Né en 1976, David Léon a suivi une formation de comédien aux conservatoires de Montpellier et de Paris où il a été formé par Ariel Garcia Valdès, Laurence Roy, Dominique Valadié et Catherine Hiègel. Il a joué notamment dans des mises en scène de Jean-Louis Martinelli (Les Sacrifiées de Laurent Gaudé), Lukas Hemleb (Titus Andronicus) et Alain Françon (E, de Daniel Danis, puis Naître de Edward Bond). Il a commencé à écrire au conservatoire de Paris. Accompagné par Joël Jouanneau, il y a présenté son premier texte : Comme des frères.

Aux Éditions Espaces 34 il publie en 2011 une première pièce Un Batman dans ta tête, coup de coeur du comité de lecture du Panta Théatre, sélectionnée par le bureau des lecteurs de la Comédie-Française (2012) et par le comité de lecture du Théâtre de l’Ephémère. La pièce a été mise en scène en 2014 par Hélène Soulié, cie Exit, interprétée par Thomas Blanchard au CDN les Treize vents et au Théâtre La loge.
En septembre 2012, paraît Père et Fils.
En 2014, il publie une troisième pièce Sauver la peau. Lauréate de l’aide à la création du Centre National du Théâtre, finaliste du Grand Prix de littérature dramatique 2015, elle a été mise en voix à Théâtre Ouvert par Stanislas Nordey en février 2014 puis mise en scène à Théâtre Ouvert en janvier 2015 par Hélène Soulié, cie Exit, interprétée par Manuel Vallade. Sauver la peau est également créée pour France Culture dans une réalisation de Christophe Hocké. Son texte Un jour nous serons humains, paru en 2014, a été présenté lors des Sujets à Vifs 2014 (SACD/ Festival d’Avignon) en collaboration avec le danseur chorégraphe Emmanuel Eggermont et mis en voix par Stanislas Nordey à Théâtre Ouvert. Le texte est Lauréat des Journées de Lyon des auteurs de Théâtre 2014, et coup de coeur du comité de lecture du Théâtre de l’Ephémère.
En 2016, paraît La nuit La chair, lue au Printemps des comédiens 2016 la pièce sera mise en scène en 2017 par Alexis Lameda-Waksmann, interprétée par Stéphanie Marc. Neverland, paru en 2017 est auréate de l’aide à la création du Centre National du Théâtre. La pièce sera réalisée pour France Culture en 2018 par Christophe Hocké. Elle a fait l’objet d’une mise en voix à Théâtre Ouvert, par Blandine Savetier, avec les comédiens de Ier Acte, en mai 2016. En 2018, paraît De terre de honte et de pardon qui a notamment fait l’objet d’une lecture à théâtre Ouvert, Paris. D’Amours ouvre un nouveau cycle dans l’écriture de David Léon, consacré à la joie. Le livre paraît en septembre 2019. Il est suivi en janvier 2020 de la parution de Toutes ces voix et en janvier 2021 de Stonewall (création France Culture). En mars 2022, il publie Debout, la joie, quatrième livre de la collection Hors cadre des Editions Espaces 34, lu par Stanislas Nordey en mai 2024 à Théâtre Ouvert, Paris.
En avril 2023, paraît Le Terrien est un spam, farce poétique, présenté à la Maison de la Poésie, Montpellier, en partenariat avec l’artiste Vincent Ferrand.

Ses pièces sont publiées aux Editions Espaces 34.

 

MAJ 11/03/2024
©Delphine Chomel

Stéphanie Chaillou vit et travaille à Paris.
Entre 2008 et 2011, elle publie aux Editions isabelle sauvage trois ouvrages de poésie contemporaine, Quelque chose se passe, Un léger défaut d’articulation et La question du centre ; en 2015, son premier roman L’homme incertain paraît chez Alma éditeur. Sélectionné pour le prix Première de la RTBF ainsi que dans la rentrée littéraire de la Fnac, L’homme incertain est adapté au théâtre par le metteur en scène Julien Gosselin, sous le titre Le père.

Alice ou le choix des armes est son deuxième roman.

