Elle travaille au Théâtre sous la direction de Philippe Adrien, Marc Berman, Jacques Descordes, Declan Donellan, Ottomar Krejca, Jean-Claude Penchenat, Anita Picchiarini, François Rancillac, Marie-Pierre Bésanger… Au cinéma et à la télévision pour Gilles Béhat, Yvan Lagrange, Jean-Luc Piacentino… Elle accorde une grande place aux écritures francophones, à la lecture publique et à l’enseignement du théâtre.

Constance Larrieu est metteure en scène, comédienne et musicienne, formée à l’Ecole Supérieure d’Acteurs de Cannes et au Conservatoire de Musique de Genève. A l’Opéra, elle a mis en scène une dizaine de productions en France et en République Tchèque dont : Le Retour d’Ulysse d’Hervé avec le Palazzetto Bru-Zane au théâtre Marigny, Platée de Rameau et Don Giovanni de Mozart au festival de Znojmo avec le Czech Baroque Orchestra, La Cenerentola de Rossini à l’Opéra de Liberec, Maison à Vendre de Dalayrac avec Les Monts du Reuil, Pygmalion et Les Indes galantes de Rameau avec les Paladins à l’Opéra de Reims.

En 2021 elle a collaboré à la mise en scène de Titon et l’Aurore de Mondonville aux cotés de Basil Twist à l’Opéra Comique de Paris avec William Christie et les Arts florissants, repris à l’Opéra Royal de Versailles et à Thiré. Au théâtre, elle a créé de nombreux spectacles avec des ensembles musicaux et mis en scène plusieurs pièces d’auteurs contemporains. Avec le metteur en scène et comédien Didier Girauldon, elle collabore depuis dix ans sur plusieurs projets en France, en Suisse et au Canada au sein de la Compagnie Jabberwock qu’ils codirigent. En 2020, elle écrit et met en scène Un Flocon dans ma gorge, spectacle musical jeune public dans le cadre du festival Odyssées en Yvelines au Centre Dramatique National de Sartrouville qui tourne plus d’une centaine de dates dans toute la France.  

Comme comédienne, elle a été membre du collectif permanent de la Comédie de Reims de 2009 à 2014. Sa pratique théâtrale est indissociable de sa pratique musicale et elle cherche à tisser des liens toujours forts entre les deux disciplines.

Elle est titulaire du D.E de professeure d’Art Dramatique, a enseigné aux Conservatoires de Poitiers, d’Orléans, d’Evry et mène régulièrement des stages de formation théâtrale en direction d’acteurs, de chanteurs, ou d’amateurs de tous âges.

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MAJ 01/09/25

Cyril Gueï est un acteur de théâtre et de cinéma. Il étudie au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris en 1997 pour une période de trois ans. Il travaille successivement avec Peter Brook, Irina Brook, Krzysztof Warlikowski, Hubert Koundé, etc. En 2005, sa carrière se dirige vers le cinéma avec Brice de Nice de James Huth, L’Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol (2006), L’autre de Pierre Trividic et Patrick Mario Bernard (2008), Ligne de front de Jean-Christophe Klotz (2009), Gibier d’élevage de Rithy Panh (2011), Grigris de Mahamat Saleh Haroun, sélectionné au festival de Cannes 2013. En 2012, il prend la casquette de réalisateur pour tourner deux courts-métrages, Reste avec moi et Demain est un autre jour, dans lesquels Roda Fawaz tient les rôles principaux. Depuis, il a joué dans plusieurs comédies comme Les Reines du ring de Jean-Marc Rudnicki, Les Francis de Fabrice Begotti, Joséphine s’arrondit de Marilou Berry, Tamara d’Alexandre Castagnetti sorti en octobre 2016. En 2014, il entame la réalisation de son premier long-métrage Détour aux Sources en collaboration avec Roda Fawaz. Il joue aussi dans plusieurs séries télévisées et téléfilms. Il commence une carrière internationale en intégrant le casting de NW réalisé par Saul Dibb (2016). Cette même année, il effectue un retour au théâtre : Il faut beaucoup aimer les hommes de Marie Darrieussecq mise en scène par les DAS PLATEAU au Théâtre Ouvert, Neige d’Orhan Pamuk mise en scène par Blandine Savetier au TNS et Iliade version d’Alessandro Baricco mise en scène par Luca Giacomoni au Théâtre Paris-Villette.

