Depuis plus de quinze ans, Valérie Dablemont a notamment travaillé au théâtre sous le direction de Vincent Goethals ( L’Opéra de quat’ sous, de Bertolt Brecht et Kurt Weill ; Catalina in fine de Fabrice Melquiot ; Le Ventre de la baleine de Stanislas Cotton) ; Agathe Alexis (L’ami des nègres de George Tabori, Huis-clos de Jean-Paul Sartre, La chasse aux Rats de Peter Turini) ; Ghislaine Drahy ( La Place royale de Corneille ) ; Daniel Mesguich (Ann Boleyn de Nicoidsky) ; Valérie Fievet ( 14/18 RévolutionS DeS FémininS, Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, Mamie Ouate de Joël Jouanneau). Elle a également signée la mise en scène d’un « seul en scène » : Une autre voix solitaire de Svetlana Alexievitch.

Au cinéma et à la télévision, elle a notamment travaillé avec Franck Apprédéris, Philoméne Esposito, Alain Schwarstein, Christian Vincent ….

Sébastien Brebel, né en 1971, a publié trois romans et des nouvelles chez P.O.L.
Il vit et travaille à Nantes.

Auteure, comédienne, metteure en scène, elle étudie les sciences politiques en France puis en Italie, avant de devenir chargée de production en théâtre et en danse. Elle quitte tout en 1998 pour s’installer à Bruxelles, et y suivre une formation de comédienne (Ecole Lassaad – formation Jacques Lecoq).
Elle commence à écrire simultanément au jeu, avec le texte Itinéraire sans fond(s) – bourse Beaumarchais en 2002 – commandé par Barthélémy Bompard. En 2005, elle reçoit une bourse du CNL pour REDUCTO ABSURDUM de toute expérience humaine, 1er opus de la trilogie Ma Langue ! puis l’aide à la création du CNT en 2007 pour CARNE (éditions Les Effarées 2013).
En 2010, sa pièce Yèk, mes trois têtes est sélectionnée pour les fictions de France Culture.
Elle s’installe à Rennes, et débute un travail avec des enfants qui donne naissance au texte Neuf petites filles (push & pull), lauréat des Journées de Lyon des auteurs de théâtre 2011. Edité par les Editions Théâtrales, lauréat de l’aide à la création du CNT en novembre 2012, le texte est créé par Philippe Labaune et Stanislas Nordey en 2014.
Elle termine en 2012 Un silence idéal, 2nd opus de Ma langue ! puis RAVIE, une adaptation La Chèvre de Mr Seguin (Editions Théâtrales 2013).
Elle est en résidence à La Chartreuse en 2014, où elle termine Mon rouge aux joues (variations chromatiques sur le Petit Chaperon Rouge) et une première version de Des cow-boys.
Elle a créé en 2008 l’association Perspective Nevski*, avec laquelle elle réalise un travail de plateau autour de son écriture.

Sabine Revillet est comédienne et auteure.

Avec sa première pièce Pardon, elle est lauréate de la Fondation Beaumarchais et du Centre National du Théâtre. Elle répond à diverses commandes : pour la Comédie de St Etienne, le CDN de Montluçon, la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, la Panacée, pour Le Souffleur de verre, Pièces montées, Les sens des mots (projet Binôme), La Compagnie des Veilleurs, L’Adec, La Mpaa.

Boursière du CNT pour L’Emission crée par Johanny Bert et pour Ode à Médine mis en espace par Stéphanie Correia Compagnie Contre Jour (en création).
Lauréate du CNL pour Les Carnassiers, elle est accueillie en résidence à la Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon, à la Maison du comédien (Biennale de la lecture autour de l’œuvre de J.L.Borges), à Montréal (partenariat avec le CEAD et le CNT), en cargo avec le CNT, à La Réunion dans le cadre de BAT LA LANG avec le Centre Dramatique de l’Océan Indien et avec Fée Mazine dans le cadre de Lire et dire du théâtre en famille et à Rennes avec le SMAE autour de son projet La conspiration des poissons.

