Femme de scène et de création, Marie Charlebois a su, au gré des années, se forger une place unique dans le milieu culturel québécois, que ce soit en tant que comédienne ou metteuse en scène. Elle est cofondatrice du regroupement Les Éternels pigistes, pour lesquels elle a signé la mise en scène de cinq spectacles en plus d’y tenir des rôles, et dont la dernière création a été présentée au Théâtre du Nouveau Monde en novembre 2016.

Elle signe plusieurs mises en scènes par ailleurs, dont la pièce Un souper d’adieu pour les productions Juste pour Rire, et Attends-moi, une production de La Manufacture.
Elle a fait partie de la distribution d’une vingtaine de pièces, dont Pig de Simon Boulerice (Gagnante du prix d’interprétation au Gala des Cochons D’or 2014 pour son rôle de Simone), Beaver de Claudia Day (Théâtre La Licorne), Les jumeaux vénitiens de Goldoni (Théâtre St-Denis) et Bousille et les justes de Gratien Gélinas (Théâtre du Rideau Vert).

Née en 1972 à Belgrade, elle a grandi entre l’ex-Yougoslavie et l’Afrique, et vit à Paris depuis 1991.

Après des études de Lettres et de Théâtre, elle est comédienne et assistante à la mise en scène.

Parallèlement, elle travaille avec des ONG importantes (France Libertés, FIDH, CCFD) sur les actions autour des guerres en ex-Yougoslavie et des questions de Droits de l’Homme.

Au sein du collectif du Théâtre de Verre, elle met en scène plusieurs de ses textes ainsi que des créations collectives.

En 2004, elle crée sa compagnie, Seulement pour les fous. Elle encadre régulièrement des ateliers d’écriture et de jeu en France et à l’étranger. La plupart de ses textes ont été publiés/créés ou mis en ondes.

Elle a bénéficié des bourses du CNL (2005, 2008 et 2014), de la DMDTS (2006), du CNT (2007), de Beaumarchais/SACD (2008), de la région Ile-de-France (2010 et 2011), du Conseil Général du 93 (2013), et a reçu plusieurs prix pour ses textes.

©Arnaud Galy

Geoffrey Gaquère est diplômé du Conservatoire d’Art Dramatique de Bruxelles (1996), et de l’École Nationale de Théâtre du Canada (2000). Comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, mais également metteur en scène, il cumule les projets et les collaborations fructueuses. Au théâtre, il joue sous la direction de Robert Bellefeuille dans La Dame aux camélias (TNM), Edmond Dantès et Le Comte de Monte-Cristo (Denise-Pelletier); il est de la distribution de Kean (TNM) dirigé par René-Daniel Dubois, et de L’Avare (TNM) par Alice Ronfard.
En 2008, on a pu le voir dans L’Énéide (Espace Libre), dans une mise en scène d’Olivier Kemeid, Élizabeth, Roi d’Angleterre (TNM) dirigé par René-Richard Cyr, puis dans Roland, création du Théâtre de la Pire Espèce présentée au Théâtre d’Aujourd’hui. Au printemps 2009, il occupa la scène du Théâtre Jean-Duceppe dans Amadeus, dirigé par René Richard Cyr. Il a mis en scène, entre autres, Couche avec moi (c’est l’hiver) (Théâtre PàP, La Bordée) de Fanny Britt, ainsi que Les exilés de la lumière de Lise Vaillancourt (Espace Libre). Avec Hôtel Pacifique, toujours de Fanny Britt, il signe la première mise en scène de sa compagnie Théâtre Debout, fondée avec cette dernière et Johanne Haberlin. L’équipe récidive ensuite avec Enquête sur le pire (Salle Jean-Claude Germain). En 2011, il dirige Toxique, de Greg MacArthur. Il fait ses débuts à l’opéra comme metteur en scène avec La Veuve Joyeuse d’Offenbach en dirigeant l’Opéra OBQ de Laval en 2009, expérience qu’il renouvelle en 2010 avec La Vie Parisienne. En 2014, il ajoute une corde à son arc en prenant la direction artistique du théâtre Espace Libre à Montréal.

Gamin de l’Amérique, Marc-Antoine Cyr choisit Paris pour y passer sa vie d’homme. Il traîne dans sa poche un diplôme de l’École Nationale de Théâtre du Canada, et sur le bout de la langue quelques traces d’accent.

