Musicien autodidacte dans plusieurs formations rock-psyché, Gabriel Tur est aussi acteur et metteur en scène notamment avec son collectif Le Grand Cerf Bleu qu’il fonde et codirige avec son frère metteur en scène Jean-Baptiste Tur.

Il s’est formé à L’ERACM et à la Comédie Française et a travaillé entre autres sous la direction ou comme assistant à la mise en scène de Gérard Watkins, Catherine Germain, Émilie Rousset, Alain Françon, Muriel Mayette-Holtz, Jérôme Deschamps, Jean Pierre Vincent, Clément Hervieu-Léger, Anne Kessler et Vincent Macaigne.

Des synthés planants aux refrains sucrés, l’humour, la critique sociale et l’invitation aux voyages rythment les compositions de Gabriel. Il compose beaucoup pour la scène et la musique live est omniprésente dans son travail. Il hybride souvent la musique et les formes théâtrales avec une permanence du live dans ses mises en scène et une théâtralité forte dans ses concerts. Par exemple, durant plusieurs saisons à la Comédie Française il se produit en tant qu’acteur et musicien dans Comme une pierre qui… mis-en-scène par Sébastien Pouderoux et Marie Rémond d’après le livre de Greil Marcus, sur l’enregistrement de Like a Rolling Stone de Bob Dylan. Il joue également dans l’adaptation cinématographique du spectacle produite et diffusée par ARTE.

Comme metteur en scène cette fois, il donne pour la première fois un rôle au musicien et producteur du groupe Zombie Zombie, Etienne Jaumet dansBrefs Entretiens avec des Femmes exceptionnelles de Joan Yago au crée à Théâtre Ouvert en production déléguée et reprise au Centquatre.

Après un titre single Papillon blanc sur une compilation du label La souterraine en avril 2018 ainsi que Trigolove en juillet 2019, il sort en autoproduction un premier EP de 7 titres début septembre 2020, Papillon Blanc. Avec ce premier EP il est accompagné par Le 104 à Paris, sélectionné par la Mégaphone Tour et lauréat de la Bourse FORTE de la Région Île de France. Il continue de composer durant des résidences au 104 et à la Smac de Nîmes Paloma avec un deuxième EP, Ville en feu, sorti en avril 2022, comprenant de nouvelles collaborations comme Etienne Jaumet, Lonny ou Angy Laperdrix. Dorianne Gamba le rejoint en tournée à la batterie. Après une tournée de festival en 2022-2023 (Bar en Trans, Biches, Amapola) il enchaîne les premières parties : Zaho de Zagazan, Bertrand Belin, Fishbach, Albin de la Simone.

Artiste associé avec le Grand Cerf Bleu au Cratère Scène Nationale d’Alès, accompagné par le Centquatre Paris, Gabriel prépare et commence à composer son 1er album qui est un album concept donnant lieu à une forme de concert performé. MONADE (Le chevalier nu ou la quête d’une nouvelle masculinité) racontera la quête d’un chevalier qui cherche à déconstruire sa masculinité, interrogeant avec décalage la place des hommes dans les luttes féministes via la remise en question de la virilité normative. Il sortira sur le label Airphone/Cavalcade début 2025.

©Julie Mitchell

Maj 27/08/24

Gérard Potier est un auteur, comédien, metteur en scène et conteur

Il est l’auteur de Mildiou, l’enfant du champ de patates, S’il pleut vous ramasserez mon linge, Pas bouger le chien, Premières Moissons, Quand je serai petit et de Beaux et Courageux.

Il interviendra en tant que comédien dans les pièces suivantes : Ca ira (1) Fin de Louis, écrit et mis en scène par Joël Pommerat (2015), La petite messe solennelle, mise en scène Charlotte Nessi (2013), Mildiou, l’enfant du champ de patates, mise en scène Michel Geslin (Création Avignon 2011), Bêtes de scènes, adaptation de Pierre et Le loup, mise en scène Charlotte Nessi (2010), 36000 lettres de G. CHAISSAC, mise en scène Nicole Turpin et Gérard Potier (2009), Les Possédés de Fédor Dostoievski mise en scène de Chantal Morel (2009), S’il pleut, vous ramasserez mon linge de Gérard Potier et Philippe Raulet (2010) Avignon 2008. Ce texte a reçu le prix d’encouragement aux auteurs de la DMDTS. Ce père que j’aimais malgré tout, de Franck Ribaud, mise en scène Claude Aufaure (2003) Créé avec le soutien de la MCLA Loire atlantique et le Manège Scène Nationale La Roche sur Yon (85) Pas bouger le chien, de Gérard Potier et François Rollin, mise en scène Gérard Potier (2004), Premières Moissons, de Gérard Potier, mise en scène Jean-Louis Cousseau, avec Gérard Baraton à l’accordéon (2001), Mythomanies, création collective avec Michel Hindenoch, Alain Le Goff, Pepito Mateo (2000), Quand je serai petit, de Gérard Potier et François Rollin, mise en scène François Rollin (1998), Beaux et Courageux, de Gérard Potier (1995) – 500 représentations – prix de l’humour Festival de Villard de Lans (1997)