La peau du mille-feuille est édité aux Editions Lansman.
Fissure de soeur qui a obtenu les Prix Guérande et des Journées de Lyon, a été publié aux Editions Théâtrales.
Sa pièce Les gens que j’aime vient d’être mise en scène par Cédric Veschambre et Julien Rocha et présentée au Festival d’Avignon 2015 au Théâtre Girasole, ainsi qu’Aglaé au pays des malices et des merveilles co-écrite avec Julien Rocha sur le thème des droits des enfants.

Samuel Pivo vit et travaille principalement entre Paris, Lyon et Toulouse.
Il est très heureux d’avoir fait des études de géographie, puis il est passé par l’ENSATT dans le département d’écriture dramatique.
Il écrit poésie, roman et théâtre – il peint aussi. Je suis Elsa, HORLA(S), Vous serez voisins (avec Pauline Noblecourt), Ma Route (avec Marilyn Mattei), Titre Provisoire, Ventre et Grozny Panzani Paradis ont été portées à la scène.
Grozny Panzani Paradis est édité par EN ACTE(S).
Ma Route est traduite en chinois.
La Guerre de Belgique a reçue une bourse du CNT.
Il est cofondateur du collectif CRS (Coucou la Réalité Sociale) qui monte actuellement Avec les chiens.

Né en 1978 à Nantes.

Ryan Kernoa est le guitariste du groupe de rock noise Kourgane. Guitariste autodidacte et multi-facettes, il participe régulièrement à des projets de performances, de pièces dans le milieu du théâtre, de la danse contemporaine et de la poésie.
Il collabore actuellement avec l’auteure Stéphanie Chaillou dans leur duo-performance Un léger défaut d’articulation ainsi qu’avec l’auteur Emmanuel Rabu au sein d’un duo voix enregistrée / guitare électrique.
Il est le compagnon et le partenaire de la saxophoniste Christine Abdelnour au sein de Split Second.

Il développe un projet guitare et amplification avec le musicien et ingénieur du son Stephan Krieger du label amanitarecords. Il joue également un projet solo de guitare classique amplifiée paru sur le netlabel d’Istambul re:konstrukt.

Outre ses activités musicales, Ryan Kernoa est aussi administrateur et chargé de production dans le domaine de l’art contemporain et du spectacle vivant. Il a notamment coordonné le festival d’art contemporain ACCES(S) cultures électroniques à Pau pendant quatre années, co-dirigé la compagnie Ecrire Un Mouvement de Thierry Escarmant et été l’assistant de Marc Pérennès à l’association du 48.

Il est également le fondateur avec Christine Abdelnour de l’agence de sound design : IN-VISIBLE SOUND AGENCY, basée à Beyrouth.

Après un bac L option Théâtre au Lycée Molière en 2010 ; une licence d’études théâtrales à La Sorbonne et une année au Cours Florent, Augustin intègre la 2ème année de l’école du Studio-Théâtre d’Asnières en 2012. Actuellement dans la promotion sortante du CFA des comédiens, structure dirigée par Hervé Van Der Meulen où il a pu rencontrer des intervenants tels qu’Agathe Alexis, Bruno Boulzaguet, Lionel Gonzales, Nathalie Fillion, Stéphanie Loïk, Anne Delbée, Yves Bombay, Christophe Reymond, il a eu l’occasion d’approcher des metteurs en scènes tels que Jean Louis Martin-Barbaz (La Résistible Ascension d’Arturo Ui), Hervé Van Der Meulen (Jeux de massacres, Beaucoup de Bruit pour rien) , Yveline Hamon (Penthésilée, Scènes de chasse en Bavière, Les petites Filles modèles), Grégoire Ingold (Foire d’empoignes), René Loyon (La Double inconstance).