Son parcours théâtral le mène de Montréal à Rome, de Strasbourg à Quimper, de Marseille à Grenoble, de Beyrouth à Mexico, de Lyon à Londres. Quartett publie la plupart de ses textes, bien qu’il avoue quelques infidélités avec Dramaturges, Théâtrales et Lansman. Quand il n’écrit pas du théâtre, il invente des scénarii, voyage de par le monde, apprend des langues, enseigne aux apprentis auteurs de l’École du Nord ou codirige le festival du Jamais Lu Paris à Théâtre Ouvert. On remarquera aussi chez lui un appétit immodéré pour la littérature américaine, la théâtrographie entière d’Arne Lygre, les gelati pistache et les récits de Nicolas Bouvier.

Bibliographie

Les somnambules —- Quartett, 2023 
Autant rester là (récit) —- Lévesque éditeur, 2021
Mille ans —- Quartett, 2019
Gens du pays —- Quartett, 2018
Ceux qui manquent —- Quartett, 2017 
Je reviendrai de nuit te parler dans les herbes —- Lansman, 2016 (coécrit avec Gustave Akakpo)
Malgré les exils multipliés (récit) —- Lévesque, 2015
Les paratonnerres —- Quartett, 2014 
Les soleils pâles —- Lansman, 2014
Fratrie —- Quartett, 2012 
Le passé est un grotesque animal —- Théâtrales, 2012
traduction de El pasado es un animal grotesco de Mariano Pensotti (Argentine)
Quand tu seras un homme —- Quartett, 2010 
Je voudrais crever —- Dramaturges, 2009 
Les Flaques —- Dramaturges, 2006 
Le désert avance —- Théâtrales, 2006

Maj 17/05/23

Suite à des études en Lettres-Art dramatique au Cégep Lionel- Groulx et en Création littéraire à l’UQAM, Marcelle Dubois fonde sa compagnie de théâtre les Porteuses d’Aromates en 2000. C’est sous cette enseigne qu’en tant qu’auteure/metteure en scène elle signe En vie de femmes (2000) et Condamnée à aimer la vie (2003). Son texte, Amour et Protubérances, fable pour bouffons, mis en scène par Jacques Laroche, fut produit à Premier Acte à Québec et à La Petite Licorne à Montréal en 2004-2005. Jam Pack, quant à lui est présenté au Théâtre d’Aujourd’hui en novembre 2008.

Son dernier texte, Œuvre de destruction a été lu au Festival du Jamais Lu en 2007, puis au Centre Georges Pompidou en France en 2008. Elle écrit également pour le jeune public : Le dragon de bois, présenté à la 20e semaine de la dramaturgie du CEAD, et La Ville en rouge, présenté à la Rencontre Théâtre ado de mars 2009. À l’été 2008 elle jouit d’une résidence de trois mois pour débuter l’écriture de son nouveau texte, Bercail, à la Maison des Auteurs des Francophonies en Limousin en France. Co-fondatrice du Festival du Jamais Lu, elle en assure la direction artistique et générale depuis dix ans. Elle participe également à la réalisation de Carte Premières, un outil de promotion desservant la relève théâtrale.

Dans une vision plus militante, Marcelle Dubois à été membre du conseil d’administration de l’Association des Compagnies de Théâtre de 2007 à 2010 et s’est impliquée au sein du comité directeur des États Généraux du théâtre tenus par le Conseil Québécois du Théâtre à l’automne 2007.
(mis à jour en 2017)

©DR

Maj : 20/09/21

Metteur en scène de théâtre et d’opéra, acteur et pédagogue, Stanislas Nordey crée, joue, initie de très nombreux spectacles depuis 1991. Il met en scène principalement des textes d’auteurs contemporains tels que Gabily, Karge, Lagarce, Mouawad, Crimp, Handke…, revient à plusieurs reprises à Pasolini et collabore depuis quelques années avec l’auteur allemand Falk Richter.

En tant qu’acteur, il joue sous les directions notamment de Christine Letailleur, Anne Théron, Wajdi Mouawad, Pascal Rambert, Anatoli Vassiliev, Falk Richter, Éric Vigner et parfois dans ses propres spectacles, comme Affabulazione de Pasolini (2015) ou Qui a tué mon père de Édouard Louis (2019). Tout au long de son parcours, il est associé à plusieurs théâtres : au Théâtre Nanterre-Amandiers dirigé alors par Jean-Pierre Vincent, à l’École et au Théâtre National de Bretagne, à La Colline-théâtre national et en 2013 au Festival d’Avignon.