Mohammad Rezaï Rad est né en 1967 dans le Nord de l’Iran. Après avoir réalisé des courts métrages et des films, il se tourne vers la mise en scène et monte ses premiers spectacles Ses scénarios et pièces de théâtre rencontrent le succès. Par ailleurs, Il collabore comme critique avec les nombreux magazines dédiés à la culture et les journaux du courant réformateur qui fleurissent depuis la fin des années 1990.
Depuis quelques années, il enseigne également l’histoire du théâtre dans plusieurs universités à Téhéran.

Mohammad Charmshir est un auteur dramatique né en 1960 à Téhéran.
Diplômé de la faculté des Beaux-Arts de Téhéran, il enseigne l’écriture théâtrale dans plusieurs universités et écoles d’art en Iran. Il collabore régulièrement avec des troupes de théâtre comme auteur et dramaturge. Écrivain prolifique, une partie de sa production littéraire est traduite en anglais, en allemand et en français et plusieurs de ses pièces ont déjà été présentées en Grande-Bretagne, en Allemagne, en France, en Italie, en Inde et aux États-Unis.
Il est incontestablement l’auteur de théâtre le plus joué aujourd’hui en Iran.

Mohsen Yalfani est un écrivain et auteur dramatique iranien né en 1943 à Hamedan.

Il fait partie de la jeune génération émergente des écrivains des années d’avant la révolution islamique. En 1970 il écrit sa plus fameuse pièce « Les enseignants » qui critique la situation de l’éducation nationale sous le régime du Shah. Après dix représentations la pièce est interdite et l’auteur ainsi que toute la troupe sont emprisonnés par le service des renseignements du Shah. Avec cette pièce, Mohsen Yalfani devient un des dramaturges les plus influents au moment de la révolution. En 1981, devant la dérive des islamistes, il s’exile en France où il va écrire la partie la plus importante de son oeuvre.

Né à Buenos Aires, Argentine, il vit et travaille à Paris depuis 2003. Il est auteur, metteur en scène, dramaturge et traducteur. Actuellement artiste associé à la Comédie de Caen – CDN de Normandie, il a fondé la Compagnie LSDI en 2013.

Pièces

• J’ai un nouveau projet, en cours d’écriture. Création en février 2018 à la Comédie de Caen – CDN de Normandie.
• Le Système pour devenir invisible, Théâtre de Vanves, 2015.
• Mexico, mise en scène de Marcial Di Fonzo Bo et Elise Vigier,Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine, 2013.
• Namuncura, mise en espace d’Alain Françon, Théâtre Ouvert, 2009.
• Dépaysage, mise en voix d’Alain Françon, Théâtre Ouvert, 2008.
• (Jean) Louis 9, mise en scène de Cécile Fraisse dans les rues de Pontoise, 2007.
• La Nostalgie du martin-pêcheur, mise en espace d’Adrien Béal, Théâtre de Vanves/Espace Gazier, 2005.
• Otra que Mea Culpa, mise en scène de Mariana Armelín et Mariana Rovito,
• Théâtre Del Otro Lado, Buenos Aires, 2002.
• Dépaysage est publiée chez Théâtre Ouvert / Tapuscrit.

En tant que dramaturge, il a accompagné des créations de Marcial Di Fonzo Bo, Elise Vigier, Pierre Maillet et Adrien Béal.

Il a également collaboré comme auteur et dramaturge avec le chorégraphe espagnol Chevi Muraday.

Il traduit notamment le théâtre de Rafael Spregelburd : SPAM (à paraître chez L’Arche), Tout et Fin de l’Europe ; en collaboration avec Marcial Di Fonzo Bo : La Paranoïa, L’Entêtement et Lucide (publiées chez L’Arche), ainsi que La Estupidez/La Connerie et La Panique ; en collaboration avec Pierre Maillet : Bizarra, une saga théâtrale en dix pièces.

Ancien professeur auxiliaire de sociologie à l’Université de Buenos Aires et titulaire d’un master d’études théâtrales (Paris III-Sorbonne Nouvelle), il a publié plusieurs articles dans des revues et ouvrages spécialisés, en France, au Quebec et en Argentine. Il intervient également comme enseignant à l’Université de Caen et à l’ESAD à Paris.

Valérie Mréjen est née en 1969 à Paris. Issue d’une école d’art, elle s’intéresse dès ses débuts à différents moyens d’expressions pour mieux explorer les possibilités du langage.
Elle commence par éditer quelques livres d’artiste avant de tourner ses premières vidéos.
Ses travaux ont fait l’objet de nombreuses expositions en France et à l’étranger, notamment au Jeu de Paume en 2008.
Elle a réalisé plusieurs courts-métrages, des documentaires (Pork and Milk, 2004, Valvert, 2008) et un long métrage de fiction, En ville, co-réalisé avec Bertrand Schefer et sélectionné à la quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2011.

