Marie-Josée Bastien est une metteuse en scène, comédienne et autrice. Elle est directrice artistique du Théâtre Niveau Parking à Québec depuis 2016.
Elle enseigne depuis 1997 au Conservatoire d’art dramatique de Québec ainsi que dans les différentes écoles d’acteurs de la province.
Elle fut également directrice artistique du théâtre Les Enfants terribles.
Interprète dans plus d’une cinquantaine de créations et productions théâtrales sur les différentes scènes du Québec et de l’Europe, elle a joué dans un répertoire allant de Wajdi Mouawad à Pirandello, de Margaret Edson à Yasmina Reza, tout en participant à plusieurs créations collectives de sa compagnie.
Metteuse en scène d’une trentaine de spectacles, on lui doit entre autres Act of god (écrit en collaboration avec Michel Nadeau), On achève bien les chevaux (tiré du roman de Horace McCoy), ou encore Macbeth de Shakespeare.
Elle est aussi l’autrice d’une quinzaine d’oeuvres dont certaines ont fait l’objet de tournées internationales, telles que Éclats et autres libertés ou La librairie.

Marie-Josée Bastien a reçu plusieurs prix et nominations aussi bien pour son jeu, ses talentsdramaturgiques que ses mises en scène.

Il commence le théâtre à l’âge de 14 ans dans un cours en banlieue parisienne à Clamart puis à Châtillon. Il entre ensuite en stage chez Dubbing Brothers où il fait ses débuts en tant qu’acteur dans la post-synchronisation. Après avoir obtenu son baccalauréat, il décide de se former au métier d’acteur. Il intègre l’école Claude Mathieu, d’où il obtient on diplôme en 2013. Il poursuit ensuite sa formation à l’école du Studio théâtre d’Asnières où il joue sous la direction de Christophe Lemaitre, puis à l’ESCA (École supérieure des comédiens par alternance), ce qui lui donne l’opportunité de jouer au Théâtre du Soleil dans De l’ambition mis en scène par Yann Reuzeau et au Théâtre de la Porte St-Martin dans Irma la douce mis en scène par Nicolas Briançon.
En 2016, il fait ses débuts au cinéma dans Dieu merci aux côtés de Baptiste Lecaplain et Lucien Jean-Baptiste.

Il sort en 2001 de l’École du TNS où il a travaillé notamment sous la direction d’Arpad Schilling, Lukas Hemleb et Stéphane Braunschweig. Il commence son parcours professionnel dans le théâtre sous la direction d’Isabelle Janier, Julie Brochen, Christophe Lemaître ou encore Philippe Calvario.

En parallèle de son travail d’acteur il développe un travail de recherche sur le jeu masqué qui l’amène vers d’autres univers comme le cirque, où il met en scène de jeunes artistes durant quatre années consécutives pour des projets à l’international.

Puis c’est le cinéma avec la rencontre de Jalil Lespert, avec lequel il travaille depuis dix ans comme directeur d’acteurs mais aussi comme acteur dans ses films, notamment dans YSL où il interprète Bernard Buffet. Il joue également pour la télévision dans Au service de la France sur Arte où il tient l’un des rôles principaux.

Il tourne depuis 2019 dans Contes et légendes de Joël Pommerat.

©DR

Maj 1/09/22

Hiba grandit en région parisienne. Après des études de langues, elle entre au cours Florent en 2011. Bilingue en anglais, elle suit la formation Acting in English avec Isabelle Duperray.
Elle participe aux ateliers Ier acte et travaille sous la direction de Valérie Dreville, Jean François Sivadier, Nicolas Bouchaud, Emmanuelle Huynh et Stanislas Nordey. Elle intègre l’ESCA, l’École Supérieure des Comédiens par l’Alternance en 2015. Elle suit en parallèle un stage au Théâtre National de Strasbourg sous la direction de Samuel Achache et Sarah Le Picard.

En 2015, elle joue au Théâtre National de la Colline Paroles de poètes dans une mise en scène de Stanislas Nordey. En 2016, elle joue dans Le Dialogue des Carmélites de Georges Bernanos au Théâtre Montansier à Versailles mis en scène par Hervé Van Der Meulen.
En 2017, elle interprète le rôle de Lenah dans Taisez vous où je tire de Metie Navajo mis en scène par Cécile Arthus, au Nest CDN de Thionville, au Théâtre Du Préau CDN de Vire ainsi qu’au CDN de Lorient.
Enfin, elle participe au festival Inter-École et joue dans Lac de Pascal Rambert sous la direction de Marie-Sophie Ferdane au Théâtre de l’Aquarium en Juin 2017.