Il s’est rendu à diverses reprises dans des stages interdisciplinaires comme L’Aria (Corse), Demain Le Printemps (Minsk), The Watermill Center (New-York) et a pu travailler avec notamment Robin Renucci et Robert Wilson.

Rodolphe Congé est né en 1972. Il commence par suivre une formation de musicien en conservatoire, avant de changer de salle et de s’essayer à l’art dramatique. Il poursuit ensuite sa formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris où il joue sous la direction de Klaus Michael Grüber (Les Géants de la montagne de Pirandello), Jacques Lassalle, Stuart Seide…

Au théâtre, il travaille notamment sous la direction d’Alain Françon (Café d’Edward Bond, Visage de feu de Marius von Mayenburg, Mais aussi autre chose de Christine Angot), Stuart Seide (Moonlight d’Harold Pinter), Jean Baptiste Sastre (Tamerlan), Joris Lacoste (Purgatoire), Gildas Milin (Machine sans cible, Toboggan), Frédéric Maragnani, Philippe Minyana, Yves Beaunesne, Etienne Pommeret, Gilles Bouillon… Au cinéma, il travaille avec les réalisateurs Pierre Schoeller (Les Anonymes), Siegrid Alnoy (Elle est des nôtres, Nos Familles, Miroir mon amour), François Duperyon (La Chambre des officiers), Benoît Jacquot, Lisa Azuelos, Éric Heumann, Cyril Brody…

Il a mis en scène Elle est là de Nathalie Sarraute et La Joie imprévue de Marivaux. Il travaille comme dramaturge et acteur à la création d’un spectacle pour le festival d’automne 2011 (Le Vrai Spectacle) avec Joris Lacoste, il joue en 2013-2015 Le Canard sauvage sous la direction de Stéphane Braunschweig créé au Théâtre National de la Colline, et joue en 2014-2015 Notre Faust sous la direction de Robert Cantarella à Théâtre Ouvert.

Il intervient également à la Manufacture (Haute École de Théâtre de Suisse Romande, Lausanne).

Formée comme comédienne à l’Ecole Claude Mathieu, Clémence Weill étudie en parallèle l’Histoire de l’Art à la Sorbonne.
Elle a travaillé notamment avec Jean-Louis Hourdin, Matthias Langhoff, Emmanuel Demarcy Mota, Marie Vaiana, Didier Bailly, Jacques Hadjaje et dans de nombreux spectacles de rue.

Depuis 2006, elle a adapté et mis en scène L’Opéra du Dragon de Heiner Müller, Mars, d’après Fritz Zorn, La Ménagerie de verre, de Tennessee Williams, Mesure pour mesure, d’après Shakespeare, Une fable sans importance – ou l’importance d’être Oscar Wilde (co-écrit avec Charles Decroix, Le Phénix Scène Nationale de Valenciennes, théâtre du Lierre).

Musicienne de formation, elle a dirigé avec Jean-Claude Vannier L’histoire de Melody Nelson et L’Enfant assassin des mouches à la Cité de la musique en 2009.

Elle a notamment écrit :
Les Petites Filles par A+B, en collaboration avec la Cie Rêvages, spectacle créé au Grand Bleu, en mars 2015.
Plus ou moins l’infini (en résidence à la Chartreuse de Villeneuve les Avignon en 2013).
A force d’appeler ça ma vie (création en 2015)
Morning Personne -fresque historico- familiale d’après Calderon de Pasolini
T.R.A.U.M.E. (créé en Alsace au printemps 2014 par le Stoken Teartet’ )

Pierre. Ciseaux. Papier., texte lauréat de la Journée de Lyon des Auteurs et du Centre National du Théâtre a reçu le Grand Prix de Littérature Dramatique, 2014.
Il est publié aux Editions Théâtrales et a été mis en scène en 2015 par Laurent Brethome et la Cie du Menteur Volontaire au Théâtre du Rond-Point.