Il est également metteur en scène de Ribamballes, de Michel Hindenoch et Jean-Marc Hosvépian, et Détours, par le groupe Arbadétorne

Finissante du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2006, Édith Patenaude s’est aussitôt lancé dans la création, dirigeant et jouant dans Tape à la Caserne Dalhousie, puis co-créant Les Arbres, à Premier Acte. Avec Les Écornifleuses, dont elle assure la direction artistique, elle participe à Cinq filles avec la même robe, puis écrit et joue dans Barbe bleue et la maison dans la forêt s’est allumée. Elle assure la mise en scène de leur troisième production, L’absence de guerre, pour lequel elle remporte le Prix de la mise en scène des Arts et de la Culture de Québec. Elle joue aussi régulièrement, en plus de signer la mise en scène d’Ils étaient tous mes fils au Conservatoire d’art dramatique de Québec. En parallèle, elle assure aussi la direction artistique du Jamais Lu Québec de 2012 à 2015. En 2015, elle est à la barre de sa propre création, Le monde sera meilleur, au Théâtre Périscope. Elle s’attelle également à l’adaptation et la mise en scène du roman-culte 1984 de Georges Orwell, pour laquelle elle recevra une double nomination à la mise en scène aux Prix de la critique à Montréal et Québec. À Québec, elle sera d’ailleurs battue par elle-même puisque le Prix sera attribué à sa mise en scène de Mes enfants n’ont pas peur du noir. En 2018, elle signe la mise en scène d’Oslo de J.T. Rogers au Théâtre Jean-Duceppe.

Né à Buenos Aires, il s’installe à Paris en 1987.

De 1991 à 1994, il suit la formation d’art dramatique de l’Ecole du Théâtre National de Bretagne. Avec quelques acteurs de cette promotion il participe à la création du Théâtre des Lucioles. Au sein de ce collectif d’acteurs, il met en scène de nombreuses pièces, s’attachant à des auteurs contemporains tels Copi, Leslie Kaplan, Rodrigo García, Lars Norén, Fassbinder, Spregelburd ou Philippe Minyana.

Comme comédien, il est dirigé par de nombreux metteurs en scène, entre autres, Claude Régy, Matthias Langhoff, Rodrigo García, Olivier Py, Jean-Baptiste Sastre, Luc Bondy ou Christophe Honoré. Au cinéma, il tourne avec Claude Mourieras, Emilie Deleuze, Christophe Honoré, Stéphane Guisti, François Favrat, Maïwenn et Woody Allen.

En 1995, il reçoit le prix de la révélation théâtrale du syndicat de la critique pour son interprétation du rôle-titre de Richard III mis en scène par Matthias Langhoff. En 2004, le même syndicat de la critique lui décerne le prix du meilleur acteur pour Muñequita ou jurons de mourir avec gloire de Alejandro Tantanian mise en scène par Matthias Langhoff.

À partir de 1999 il entame une collaboration à la mise en scène avec Élise Vigier. Ensemble, ils mettent en scène plusieurs pièces de Copi, dont la création de La Tour de la Défense à Paris et au Festival d’Avignon, puis à Barcelone et à Moscou.

En 2008, il entame une collaboration de longue haleine avec l’auteur argentin Rafael Spregelburd : La Connerie (2008), La Paranoïa (2009) et L’Entêtement (2011) et avec Pierre Maillet La Panique (2009) et Bizarra (2012).

En 2010, il coécrit Rosa la Rouge avec la chanteuse Claire Diterzi. Pour le festival d’Automne 2010, il signe la mise en scène de Push up de Roland Schimmelpfennig, et au Théâtre de Paris, La Mère de Florian Zeller pour laquelle Catherine Hiegel reçoit le Molière 2011 de la meilleure interprète. La même année il met en scène La Grotta di Trofonio à l’opéra de Lausanne.

En 2012, il met en scène Lucide au Théâtre Marigny à Paris et Cossi fan tutti de Mozart à l’Opéra de Dijon sous la direction musicale de Christophe Rousset. En mars 2014, il met en scène au Théâtre National de la Colline Une Femme de Philippe Minyana, Et il réalise son premier film de fiction pour Arte, Démons de Lars Norén puis crée au Théâtre du Rond-Point la version théâtrale.

