Après avoir complété un baccalauréat en Études théâtrales à l’Université du Québec à Montréal (où elle s’intéresse aux œuvres hybrides contemporaines), Solène Paré entreprend des études en mise en scène à l’École nationale de théâtre du Canada afin d’expérimenter les chocs que peuvent provoquer les arts plastiques au théâtre. Tout au long de son parcours, elle touche autant à l’écriture scénique (LA CLOCHE DE VERRE d’après Sylvia Plath, UV) qu’à la mise en scène de textes contemporains (QUARTETT de Heiner Müller, VISAGE DE FEU de Marius Von Mayenburg). Elle s’intéresse aux procédés d’écriture scénique à partir de matériaux non dramatiques et au courant post-dramatique. Les gender studies nourrissent sa démarche de metteuse en scène. Solène Paré a travaillé à titre de codirectrice artistique du Jamais Lu en 2018. Elle planche présentement sur un projet unissant théâtre et cinéma d’animation, produit par Fantôme, compagnie de création qu’elle a cofondé en 2017. En 2018, la jeune metteuse en scène présentera une sortie de résidence dans le cadre du OFFTA en plus de participer au Séminaire en Avignon donné par la dramaturge Eva-Maria Bertschy.

Après une formation de comédien et plusieurs assistanats, Thomas Quillardet se consacre à la mise en scène depuis 2004. Il a notamment créé au sein du collectif Jakart, Le Frigo et Loretta Strong, un diptyque de Copi, grâce à la bourse Villa Médicis hors les murs en 2007. S’ensuivent Villégiature, d’après Carlo Goldoni, mis en scène en collaboration avec Jeanne Candel en 2010, Les Autonautes de la Cosmoroute d’après Julio Cortazar et Carol Dunlop en 2012, et récemment L’Histoire du Rock par Raphaèle Bouchard et Nus Féroces et Anthropophages mis en scène avec Marcio Abreu et Pierre Pradinas en 2014. En 2016 il crée Montagne à La scène nationale de Gap et au Japon, puis Où les coeurs s’éprennent à la Scène Nationale de Saint-Nazaire. En 2016, il est artiste associé à la Scène Nationale de Saint-Nazaire, et depuis 2017 il est artiste associé à la Scène Nationale de Cherbourg et en résidence au Théâtre de Chelles. En 2017, il crée Tristesse et joie dans la vie des girafes de Tiago Rodrigues au Festival d’Avignon.

Véronique Côté est comédienne, autrice et metteure en scène. Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2002, elle a joué dans près d’une trentaine de productions théâtrales et a été dirigée notamment par Édith Patenaude, Wajdi Mouawad, Frédéric Dubois et Steve Gagnon. À titre de metteuse en scène, elle a dirigé également les pièces Faire l’amour, Scalpée et Venir au monde d’Anne-Marie Olivier. Ses pièces pour enfants Flots, Tout ce qui brille voit et Les choses berçantes, dont elle signe également les mises en scène, ont eu un magnifique rayonnement au Québec et en France. Comme autrice, elle co-écrit, avec Steve Gagnon, le recueil Chaque automne j’ai envie de mourir, publié dans la collection Hamac. Elle publie sa pièce Tout ce qui tombe – finaliste aux Prix du Gouverneur général en 2013 – aux Éditions Leméac, et chez Nouveau Projet (Atelier 10), elle publie La vie habitable, les collectifs S’appartenir(e) et La fête sauvage, ainsi que les articles Îles (trois) et La consigne lumineuse. Véronique signe également des chroniques dans le Devoir ainsi qu’à la radio, sur la chaîne ICI Première.

Après une licence en percussion à l’Université de Montréal, François Vallet obtient son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parallèlement à cela, il se prend d’intérêt quant à la place du corps sur scène au-delà de la musique. Il s’essaie alors au théâtre avec Annette Barthélemy, et s’initie plus tard au « théâtre musical » après avoir rencontré Gaston Sylvestre, Jean-Pierre Drouet et Françoise Rivalland pour l’écriture de son mémoire sur cette discipline. En 2017, il est recruté en tant que percussionniste dans la compagnie Je Garde Le Chien pour le spectacle de Claire Diterzi : L’Arbre en Poche. Après une première exploitation de 30 dates en France, il est recruté pour la nouvelle pièce de Roxane Kasperski et Elsa Granat : V.I.T.R.I.O.L., encore une fois pour le rôle de percussionniste sur scène.
Il continue néanmoins son rôle de musicien à l’orchestre en jouant notamment avec le 3D Orchestra, l’orchestre Lamoureux, ou encore l’Orchestre National de France. Il se distingue aussi dans la composition pour percussion avec des commandes passées entre autres par l’Ensemble Dérive, le Trio Xénakis ou encore le Paris Percussion Group.

