrages à titre d’autrice. Entre autres dans les livres Pulpe et Libéré la Colère . Elle est collaboratrice à Radio-Canada entre autres à l’émission Plus on est de fou plus on lit depuis 6 ans.

À la télé on pu voir ces performance poétique à Bar ouvert, L’heure est grave, Au suivant. Comme comédienne elle a joué dans Les Simones, Plan B, Les Mutants, Appelle-moi si tu meures, etc.

©DR

MAJ 01/09/25

Diplômée de l’ÉNT en écriture dramatique en 2016, Pascale St-Onge est une autrice dramatique et librettiste basée à Montréal.
Elle est l’autrice des spectacles KINK (Espace Libre, 2018), L’Hiver attend beaucoup de moi (Opéra de Montréal, 2020) et Les Malheurs de Sophie (Théâtre la Roulotte, été 2023). En 2023, elle est lauréate du comité de lecture Jeunesse des Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre ainsi que de la Bourse nationale d’aide à la création d’ARTCENA, en France, avec son texte pour adolescent·es Gaby est pas là qui sera produit à l’automne 2024 à Montréal. Elle collabore également avec le Théâtre de la LNI, le Théâtre du Clou, l’Opéra de Montréal et le Théâtre de la Catapulte sur différents projets de création et de médiation.

©Annie Éthier

MAJ 01/09/25

Diplômée en jeu du Conservatoire d’art dramatique de Québec, Maud de Palma-Duquet a toujours eu un faible pour l’écriture. En 2022, sa pièce Bénévolat est mise en lecture pour la première fois au Festival du Jamais Lu. La même année, ce texte lui mérite le prix Gratien-Gélinas décerné aux auteurs et autrices dramatiques francophones de la relève. Bénévolat est créée au théâtre La Licorne à l’hiver 2024 dans une mise en scène de Rose-Anne Déry. Forte d’un accueil chaleureux de la part du public et de la critique, elle est reprise pour une série de supplémentaires en décembre 2025. L’autrice aura maintenant la chance de donner une deuxième vie à cette pièce puisque celle-ci fera l’objet d’une adaptation cinématographique. Son nouveau texte, L’affaire Magnolia, a été présenté au 24e Festival du Jamais Lu Montréal, et est le coup de coeur de la 10e édition du Jamais Lu Paris. 

©DR

MAJ 01/09/25