Originaire de Suisse, Cyril Metzger intègre en 2014 la classe préprofessionnelle du Conservatoire de Fribourg, sous la direction de Yann Pugin. L’année suivante, il entre à l’Ecole du Nord (2015-2018), où il travaille notamment avec Flore Lefebvre des Noëttes, Cécile Garcia Fogel, Jean-Pierre Garnier, Gilles Defacque, Christophe Rauck, Frédéric Fisbach, Guillaume Lévêque, Alain Françon, Natalia et Genadi Nazarov, Thomas Quillardet, Guillaume Vincent, Marcus Borja et Jérôme Correas.
En 2017, il joue en Suisse, dans le cadre des Envolées à l’Ecole des Teintureries à Lausanne. En 2018-2019, il joue dans Love me tender de Raymond Carver créé aux Bouffes du Nord par Guillaume Vincent.

Diplômé de l’ENSATT en réalisation sonore, il participe à différents projets d’école, dirigés par Matthias Langhoff, Simon Deletang et Arpàd Schilling.

A partir de 2012, il créé les bandes sons de différents spectacles (Lambda de la Cie Moebius, Les Accapareurs m.e.s. Clément Carabédian / Histoire de Vies m.e.s. Isabelle Lombard / Les inquiets et les brutes m.e.s. Olivier Martinaud / Pharmakos m.e.s Jonathan Moussali, Les Bâtisseurs d’Empire m.e.s. Vincent Ecrepont / Babacar ou l’Antilope m.e.s Sidney Ali Mehelleb).

Finissante du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2006, Édith Patenaude s’est aussitôt lancé dans la création, dirigeant et jouant dans Tape à la Caserne Dalhousie, puis co-créant Les Arbres, à Premier Acte. Avec Les Écornifleuses, dont elle assure la direction artistique, elle participe à Cinq filles avec la même robe, puis écrit et joue dans Barbe bleue et la maison dans la forêt s’est allumée. Elle assure la mise en scène de leur troisième production, L’absence de guerre, pour lequel elle remporte le Prix de la mise en scène des Arts et de la Culture de Québec. Elle joue aussi régulièrement, en plus de signer la mise en scène d’Ils étaient tous mes fils au Conservatoire d’art dramatique de Québec. En parallèle, elle assure aussi la direction artistique du Jamais Lu Québec de 2012 à 2015. En 2015, elle est à la barre de sa propre création, Le monde sera meilleur, au Théâtre Périscope. Elle s’attelle également à l’adaptation et la mise en scène du roman-culte 1984 de Georges Orwell, pour laquelle elle recevra une double nomination à la mise en scène aux Prix de la critique à Montréal et Québec. À Québec, elle sera d’ailleurs battue par elle-même puisque le Prix sera attribué à sa mise en scène de Mes enfants n’ont pas peur du noir. En 2018, elle signe la mise en scène d’Oslo de J.T. Rogers au Théâtre Jean-Duceppe.

Geoffrey Dahm est né en 1991 à Avignon. Formé aux Cours Florent ainsi qu’au CFA des comédiens à Asnières (ESCA) il signe, en 2012 sa première mise de scène de L’Éveil du Printemps de F. Wedekind. Par la suite il travaille en tant qu’acteur avec Nicolas Briançon (Roméo et Juliette), Ema Drouin (À Quoi rêve Peter?, Le garçon qui veillait), Jean-Louis Martin Barbaz (Mariages), Hervé van der Meulen (Une dernière soirée de carnaval, Beaucoup de bruit pour rien), Yann Reuzeau (De l’ambition), Frédéric Andrau (Intégral dans ma peau), Mani Soleymanlou (Trois), Anthony Thibault (La loi de la gravité), Mathieu Touzé (Un garçon d’Italie) ainsi qu’Alain Batis (Rêve de printemps). Il met en espace les lectures de Recracher/ Vomir de Marilyn Mattei et du Principe d’Archimède de Josep Maria Miro i Coromina. En 2014 il est sélectionné et participe à l’atelier Ier Acte initié par Stanislas Nordey au Théâtre National de la Colline. En 2015 il travaille sous la direction de Jean-François Sivadier au Festival d’Automne, pour les Talents Adami dans Portrait de famille, puis au festival IN d’Avignon pour Paroles d’acteurs. La même année, il participe à un stage à la biennale de Venise auprès de Pascal Rambert. En 2017 après avoir été finaliste du concours d’écriture Matteo Latino par l’EU Collective Plays, son texte R.O.U.G.E  est sélectionné par les EAT pour une lecture/maquette présentée durant la saison 2017_2018 du Théâtre 13 dans une mise en espace de Lucie Brandsma. La même saison son texte Mathilde (ou comment sauver sa peau) est mis en voix au Théâtre 13 par Nelson Rafaell Madel dans le cadre des Mardis Midi après avoir été sélectionné par le comité de lecture tout public des EAT. Par ailleurs, elle est la même année, lauréate du prix Esther 2018 et de l’aide à la création d’ARTCENA.
Parallèlement, il est aussi un membre actif du collectif À mots découverts ainsi que de Jeunes Textes en liberté.