Avant d’intégrer l’École du TNS en 1999, elle a suivi les formations de l’École du Rond-Point des Champs Élysées et de l’École de Chaillot. Elle travaille avec Abbes Zahmani et Michelle Marquais dans D’honorables canailles. Sortie de l’École en 2002, elle intègre la troupe du TNS et joue dans La Famille Schroffenstein de Kleist, créée par Stéphane Braunschweig et sous la direction de Laurent Gutmann dans Nouvelles du Plateau S. de Oriza Hirata. Elle travaille ensuite avec Yann-Joël Collin dans Violences de Didier-Georges Gabily (2003), avec Hedi Tillette de Clermont Tonnerre dans Marcel B. (2004) et avec Manon Savary dans L’Illusion comique de Corneille (2006). En 2006, elle joue dans Nous, les héros et Histoire d’amour de Lagarce, mise en scène de Guillaume Vincent, et aussi dans L’Éveil du printemps. En mars 2009, elle rejoint le groupe Incognito pour Le Cabaret des utopies au Théâtre d’Aubervilliers. En octobre, elle joue dans Andréa et les Quatre Religions de Jean-Gabriel Nordmann, dans une mise en scène d’Enrico di Giovanni. Avec Guillaume Vincent, elle travaille en 2011 sur une adaptation du conte d’Andersen, Le Petit Claus et le Grand Claus, et en 2012 sur La Nuit tombe… créé pour la 66e édition du Festival d’Avignon.
En décembre 2015, elle joue dans L’Illusion comique de Corneille, mis en scène par Éric de Vigner au Théâtre de Lorient – Centre dramatique national de Bretagne. Elle retrouve Guillaume Vincent en 2012 pour Rendez-vous Gare de l’Est, puis en 2016 pour Songes et Métamorphoses.

©Jeanne Bournaud

MAJ 13/02/24

Metteur en scène de théâtre et d’opéra, acteur et pédagogue, Stanislas Nordey crée, joue, initie de très nombreux spectacles depuis 1991. Il met en scène principalement des textes d’auteurs contemporains tels que Gabily, Karge, Lagarce, Mouawad, Crimp, Handke…, revient à plusieurs reprises à Pasolini et collabore depuis quelques années avec l’auteur allemand Falk Richter.

En tant qu’acteur, il joue sous les directions notamment de Christine Letailleur, Anne Théron, Wajdi Mouawad, Pascal Rambert, Anatoli Vassiliev, Falk Richter, Éric Vigner et parfois dans ses propres spectacles, comme Affabulazione de Pasolini (2015) ou Qui a tué mon père de Édouard Louis (2019). Tout au long de son parcours, il est associé à plusieurs théâtres : au Théâtre Nanterre-Amandiers dirigé alors par Jean-Pierre Vincent, à l’École et au Théâtre National de Bretagne, à La Colline-théâtre national et en 2013 au Festival d’Avignon.

De 1998 à 2001, il codirige avec Valérie Lang le Théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis. 

En septembre 2014, il est nommé directeur du Théâtre National de Strasbourg et de son École où il engage un important travail en collaboration avec 23 artistes associé·e·s – auteur.e.s, acteur·ice·s et metteur·e·s en scène – à destination de publics habituellement éloignés du théâtre et dans le respect d’une parité artistique assumée. L’intérêt qu’il a toujours porté pour les écritures contemporaines se retrouve dans le projet qu’il a conçu pour le TNS.

En 2016, il crée Je suis Fassbinder, en duo avec l’auteur et metteur en scène allemand Falk Richter et recrée Incendies de Wajdi Mouawad.

En 2017, outre la création d’Erich von Stroheim, Stanislas Nordey interprète Baal dans la pièce éponyme de Brecht mise en scène par Christine Letailleur et Tarkovski, dans Tarkovski, le corps du poète de Simon Delétang.

En 2018, il joue dans Le Récit d’un homme inconnu d’Anton Tchekhov mis en scène par Anatoli Vassiliev, et créé au TNS. Il est Mesa d dans Partage de midi de Paul Claudel mis en scène par Éric Vigner, créé au TNS puis en tournée en France et en Chine.

En 2019, il met en scène John de Wajdi Mouawad et crée Qui a tué mon père de Édouard Louis au Théâtre de La Colline puis présenté à Strasbourg et dans le reste de la France. La tournée nationale et internationale pour ces deux derniers spectacles continue en 2020/2021.

Il joue dans Architecture, texte et mise en scène de Pascal Rambert, créé au Festival d’Avignon 2019 et en tournée en 2019/2020.

En 2020, il retrouve Éric Vigner dans le rôle de Mithridate dans la pièce éponyme de Racine. En 2021, il crée des textes de deux autrices associées : au TNS Berlin mon garçon de Marie NDiaye et Au Bord de Claudine Galea.

Pascal Rambert écrit Deux amis pour Charles Berling et lui (création à Toulon en juillet 2021). Il met en scène Tabataba de Bernard-Marie Koltès dans le cadre de La traversée de l’été, programme estival itinérant du TNS, avec des acteurs et actrices issu·e·s, notamment, du programme Ier Acte. Il démarre la saison 21-22 sous la direction de Laurent Meininger dans La Question d’Henri Alleg (création au Quai d’Angers). Il crée Ce qu’il faut dire de Léonora Miano en novembre 21.

Maj 24.02.23