Elle a publié Mon grand-père, 1999, L’Agrume, 2001, Eau sauvage, 2004, aux éditions Allia, et Forêt noire, 2012, aux éditions P.O.L.
En 2014 elle a mis en scène pour la première fois un spectacle tout public, Trois hommes verts, crée au Théâtre de Gennevilliers. Eau sauvage a été mis en scène en 2014 au CDN de Béthune par Julien Fisera.

En 2016 elle collabore avec Arthur Nauzyciel en adaptant L’Empire des lumières pour une création au théâtre national de Corée.

Pauline Peyrade est écrivaine et coresponsable du département écriture de l’ENSATT. Ses textes ont été mis en scène entre autres par Cyril Teste (Ctrl-X, 2016), Das Plateau (Bois Impériaux, 2018 ; Poings, 2021), Anne Théron (À la carabine, 2019), Matthieu Cruciani (Princesse de pierre, 2019), Florent Siaud (Faust, projet collectif, 2021), Gaétan Paré (Poings, 2022), Émilie Capliez (Des femmes qui nagent, 2023)…

En 2015, elle présente un Sujet à Vif au Festival d’Avignon avec la circassienne Justine Berthillot. Elles créent ensemble Poings (2018), Carrosse (2019) et L’Âge de détruire (création en cours, 2024).

Le texte Poings est lauréat du Prix Bernard-Marie Koltès 2019. À la carabine reçoit le Grand Prix de Littérature Dramatique 2021, le Prix Godot 2022, le Prix Ubu du Meilleur texte étranger (Italie).

Pauline Peyrade est associée aux Quinconces-L’espal-scène nationale du Mans, Les Amandiers-CDN de Nanterre) et conseillère dramaturgique à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon.

Ses textes pour le théâtre sont traduits en sept langues et publiés aux Solitaires Intempestifs.

Son premier roman, L’Âge de détruire, paraît en 2023 aux éditions de Minuit. Il reçoit le Prix Goncourt du premier roman 2023. Vous pourrez découvrir le spectacle issu de ce texte en mars 2024 à Théâtre Ouvert.

PAULINE PEYRADE À THÉÂTRE OUVERT :

• 0615366417 (avec France Culture) – 2014
• Bois impériaux (mise en voix) – 2015
• L’Age de détruire (avec Justine Berthillot, création) – 2024
• Valentin (in Alann & Valentin, mise en espace par Rémy Barché) – 2024

©Mosi Espinoza

Maj 23/06/25

Gerard Watkins was born in London in 1965. He grew up in Norway, in the USA and has been living in France since 1974. He wrote his first song in 1980 and his first play in 1981. He studied acting at the cours Florent and at the CNSAD. Since he has been working alternatively as actor playwrite, director, translator, and musician. He has worked in the theatre with Véronique Bellegarde, Julie Beres, Jean-Claude Buchard, Elizabeth Chailloux, Michel Didym, André Engel, Frederic Fisbach, Marc François, Daniel Jeanneteau, Philipe Lanton, Jean-Louis Martinelli, Lars Noren, Claude Régy, Yann Ritsema, Bernard Sobel, Viviane Theophilides, Jean-Pierre Vincent and Guillaume Vincent. In the movies with Julie Lopez Curval, Jérome Salle, Yann Samuel, Julian Schnabel, Hugo Santiago, et Peter Watkins. He has directed his theatre company since 1994 the Perdita Ensemble and has directed all of his plays. La Capitale Secrète, Suivez-Moi, Dans la Forêt Lointaine, Icône, La Tour, Identité, Lost (Replay), Je ne me Souviens Plus Très Bien, Scenes de Violences Conjugales. He is nominee for the Villa Medicis Hors les murs for a project on Europe, which he completed with the Erac scool of acting Europia / fable géo-poétique performed in Avignon in 2013 and at Marseille cultural capital 2013. He has been awarded Grand Prix de Littérature Dramatique 2010 for his play Identity. And has been nominee for Best French Playwrite for his play on domestic violence “Scenes de Violences Conjugales”.