Auteur et metteur en scène,

Mohamed El Khatib n’a pas été l’assistant de Wajdi Mouawad.

Il s’applique à ne devenir expert d’aucun domaine. Après une carrière éclair de footballeur au cours de laquelle il est diplômé de Sciences Po, et avant de se consacrer à une thèse en sociologie, il cofonde en 2008 le Collectif Zirlib autour d’un postulat simple : l’esthétique n’est pas dépourvue de sens politique. Depuis, il développe des projets de fictions documentaires singuliers dans le champ du théâtre, de la littérature ou du cinéma. À travers des épopées intimes, il invite tour à tour un agriculteur, une femme de ménage, des marins, à cosigner avec lui une écriture du temps présent. Après Moi, Corinne Dadat qui proposait à une femme de ménage et à une danseuse de faire le point sur leurs compétences, il a poursuivi son exploration de la classe ouvrière avec la pièce monumentale STADIUM, qui convoque sur scène 58 supporters du Racing Club de Lens.
Enfin, c’est au cinéma qu’il aborde la question de l’héritage dans son prochain film Renault 12, un road movie entre Orléans et Tanger.

Il a présenté à Théâtre Ouvert en juin 2015, Finir en beauté, spectacle autobiographique sur la mort de sa mère. Il a obtenu avec ce texte le Grand prix de littérature dramatique en 2016.

En mai 2016 c’est une lecture documentaire de C’est la vie qu’il propose à l’issue d’une résidence d’exploration dramaturgique visant à expérimenter le texte et ses possibles résolutions scéniques dans le cadre d’une session de l’EPAT (École Pratique des Auteurs de Théâtre).

Son spectacle STADIUM, créé au théâtre de la Colline est actuellement en tournée.

C’est la vie sera présenté du 10 au 22 novembre à L’Espace Cardin (Théâtre de la Ville) dans le cadre du Festival d’Automne.

Ses textes sont édités aux Solitaires Intempestifs : Finir en beauté (2015), C’est la vie (mars 2017) et STADIUM (septembre 2017).

Après un parcours d’acteur, Jean-René Lemoine se consacre essentiellement à l’écriture et à la mise en scène.

Sa pièce Erzuli Dahomey a été créée en avril 2012 au Théâtre du Vieux-Colombier par la troupe de la Comédie-Française dans une mise en scène d’Éric Génovèse.

En 2014, il met en scène et interprète Médée poème enragé à la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis puis au Théâtre Gérard-Philipe en mars 2015 (tournée au CDN de Châteauvallon et au TNS en 2016). Le spectacle sera repris au Théâtre de la Ville en janvier 2018.

Son travail d’écriture et de création a obtenu de nombreuses récompenses : il est lauréat du prix SACD-Théâtre pour L’Odeur du Noir, et de la Fondation Beaumarchais pour Chimères. L’Ode à Scarlett O’Hara obtient le Grand Prix de la Critique (meilleure création de langue française) pour la saison 1997-1998. Jean-René Lemoine a été plusieurs fois boursier du Centre national du Livre (pour Erzuli Dahomey, déesse de l’amour, Face à la mère, et Médée poème enragé, lauréat du Prix d’écriture théâtrale de Guérande pour L’Adoration, lauréat de la Villa Médicis hors les murs pour son projet « Archives du Sud », prélude à deux créations : La Cerisaie et Face à la mère, Lauréat du prix SACD pour Erzuli Dahomey. Face à la mère et Iphigénie ont obtenu l’aide à la création du Centre national du Théâtre – ARTCENA. Iphigénie a obtenu en 2013 le Prix Émile Augier, médaille de bronze de l’Académie française. Vents contraires, a été crée à la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, lors de la saison 2019-2020.

 

Maj 24/02/2023

Philippe Minyana a écrit une quarantaine de pièces – dont Chambres, Inventaires, André, Les Guerriers, Où vas-tu Jérémie ?, Le Couloir, Pièces, La Maison des Morts, Voilà ou La petite dans la forêt profonde – des livrets d’opéra, des pièces radiophoniques.

Il a été auteur associé au Théâtre Dijon-Bourgogne entre 2001 et 2006.

Il met en scène quelques-uns de ses textes. Il est joué en France, en Europe (Allemagne, Angleterre) et dans le monde (Inde, Argentine, Québec, Brésil).

Ses pièces sont créées par de nombreux metteurs en scène, entre autres Viviane Théophilides, Jean-Claude Grinevald et Christian Schiaretti, Michel Didym, Hélène Vincent, Alain Françon, Hans-Peter Cloos, Catherine Hiegel, Frédéric Maragnani et Robert Cantarella dans des lieux de création très divers : Comédie de Metz, Théâtre Ouvert, Festival d’Avignon, Théâtre du Lucernaire, Théâtre de l’Athénée, Théâtre de la Bastille, Théâtre Paris-Villette, Théâtre de la Colline, Théâtre de Nanterre-Amandiers, Théâtre du Vieux Colombiers – Comédie-Française.

Lucien Attoun a fait entendre dans son Nouveau Répertoire dramatique et pour les Drôles de Drames sur France Culture la plupart de ses textes. Il a reçu de nombreux prix : prix SACD pour Inventaires, nomination Molières 1988 comme meilleur auteur, nomination Molières 2006 comme meilleur auteur pour La Maison des morts, Prix de la critique musicale et nomination Molières 1991 pour le meilleur spectacle musical (Jojo).

Ses pièces sont pour la plupart éditées aux éditions Théâtrales. Depuis janvier 2008 il est publié chez l’Arche Éditeur.

Philippe Minyana a été élevé au grade d’officier des Arts et Lettres.

En mai 2019, il mettra en scène sa pièce 21 rue des sources (L’Arche Éditeur, 2017) au Théâtre de La Passerelle à Saint-Brieuc.

Portrait de Raoul a été créé par Marcial di Fonzo Bo à la Comédie de Caen en octobre 2018.