Anna Bouguereau a été formée au Conservatoire du 5ème arrondissement de Paris par Bruno Wacrenier et Stéphanie Farison.
Depuis 2014, elle a joué dans Marsac, film de fin d’étude de la Femis, réalisé par Fanny Sidney et Julien Dara et dans Une Nuit au Soleil, court-métrage produit par le GREC et réalisé par Etienne Larragueta.

Au théâtre, elle joue dans Casimir et Caroline, de O. von Horvath, mis en scène par Léa Chanceaulme au Théâtre du Gymnase de Marseille en 2015 et dans 4.48 Psychose, mis en scène par Brune Bleicher au Théâtre de la Loge en 2016.
En 2017, elle co-écrit Visite, un livre de poèmes érotiques.
En 2018, elle joue dans En Réalités, de Alice Vannier, qui remporte le prix Jeunes Metteurs en scène du Théâtre 13 la même année.
Fin 2018, elle travaille avec Joris Lacoste dans le cadre des Talents Adami Paroles d’acteurs.
JOIE est son premier texte dramatique.

 

Maj 9/02/22

Laurent Gallardo, né à Annecy en 1978, est maître de conférences en études hispaniques à l’université Grenoble-Alpes.

Il est l’auteur d’une thèse sur l’oeuvre de José Sanchis Sinisterra (Le théâtre en ses dehors : la poétique des intercesseurs dans l’oeuvre de José Sanchis Sinisterra), figure incontournable de la scène espagnole contemporaine, et a écrit de nombreux articles sur le théâtre catalan.

Également critique pendant de nombreuses années à La Quinzaine littéraire (sous la direction de Maurice Nadeau), il a publié un long essai sur le théâtre catalan dans la revue Europe (mars 2013). Parallèlement à ses activités de chercheur, il est aussi membre du comité de lecture du Théâtre national de Catalogne (Barcelone) et du festival de la Mousson d’été.

En tant que traducteur, il fait partie des comités de lecture espagnol et catalan de la Maison Antoine Vitez, centre international de la traduction théâtrale, et a traduit de nombreux auteur·rice·s de théâtre, parmi lesquels Lluïsa Cunillé (Barcelone paysage d’ombres, Malemort, Le Temps, Islande), Victoria Szpunberg (La Machine à parler, La Marque préférée des soeurs Clausman) et Josep Maria Miró (La Femme qui ratait tous ses avions, Le Principe d’Archimède, Nerium Park, Fumer, Le Collaborateur, La Traversée).

Il a également participé à l’édition d’une anthologie de nouvellistes catalans (Nouvelles de Catalogne, Magellan & Cie, 2010) et a traduit divers romans, notamment Contes russes de Francesc Serés (Éditions Jacqueline Chambon, 2012) et, avec François-Michel Durazzo, Bouclage à Barcelone de Xavier Bosch (Éditions Liana Levi, 2014).

 

Maj 9/02/22

Né en 1987 à Barcelone, il est titulaire d’un diplôme en réalisation et en écriture dramatique de l’Institut del Teatre de Barcelone. Il est membre fondateur de la société La Calòrica.

Ce jeune dramaturge est déjà l’auteur de plusieurs pièces qui rencontrent un réel succès : Fairfly (Prix Butaca du meilleur texte dramatique 2017), You say tomato (Prix de la critique Serra d’Or 2016), Un Lloc Comú (Editions Bromera Edicions – Prix Ciutat d’Alzira 2014), Bluf (Prix Quim Masó 2014), Sobre el fenomen de les feines de merda (2015), Aneboda-The Show (2014), La Nau dels Bojos (Prix Adrià Gual 2012), L’Editto Bulgaro (2012), Martingala (2010), No sóc Dean Moriarty (2010), Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I (Prix du public et Prix du jury de la Foire Escènia 2010).

