Claire Delaporte
Claire Delaporte a été formée à l’école du Théâtre National de Strasbourg.
Elle a travaillé au théâtre avec Georges Arperghis, Omar Porras, Luca Ronconi. Elle a joué dans plusieurs pièces mises en scènes par Hubert Colas, 4.48 Psychosis de Sarah Kane, Hamlet de Shakespeare, Sans faim et Sans faim 2, CHTO Interdit aux moins de 15 ans de Sonia Chiambretto. Elle a travaillé également avec Yan Duyvendack pour la performance Please Continue (Hamlet), et a récemment intégré le collectif des “Chiens de Navarre” pour sa prochaine création.
A la radio, elle participe pour France Culture à plusieurs fictions radiophoniques sous la direction de Jacques Taroni, Blandine Masson et Marguerite Gateau.
Céleste Germe
Céleste Germe est metteuse en scène. En 2008, elle fonde Das Plateau aux côtés de Maëlys Ricordeau (comédienne), Jacob Stambach, (auteur/compositeur) et Jacques Albert (auteur/danseur).
Das Plateau développe une écriture scénique qui mêle théâtre, littérature, musique et arts visuels.
Après avoir développé plusieurs projets qui prenaient pour point de départ les textes de Jacques Albert, Das Plateau travaille actuellement sur différentes écritures contemporaines et singulièrement celles de femmes, comme Marie Darrieussecq, Pauline Peyrade, Milène Tournier.
Les spectacles de Das Plateau cherchent à mettre à jour le dessous des choses, ce qui ne peut se dire, ce qui dans la complexité du monde ne peut ni se dissoudre, ni se résoudre. À la recherche d’un « nouveau tragique », la beauté qu’ils mettent en œuvre sur le plateau porte à la fois la marque de la violence du monde et la possibilité d’un espoir – celui de rendre palpable, par l’émotion partagée, une humanité commune, une communauté.
Avec la sensibilisation aux formes contemporaines et la formation au cœur de sa démarche, l’équipe de Das Plateau intervient régulièrement dans les écoles supérieures d’art dramatique en France et à l’étranger et mène un soutien actif à l’émergence de jeunes artistes.
Das Plateau est conventionné par la DRAC Île-de-France et soutenu par la Région Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle.
En 2023-2024, Le Petit Chaperon rouge, créé pour la 76e édition du Festival d’Avignon, sera en tournée en France et en Suisse. Poings de Pauline Peyrade poursuit également sa tournée, notamment dans le cadre du focus que le Théâtre Silvia Monfort consacre à Das Plateau. Trois versions de Pénélopes (Montreuil, Marseille, Oyonnax) formes légères et in situ réalisées à partir de l’Odyssée d’Homère et d’entretiens d’habitantes de chaque territoire investi seront créées. Das Plateau prépare pour 2025 sa prochaine création grand plateau, Un jour sans vent (Une Orestie), commande d’écriture passée à la poétesse et dramaturge Milène Tournier.
Maj 10/09/24
©Flavie Trichet-Lespagnol
Stéphane Bonnard
Stéphane Bonnard est le co-fondateur du groupe artistique d’interventions urbaines : KompleXKapharnaüM. Il s’appuie sur un contexte : une ville, un quartier, une place des rencontres, des personnes croisées là, pour scénariser, écrire, mettre en scène en pleine rue.Il collabore avec des vidéastes, des dessinateurs, des compositeurs, des scénographes.
L’environnement urbain impose un rythme, une énergie du mot dans son écriture.
En 2009, il écrit ‘25’, son premier texte dit « décontextualisé ». Sur une proposition de Hubert Colas, celui-ci est mis en lecture par Eric Didry dans le cadre du festival Actoral 2011 (avec Vincent Guédon, Gaël Baron et Manuel Courcin). Sylvie Mongin Algan offre une autre opportunité au texte dans le cadre de la programmation 2011/2012 du NTH8 (Lyon). Pierre Tallaron et Géraldine Berger proposent alors une seconde forme de lecture.
Jean-Paul Manganaro
Jean-Paul Manganaro est professeur émérite de littérature italienne contemporaine à l’Université de Lille III. Essayiste, il a publié aux Éditions Dramaturgie le volume collectif Carmelo Bene (1977) et Douze mois à Naples, Rêves d’un masque (1983). Pour les Éditions du Seuil, il a publié Le Baroque et l’Ingénieur, Essai sur l’écriture de C.E. Gadda (1994) et Italo Calvino, romancier et conteur (2000).
Il a traduit plus de 160 romans et textes italiens contemporains, et pour les Éditions P.O.L les Œuvres complètes de Carmelo Bene (t. I, II, et III), et, pour ce même éditeur, il a publié François Tanguy et le Radeau, en 2008, Federico Fellini. Romance, en 2009, et Confusions de genres, en 2011.
En 2014, il a publié un drôle de livre de cuisine, Cul in air.
François Bégaudeau
François Bégaudeau est né en 1971 en Vendée. Il a publié sept romans depuis 2003 aux éditions Verticales : Jouer juste, Dans la diagonale, Entre les murs (prix France Culture-Télérama 2006), Fin de l’histoire, Vers la douceur, La blessure la vraie, Deux singes ou ma vie politique.
Théâtre Ouvert a publié deux de ses pièces : Le Problème (tapuscrit n°119) et Le Foie (tapuscrit n°125) et Entre les murs (théâtre-récit).