Metteuse en scène, et comédienne formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à l’issue d’une licence de Philosophie et d’un Master en études théâtrales, elle est l’autrice d’une thèse de doctorat soutenue en 2017 au sein du dispositif SACRe (Science Art Création Recherche) à l’université Paris Sciences et Lettres. Elle s’y intéressait tout particulièrement aux notions de rythme et de présence dans le jeu de l’acteur.

Elle a fondé, en 2012, la companie Lyncéus (devenu le Collectif Lyncéus en 2015), avec laquelle elle a notamment réalisé un cycle de huit pièces artistiques explorant le rapport entre désir et sidération dans les dramaturgies modernes et contemporaines. En 2014, elle est à l’origine du projet du Lyncéus festival, évènement in situ dédié aux écritures théâtrales émergentes et le codirige jusqu’en 2023.

En 2017, elle a également fondé la compagnie Alexandre basée à St-Brieuc dans les Côtes-d’Armor. Accompagnée par Peggy Loret-Barot en administration et production, elle y mène des projets de formes et d’échelles diverses (théâtre, musique, installations, conférences) avec un soucis d’équilibre entre ancrage territorial et rayonnement national.

Entre 2015 et 2018, Lena Paugam était artiste associée à La Passerelle, scène nationale de St-Brieuc. Aujourd’hui, elle est associée au Théâtre de Lorient – centre dramatique national (depuis 2023), aux Scènes du Golfe à Vannes (depuis 2024) et à la Comédie de Béthune (depuis 2025).

La compagnie Alexandre s’est fait notamment connaître en juillet 2018 avec Hedda, un monologue de Sigrid Carré Lecoindre, mis en scène et interprété par Lena Paugam.

En 2019, Lena Paugam crée Écho, ou la parole est un miroir muet de Xavier Maurel, un spectacle in situ, se jouant en forêt, avec une quinzaine de danseurs amateurs dirigés par le chorégraphe Thierry Thieu Niang.

En 2021, elle crée Je crains de me connaître en l’état où je suis / Andromaque d’après Jean Racine, et un nouveau solo De la disparition des larmes, de Milène Tournier.

En 2022, une création musicale composée avec le batteur Martin Wangermée et le guitariste Yann Barreaud à partir d’Ode Maritime de Fernando Pessoa, et la reprise en salle de Pour un temps sois peu, monologue de Laurène Marx créé en version in situ dans le cadre du Lyncéus Festival 2021.

Depuis 2022, la Compagnie Alexandre est conventionnée par la DRAC Bretagne. La compagnie alexandre propose plusieurs projets culturels en Côtes d’Armor : un laboratoire/atelier ouvert aux comédiens amateurs, ainsi que, chaque saison, plusieurs projets d’éducation artistique et culturels permettant à Lena Paugam d’articuler pédagogie et recherche en initiant de nouvelles collaborations artistiques et intellectuelles.

Lena Paugam est l’autrice d’Alice, ou le trouble, texte créé avec les élèves de l’ESAD/Paris au Théâtre 13 en 2023 et de Némo, ou les yeux infinis, d’après la bande dessinée Little Nemo, créé au Théâtre de Lorient en 2024. En 2024, elle a co-adapté et mis en scène La Confession d’un enfant du siècle, de Musset.

En tant que metteuse en scène, Lena Paugam a récemment créé le spectacle Gisèle Halimi, une farouche liberté, d’après le recueil d’entretiens réalisés par Annick Cojean. Ce spectacle, actuellement en tournée, est issu d’une commande et produit par La Scala-Paris.

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MAJ 28/03/25

Elle nomme son approche hyperréalisme, car ses mises en scène sont motivées par la quête d’un jeu sans artifice, d’une vérité des lieux puisque certains spectacles de Nini Bélanger sont in situ, et d’une authenticité des propos du texte et de la rencontre avec le spectateur. À sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2006, elle fonde la compagnie Projet MÛ, avec laquelle elle réalise des œuvres percutantes, pour les adultes et la jeunesse, en employant un mode de création par cycles : le Cycle de la perte pour Beauté, chaleur et mort (2011) et Vipérine (présentée au CNA en 2013) ; le Cycle de l’adresse, dont fait partie Petite Sorcière.