Formée à l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes, elle intègre en 2012 le deuxième cycle du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.

Elle joue notamment sous la direction de Jean-François Peyret (Re:Walden), Romeo Castellucci (Four Season’s Restaurant), Pauline Bourse (Voyage au Bout de la Nuit), César Vayssié (Un Film Evènement)…

Elle créée en 2009 la compagnie les ex-citants, qui devient en 2015 la compagnie Pétrole, en hommage au livre inachevé de Pier Paolo Pasolini.

Sa première création, Calderón de Pier Paolo Pasolini, a été programmée notamment au Festival Théâtre en Mai (CDN Dijon-Bourgogne). Elle créée ensuite Autoportrait en se basant sur les démarches photographiques de Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe, Francesca Woodman et Edouard Levé (Théâtre de Vanves, Théâtre les Ateliers – Lyon). Une performance dérivée de ce spectacle est présentée à Ancone (Italie) pour la Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de Méditerranée.
Elle est invitée à intervenir dans des écoles d’acteurs : l’EDT91 (Par les villages de Peter Handke, 2012) et l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes (Effleurement d’Asja Srnec Todorovic, 2014).
Elle travaille avec des amateurs en partenariat avec le Théâtre de la Cité Internationale et le Théâtre des Amandiers – Nanterre.

Elle réalise également des performances, des installations sonores et des documentaires radiophoniques.

Comédienne et autrice dramatique, Caroline Stella est codirectrice artistique du collectif L’Antre du Monstre, avec lequel elle multiplie les propositions hybrides : détournements artistiques, mélanges des genres, créations contemporaines. Elle travaille notamment avec le Troupuscule théâtre, le collectif la Palmera et la compagnie Jimoe. Elle a publié à ce jour Poussière(s), Louise a le choix et Shahara, pourquoi pas la lune aux éditions espaces 34 et Meute/Une Légende aux éditions Lansman.

©Pauline Le Goff

Maj : 22/09/21

Sonia Chiambretto est une des voix nouvelles qui marque la littérature contemporaine par l’originalité formelle de son écriture et la force et l’engagement de son propos.
Son travail d’écriture consiste à multiplier les points de vue en mixant textes de création, témoignages et documents d’archives pour façonner une langue brute et musicale.

Ses textes sont publiés chez Actes Sud-Papiers (Chto, interdit aux moins de quinze ans, Mon képi blanc, Douze sœurs slovaques, Zone Éducation Prioritaire et Une petite randonnée (PR) et chez grmx éditions POLICES !.

Membre du comité de rédaction de la revue de poésie Grumeaux (éditions Nous), elle publie également dans des revues de poésie (If, Nioques, Action poétique, Espace(s)).

Elle est régulièrement sollicitée pour donner des lectures/performances autour de ses textes dans des théâtres ou musées d’art contemporain (Actoral à Marseille, Grand Palais à Paris, La Colline à Paris, Centre Pompidou-Paris et Metz, La Briqueterie à Vitry-sur-Seyne, la Bellone à Bruxelles, Musée d’art contemporain (Castello di Rivoli) à Turin etc.).

Ses textes sont lus et montés en France (Festival d’Avignon, Biennale de Lyon, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre de la Criée – Marseille, Théâtre National de Bretagne – Rennes, Festival La Mousson d’été …) mais également en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Italie, en Serbie, etc, par des metteurs en scène et des chorégraphes comme Hubert Colas, Rachid Ouramdane, le collectif Ildi ! eldi, Michel Didym, Kitsou Dubois, Benoit Bradel, Michel Bernard.
Elle collabore actuellement pour une prochaine création avec le saxophoniste Raphaël Imbert.

Depuis 2011, elle enseigne dans un programme de Creative Writing à l’université d’Aix-Marseille.

Sonia Chiambretto donne régulièrement des lectures/performances de ses œuvres.

Dernier texte paru : Gratte-ciel, (Récit, L’Arche, 2020) : Finaliste du Grand Prix de Litterrature Dramatique 2021 (Artcena)

Elle a créé avec Yoann Thommerel le Groupe d’information sur les ghettos (g.i.g) et cosigne avec lui la mise en scène de deux spectacles en 2021 : Îlots et Paradis.

©Patrick Laffont

Maj : 19/10/21

Christophe Fiat est écrivain, dramaturge. Il est membre du groupe rock, POETRY.
Il a été en 2009 intervenant à l’école de comédiens du Théâtre national de Bretagne, alors dirigée par Stanislas Nordey. En 2010, il a été auteur associé au Théâtre de Gennevilliers (T2G) où il a créé Films de Monstres Japonais et L’Indestructible Madame Richard Wagner, repris en 2011 au Festival d’Avignon. Il a publié une douzaine de livres dont Stephen King forever (Seuil, 2008), Retour d’Iwaki (Gallimard, 2011), Cosima, femme électrique (Editions Philippe Rey, 2013) et La Comtesse (Naïve Editions, 2014).

Il a adapté ses livres dans des pièces radiophoniques, des poèmes sonores, des performances artistiques et des pièces de théâtre. Il a écrit une dizaine de pièces radiophoniques diffusées sur France Culture dont Sur les traces de Godzilla (réalisation, Jacques Taroni) et Stephen King on the radio (réalisation, Laure Egoroff).

Il a présenté ses premières pièces et performances dans divers festivals (Festival Sans Dessus Dessous, festival actOral et Festival d’Avignon).

Il a collaboré avec de nombreux artistes dont Thomas Hirschhorn et présente des live lors d’expositions, comme ce fut le cas en février dernier au Palais de Tokyo sur une invitation du Centre national des Arts Plastiques.