De 1998 à 2001, il codirige avec Valérie Lang le Théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis. 

En septembre 2014, il est nommé directeur du Théâtre National de Strasbourg et de son École où il engage un important travail en collaboration avec 23 artistes associé·e·s – auteur.e.s, acteur·ice·s et metteur·e·s en scène – à destination de publics habituellement éloignés du théâtre et dans le respect d’une parité artistique assumée. L’intérêt qu’il a toujours porté pour les écritures contemporaines se retrouve dans le projet qu’il a conçu pour le TNS.

En 2016, il crée Je suis Fassbinder, en duo avec l’auteur et metteur en scène allemand Falk Richter et recrée Incendies de Wajdi Mouawad.

En 2017, outre la création d’Erich von Stroheim, Stanislas Nordey interprète Baal dans la pièce éponyme de Brecht mise en scène par Christine Letailleur et Tarkovski, dans Tarkovski, le corps du poète de Simon Delétang.

En 2018, il joue dans Le Récit d’un homme inconnu d’Anton Tchekhov mis en scène par Anatoli Vassiliev, et créé au TNS. Il est Mesa d dans Partage de midi de Paul Claudel mis en scène par Éric Vigner, créé au TNS puis en tournée en France et en Chine.

En 2019, il met en scène John de Wajdi Mouawad et crée Qui a tué mon père de Édouard Louis au Théâtre de La Colline puis présenté à Strasbourg et dans le reste de la France. La tournée nationale et internationale pour ces deux derniers spectacles continue en 2020/2021.

Il joue dans Architecture, texte et mise en scène de Pascal Rambert, créé au Festival d’Avignon 2019 et en tournée en 2019/2020.

En 2020, il retrouve Éric Vigner dans le rôle de Mithridate dans la pièce éponyme de Racine. En 2021, il crée des textes de deux autrices associées : au TNS Berlin mon garçon de Marie NDiaye et Au Bord de Claudine Galea.

Pascal Rambert écrit Deux amis pour Charles Berling et lui (création à Toulon en juillet 2021). Il met en scène Tabataba de Bernard-Marie Koltès dans le cadre de La traversée de l’été, programme estival itinérant du TNS, avec des acteurs et actrices issu·e·s, notamment, du programme Ier Acte. Il démarre la saison 21-22 sous la direction de Laurent Meininger dans La Question d’Henri Alleg (création au Quai d’Angers). Il crée Ce qu’il faut dire de Léonora Miano en novembre 21.

Maj 24.02.23

Tommy Milliot fonde la compagnie Man Haast en 2014 avec pour projet l’exploration des dramaturgies contemporaines. Il interroge les mots, l’espace et la lumière comme matières ainsi que leurs rapports aux corps des acteur·rice·s et des spectateur·rice·s, s’intéresse à des écritures & des auteurs.trices peu ou pas portés à la scène.

En 2016, il met en scène Lotissement de Frédéric Vossier. Le spectacle décroche le prix du jury du Festival Impatience en juin 2016 au Centquatre-Paris et rejoint dans la foulée la programmation du 70ème Festival d’Avignon. 

En 2017, la compagnie présente sa deuxième production à Actoral, Winterreise de l’auteur norvégien Fredrik Brattberg. D’autres projets sont engagés autour d’auteurs contemporains. C’est le cas avec la mise en voix de Pour ton bien, texte de l’auteur italien Pier Lorenzo Pisano (publié à Théâtre Ouvert éditions | Tapuscrit) à Théâtre Ouvert ou la mise en espace de Simon, texte écrit par Hubert Colas avec les élèves de l’ERACM et présenté au Festival Actoral (Marseille puis Montréal).

En 2018, il participe aux Rencontres internationales des jeunes metteur·se·s en scène du FTA à Montréal. En 2019, il signe sa troisième mise en scène avec Man Haast, La Brèche. Cette pièce inédite de l’auteure américaine Naomi Wallace est présentée au 73ème Festival  d’Avignon. Plus récemment, invité par la Comédie-Française, il y dirige Sylvia Berger, Clotilde de Bayser et Nâzim Boudjenah dans Massacre de Lluïsa Cunillé, figure majeure du théâtre catalan et espagnol, jusqu’alors jamais jouée en France. En 2021, Tommy Milliot met en scène Médée de Sénèque avec Bénédicte Cerutti dans une traduction de Florence Dupont à La Criée – Théâtre national de Marseille.

Maj 25/05/22