En 2015 il prend la direction de la Comédie de Caen-Centre Dramatique National de Normandie.
Il monte avec Elise Vigier Dans la République du Bonheur de Martin Crimp et Vera de Petr Zelenka.

En 2016 il crée Demoni de Lars Norén au Teatro Stabile Di Genova en Italie.

En 2017 il crée Eva Peron et L’Homosexuel ou la difficulté de s’exprimer de Copi au Théâtre National Cervantès de Buenos Aires.

En janvier 2018, toujours avec Elise Vigier, il coécrit M comme Méliès d’après des écrits et des films de Georges Méliès.

En avril 2018 il met en scène l’opéra King Arthur d’Henry Purcell sous la direction musicale de Leonardo García Alarcón au Grand Théâtre de Genève.

Maurice  Fouilhé  a  commencé à travaillé pour le théâtre aux  côtés  de  Jacques  Nichet  et  Marie  Nicolas. Parallèlement, il a développé des « fidélités créatives » avec différentes compagnies dont la Compagnie EXIT (Hélène  Soulié) et la Compagnie des Hommes (Didier  Ruiz). Il travaille également à des projets d’éclairage architectural et urbain (muséographie, ouvrages d’art, quartiers, bâtis) et s’attache à proposer des illuminations en accord avec l’environnement et le développement durable.

Elle nomme son approche hyperréalisme, car ses mises en scène sont motivées par la quête d’un jeu sans artifice, d’une vérité des lieux puisque certains spectacles de Nini Bélanger sont in situ, et d’une authenticité des propos du texte et de la rencontre avec le spectateur. À sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2006, elle fonde la compagnie Projet MÛ, avec laquelle elle réalise des œuvres percutantes, pour les adultes et la jeunesse, en employant un mode de création par cycles : le Cycle de la perte pour Beauté, chaleur et mort (2011) et Vipérine (présentée au CNA en 2013) ; le Cycle de l’adresse, dont fait partie Petite Sorcière.

Après une formation d’acteur au Studio Théâtre d’Asnières et plusieurs années de travail au sein de la compagnie de celle-ci, Sidney travaille avec plusieurs metteurs en scène à travers toute la France. En parallèle, il commence à écrire pour la scène. Sa première pièce Babacar ou l’Antilope reçoit l’Aide à La Création du Centre National du Théâtre en novembre 2013. Il met en scène le spectacle en janvier 2017 au Théâtre 13 Seine Paris et le jouera en tournée.

Né à Montréal, Sébastien David est auteur, metteur en scène et directeur artistique de La Bataille. Publié chez Leméac Éditeur, il a écrit T’es où Gaudreault précédé de Ta yeule Kathleen, Les morb(y)des, Les haut-parleurs (Prix Louise-LaHaye 2018 et Prix du meilleur auteur au Festival Primeurs en Allemagne) et aussi Dimanche napalm (Prix du Gouverneur général en théâtre 2017) et Une fille en or. Il est aussi membre du conseil d’administration du Festival du Jamais Lu et fait partie du corps professoral de l’École de théâtre de Saint-Hyacinthe, en plus d’enseigner régulièrement à l’École nationale de théâtre du Canada, dont il est diplômé en interprétation (2006).

©Julie Artacho

Maj 1/09/22

Après avoir complété un baccalauréat en Études théâtrales à l’Université du Québec à Montréal (où elle s’intéresse aux œuvres hybrides contemporaines), Solène Paré entreprend des études en mise en scène à l’École nationale de théâtre du Canada afin d’expérimenter les chocs que peuvent provoquer les arts plastiques au théâtre. Tout au long de son parcours, elle touche autant à l’écriture scénique (LA CLOCHE DE VERRE d’après Sylvia Plath, UV) qu’à la mise en scène de textes contemporains (QUARTETT de Heiner Müller, VISAGE DE FEU de Marius Von Mayenburg). Elle s’intéresse aux procédés d’écriture scénique à partir de matériaux non dramatiques et au courant post-dramatique. Les gender studies nourrissent sa démarche de metteuse en scène. Solène Paré a travaillé à titre de codirectrice artistique du Jamais Lu en 2018. Elle planche présentement sur un projet unissant théâtre et cinéma d’animation, produit par Fantôme, compagnie de création qu’elle a cofondé en 2017. En 2018, la jeune metteuse en scène présentera une sortie de résidence dans le cadre du OFFTA en plus de participer au Séminaire en Avignon donné par la dramaturge Eva-Maria Bertschy.