Après une formation théâtrale au conservatoire du 10ème arrondissement de Paris et au cours Périmony (Premier prix, prix du public, prix Henri Rollan), elle commence sa carrière sur les planches en jouant auteurs classiques (Musset, Molière) et contemporains, (Les Piétons, Benoît Vitse, Eugéne Ionesco). En 1991 elle «s’exile » en Russie, où elle intègre pendant quatre ans une troupe permanente, sous la direction de Valéry Akhadov à Magnitogorsk en Oural. Elle y joue, en russe, Tchékhov, Goldoni, Klimontovitch, Petrouchevskaïa, Zorine, Tenesse Williams, Heiner Müller… De retour en France, elle fait le clown au sein d’une compagnie pour enfants, continue de défendre les auteurs contemporains (Michel Vinaver, Lydie Salvayre, Wallace Shawn, Marc-Antoine Cyr, Jean-Pierre Siméon, Clémence Weill, Agnès Marietta, Aurore Paris…). Elle bénéficie de formations à la mise en scène en Russie (Piotr Fomenko) puis en France (Master Professionnel de mise en scène et dramaturgie à l’université de Nanterre). Elle traduit et adapte plusieurs textes d’auteurs russes (Gogol, Schwartz, Harms, Grekov,..) ou français (Le Quai d’après Florence Aubenas, Cie Jetzt). Elle enseigne le jeu théâtral  aux Tréteaux Amateurs de Massy (où elle met en scène JC Grumberg ; D.Sallenave ; D.Lescot ; S.Ristic ; S.David ; Y Lebeau ; C.Weill…), à l’école de cirque pôle national d’Amiens, et à Sciences Po Paris et à La Sorbonne. 

©Damien Carlet

Maj : 22/09/21

Formé au piano et à la guitare électrique, Benjamin Collier valide une licence d’histoire avant de se tourner vers les techniques de production musicale assistées par ordinateur.
Durant les années 90, il officie comme guitariste au sein de nombreux groupes dans des registres rock, dub ou électro, puis s’initie à la musique indienne et au sitar lors de plusieurs séminaires menés par Daniel Shell.

Des collaborations avec Rhys Chatam, Dj DNA (Urban Dance Squad), Neil Perch (Zion Train), Erik Truffaz ou le groupe burkinabé Faso Kombat, nourrissent une démarche artistique fondée sur la transcendance des genres pré-établis, en même temps qu’une volonté de concilier avant-garde et courants actuels dans un langage neuf.

Inspirées d’ambiances urbaines, de post-rock, de musique contemporaine et d’électro, ses compositions instrumentales puisent dans les arcanes des grandes musiques à guitares du siècle passé, tout en s’inscrivant dans le continuum des musiques électroniques du siècle nouveau.

Il partage aujourd’hui son temps entre la composition pour les arts performatifs et transdisciplinaires (Matthieu Hocquemiller, Arnaud Anckaert…), et la conduite de projets personnels (set solo, Overlow…).

Alexandre Guansé s’est formé au cours Jean-Laurent Cochet.
Passionné par Shakespeare, il a suivi régulièrement des stages Patsy Rodenburg à New York.

Au théâtre, il travaille régulièrement sous la direction d’Arnaud Denis (Les Femmes Savantes et Les Fourberies de Scapin de Molière, La Cantatrice Chauve de Ionesco, L’Ingénu d’après le conte de Voltaire).
Il a également joué dans La Parisienne de Henry Becque mise en scène de Didier Long, Les Caprices de Marianne d’Alfred de Musset sous la direction de Catherine Brieux et dans Les Fables de la Fontaine par Jean Laurent Cochet.

Talent Cannes Adami, on a pu le voir au cinéma dans Cloclo de Florent-Emilio Siri et dans Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kouen.

Alban Lefranc a réinventé les vies de Nico (Vous n’étiez pas là ; Verticales, 2009), Fassbinder (Fassbinder, la mort en fanfare ; Rivages, 2012), Mohamed Ali (Le Ring invisible ; Verticales, 2013), Andreas Baader (Si les bouches se ferment, Verticales, 2014).
Ses livres ont été traduits en allemand et en italien.

Il écrit aussi pour la radio et le théâtre. La compagnie Le Menteur volontaire, emmenée par Laurent Brethome, lui a passé commande d’une pièce, La Mèche. Avec le collectif De Quark, il écrit les textes du projet Barbecues.

Il a travaillé avec Christoph Hochhäusler sur le scénario de son prochain film : Je t’ai vue sourire.

Vincent Thomasset est né en 1974. Après des études littéraires à Grenoble, il travaille en tant qu’interprète avec différents metteurs en scène dont Pascal Rambert.

En 2007, il intègre la formation Ex.e.r.ce au Centre chorégraphique national de Montpellier.

Après trois années de recherche, il met en place une série de spectacles : Sus à la Bibliothèque!, Les Protragronistes et Médail Décor. L’intégralité de la série y est programmée en mars 2015 au Théâtre de Vanves.

En 2013, il crée Bodies in the Cellar à la Ménagerie de Verre (Paris), pièce reprise au CENTQUATRE dans le cadre du festival Impatience 2013.

Pauline Belle suit les cours du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion 2013) dans les classes de Dominique Valadié et Philippe Duclos.

Elle joue sous la direction de Robert Cantarella, Violentes femmes ; Anne-Laure Liégeois, Macbeth ; Stéphanie Tesson, Alice et les merveilles ; François-Xavier Rouyer, Nuit ; Sylvain Martin, L’Homosexuel ou la difficulté de s’exprimer ; Nathalie Grauwin, Le Bourgeon ; Vincent Morieux, Belle des eaux ; Richard Arselin, Le Malade imaginaire… Elle a constitué sa propre compagnie, La Multinationale.