 

Maj 9/02/22

Né le 19 mars 1993, Arnold Mensah a commencé le théâtre avec l’association Théâtre en Herbe avec Yves et Michèle LEBRAS à Plaisir dans les Yvelines de 2002 à 2008. Il a ensuite été formé d’abord au conservatoire de Plaisir (2008-2010) puis au conservatoire du XIVème arrondissement de Paris avec Nathalie Bécue (depuis 2012). Il poursuit durant trois ans cette formation au Conservatoire Darius Milhaud.

En 2018, il devient titulaire du Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien au terme de 3ans de cursus à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Bretagne. 

Il incarne à 18 ans un adolescent aux côtés de Nathalie Bécue dans Carré Blanc, premier long métrage de Jean-Baptiste Leonetti.

Sa première expérience de la scène professionnelle se fait dans une mise en scène de Tendre et Cruel de Crimp par Brigitte Jacques-Wajeman en 2012. Il interprète le double rôle d’un enfant de terroriste et d’un soldat britannique.

En 2015, il incarne le rôle du Père dans une mise en scène des Six Personnages En Quête d’Auteur par Raphaël Bordes, aux côtés notamment d’Aurélien Miclot puis Ishtvan Nekrasov-Puzyrevskiy. En troisième année de cursus, il met en scène Incendies de Wajdi Mouawad dans le cadre des Cartes Blanches.

La même année, il intègre le projet SEDRUOS – Paroles de Femmes Sourdes mis en scène par Gwenola Lefeuvre en partenariat avec la Compagnie des Dix Doigts. Il s’agit d’un duo avec l’actrice et danseuse Thumette Léon qui sera joué à l’I.V.T. en février 2019.

Actuellement, il travaille avec les élèves sortants de la Promotion IX de l’école supérieure du TNB sur le spectacle Constellations mis en scène par Eric Lacascade et Laure Werckmann pour novembre 2018.

Il travaille également au sein de la Compagnie Naouma sur le spectacle Mille Et Un Ventres mis en scène par Tamara Saade.

Enfin, il travaille pour la Compagnie Lumière d’Août sur la pièce Akila – Le Tissus d’Antigone écrite et mise en scène par Marine Bachelot N’Guyen avec Damien Gabriac, Nikita Faulon, Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan.

Récemment, il a rejoint la metteure en scène Léna Paugam dans la création d’un duo scénique avec le comédien Gérard Potier intitulé « Une Vie de Gérard en Occident ».

Diplômée en Anthropologie sociale et historique à l’université de Toulouse 2 Jean Jaurès. Elle se spécialise en anthropologie du genre et études féministes. Elle s’intéresse à l’adolescence et mènera une étude anthropologique dans deux quartiers populaires de la ville de Mexico autour des généalogies familiales et des parcours biographiques des jeunes filles au travers de la fête de quinze ans ou « quinceañera » (2008).

Diplômée en 2009, elle part à Montréal où elle fait de la démarche de recherche action une posture professionnelle et intellectuelle. Elle travaillera dans des projets communautaires de défense des droits des femmes ; dans la prévention des violences conjugales notamment en contexte de migration, collabore pour un projet d’analyse de la pratique et de recherche action pour divers organismes dont un organisme de justice alternative pour penser l’intervention auprès de jeunes filles commettant des actes délinquants; elle accompagnera également un projet d’insertion professionnel de femmes en processus de migration au Québec.

Membre d’une table de concertation à la Fédération des Femmes du Québec sur la situation des femmes migrantes elle s’implique dans des actions politiques visant à penser le féminisme au pluriel. La perspective intersectionnelle s’impose dans ses grilles d’analyse et de recherche et fait de cette dimension un axe central de son travail militant et académique.

De retour en France en 2014 elle participe à divers projets de formation autour de la perspective de genre et de l’intersectionnalité auprès de personnels d’ONG, collabore dans un projet de recherche action pour une association de lutte contre les LGBTphobies et occupe le poste de chargée de la formation pour le Planning Familial autour des études de genre, du féminisme, de la sociologie de la sexualité et de l’IVG où elle intervient auprès de personnels de l’éducation et de la santé.