Chez d’autres éditeurs, il est également l’auteur d’une fiction biographique, Un démocrate, Mick Jagger (Folio), d’un recueil de nouvelles, Au début (Alma), de deux pièces de théâtre et de divers essais : Une année en France (avec Oliver Rohe & Arno Bertina, Gallimard), Antimanuel de littérature (Bréal), Parce que cela nous plaît (avec Joy Sorman, Larousse) et un portrait d’infirmière Le moindre mal (coll. «Raconter la vie», Seuil).
Il est aussi critique littéraire et de cinéma, notamment dans le magazine Transfuge.
Anne-James Chaton
L’écriture poétique d’Anne-James Chaton se développe en collaboration avec d’autres artistes de la scène, du rock à la musique électronique, du théâtre à la danse.
Il travaille notamment avec le groupe hollandais The Ex et publie deux albums, Le Journaliste (2008) et Transfer (2013), avec le guitariste anglais Andy Moor.
En 2008, il crée la pièce Napoli, Napoli avec le metteur en scène Benoît Bradel. Par la suite, il crée le trio Décade, avec Andy Moor et Alva Noto, les pièces Black Monodie, avec la metteuse en scène et interprète Phia Ménard, pour Les Sujets à Vif de la 64e édition du Festival d’Avignon, et Le cas Gage, ou les aventures de Phinéas en Amérique avec le chorégraphe Sylvain Prunenec, au Festival Uzès Danse 2013.
Il entame aujourd’hui une collaboration avec le chanteur Nosfell et Phia Ménard autour du projet ICÔNES. Ses travaux plastiques, puisés dans ses matériaux d’écritures, ont fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives en France et à l’étranger.
Agnès Aokky
Dj résidente au Rosa Bonheur sur Seine et squattant divers clubs parisiens, Agnès Aokky aiguise sa culture musicale chez radio Nova depuis 8 ans. Outre trois saisons de grand mix week-end, elle a aussi drivé le World Wide de Gilles Peterson dont l’éclectisme sonore est à son firmament. En parallèle, elle explore le sons avec ses propres créations comme un track feat. Mathieu Boogaerts (playlisté sur Nova & Piiaf) et de futures productions en cours.
Quentin Baillot
Il a été formé à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Technique du Théâtre (Rue blanche) puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique . Il montera notamment la pièce Platonov de Tchekhov avec Aurélien Recoing.
Il joue, notamment, sous la direction de Jean-Luc Tardieu, Michèle Foucher, Gilles Bouillon, Jacques Nichet, Michel Didym, David Géry …
Parallèlement, il travaille au cinéma : La Boîte, de Claude Zidi, Bienvenue Chez Les Rozes, de Francis Palluau, Il y a longtemps que je t’aime de Philippe Claudel; Arrêtez-moi là, de Gilles Bannier.
Il tourne également pour le télévision, il apparaît notamment dans la série Maison Close, tient le rôle principal de Paradis Criminel de Serge Meynard, avant de rejoindre la série loufoque Lazy Company où il incarne Hitler.
Barbara Carlotti
Auteure, compositeure et interprète, Barbara Carlotti est une artiste pluridisciplinaire, offrant des concerts atypiques et spectacles à la croisée des arts comme Nébuleuse Dandy, où se déploie son goût de la littérature, Sur le sable chaud, entre concert installation balnéaire et chorégraphie ou encore Rock and Roll Lies, une performance inédite sur le mythe du Rock and Roll.
En outre, elle collabore régulièrement avec des chorégraphes comme Julie Desprairies, des artistes de chansons Philippe Katerine, Dominique A, Bertrand Burgalat, JP Nataf, Michel Delpech ou Patrick Watson, des écrivains Mathieu Riboulet et Arnaud Cathrine, des vidéastes et plasticiens telle que Cécile Paris, ou encore des cinéastes comme Serge Bozon, Axelle Ropert et Arnold Pasquier.
Clément Bresson
Il a suivi les formations de la Comédie de Reims, puis du Théâtre National de Strasbourg (promotion 2007). Il joue sous la direction de Stéphane Braunschweig dans Tartuffe, de Molière créé au Théâtre National de Strasbourg et repris à l’Odéon (2008), puis dans La Cerisaie, d’Anton Tchekhov mise en scène par Alain Françon au Théâtre national de la Colline (2009).
L’année suivante, il travaille avec Nicolas Bigards dans les saisons 1 & 2 de Hello America à la MC93, puis avec René Loyon qui le met en scène dans Soudain, l’été dernier, de Tennessee Williams au Théâtre de la Tempête et aux Célestins-Théâtre de Lyon. Il joue ensuite dans Les Trois Soeurs, d’Anton Tchékhov monté Jean-Philippe Vidal (2010).La saison suivante, il travaille avec René Loyon qui le met en scène Don Juan, spectacle nominé aux Molières (2011).
Il a écrit et joué avec Marie Rémond et Sébastien Pouderoux le spectacle André, créé en 2012 à Vidy-Lausanne. Dernièrement, il a joué au Théâtre de la Colline dans une mise en scène de Roger Vontobel, Dans la jungle des villes, de Bertolt Brecht et dans Le Prince de Hombourg, de Heinrich von Kleist, mis en scène par Giorgo Barberio Corsetti(présenté dans la cour d’honneur au Festival d’Avignon 2014).
