L’écriture poétique d’Anne-James Chaton se développe en collaboration avec d’autres artistes de la scène, du rock à la musique électronique, du théâtre à la danse.
Il travaille notamment avec le groupe hollandais The Ex et publie deux albums, Le Journaliste (2008) et Transfer (2013), avec le guitariste anglais Andy Moor.
En 2008, il crée la pièce Napoli, Napoli avec le metteur en scène Benoît Bradel. Par la suite, il crée le trio Décade, avec Andy Moor et Alva Noto, les pièces Black Monodie, avec la metteuse en scène et interprète Phia Ménard, pour Les Sujets à Vif de la 64e édition du Festival d’Avignon, et Le cas Gage, ou les aventures de Phinéas en Amérique avec le chorégraphe Sylvain Prunenec, au Festival Uzès Danse 2013.
Il entame aujourd’hui une collaboration avec le chanteur Nosfell et Phia Ménard autour du projet ICÔNES. Ses travaux plastiques, puisés dans ses matériaux d’écritures, ont fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives en France et à l’étranger.

Auteure, compositeure et interprète, Barbara Carlotti est une artiste pluridisciplinaire, offrant des concerts atypiques et spectacles à la croisée des arts comme Nébuleuse Dandy, où se déploie son goût de la littérature, Sur le sable chaud, entre concert installation balnéaire et chorégraphie ou encore Rock and Roll Lies, une performance inédite sur le mythe du Rock and Roll.

En outre, elle collabore régulièrement avec des chorégraphes comme Julie Desprairies, des artistes de chansons Philippe Katerine, Dominique A, Bertrand Burgalat, JP Nataf, Michel Delpech ou Patrick Watson, des écrivains Mathieu Riboulet et Arnaud Cathrine, des vidéastes et plasticiens telle que Cécile Paris, ou encore des cinéastes comme Serge Bozon, Axelle Ropert et Arnold Pasquier.

Auteure dramatique, metteuse en scène, scénariste, romancière, elle vit et travaille à Zagreb (Croatie).

Ses pièces sont lues, mises en ondes et jouées tant en Croatie, où elle a monté ses propres textes au théâtre ITD (Zagreb), qu’à l’étranger (Royaume-Uni, France, Allemagne).

Elle a reçu le prix de la meilleure pièce radiophonique de la BBC (1997), le prix Marulić (1992), et le prix du président de l’université de Zagreb (1988).

En 2000, elle reçoit le prix du Meilleur texte dramatique au Festival International du Théâtre de Chambre d’Umag pour la version originale d’Effleurement.
Ses autres pièces traduites en français sont : Mariages morts (Les Solitaires intempestifs), Bienvenue aux délices du gel et Respire ! (Editions l’Espace d’un instant), ainsi que Failles et Compte à rebours (textes non publiés).

Un extrait de Respire ! figure dans Une parade de cirque – anthologie des écritures théâtrales contemporaines de Croatie, réalisé sous la direction de Nataša Govedić.
Mariages morts a été mis en scène au Théâtre National de Bretagne en 1994 par Christian Colin, puis mis en lecture par Stanislas Nordey au Théâtre Gérard Philippe en 1998.

Bienvenue aux Délices du Gel a été présenté au Festival Regards croisés de Grenoble en 2005 et diffusé sur France Culture.

Respire ! a été lu au Festival Regards croisés (2006) et mis en scène par Dominique Dolmieu (2014). Failles a été créé par Miloš Lazin, dans le festival Nous n’irons pas à Avignon 2009.

Après un bref passage au CELSA de la Sorbonne, Yann Verburgh décide de se consacrer au théâtre. D’abord en France, puis en Roumanie où il est le directeur artistique de la Compagnie 28, au sein de laquelle il intervient également en tant qu’acteur et auteur de concept scénique.

En 2014, il écrit son premier texte dramatique, Ogres, sur le thème de l’homophobie aujourd’hui dans le monde, lauréat de l’Aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD, lauréat de l’Aide à la création du CnT, en résidence à la Chartreuse-Cnes. Ogres est lu à la Comédie Française (Sélection coup de cœur du Bureau des lecteurs), à la Chartreuse (Huitième Nuit de la Chartreuse et Rencontres d’été 2015), à l’Apostrophe (Journées Théâtre du présent), au Théâtre de l’Aquarium (Lundis en coulisse), à la Maison des Auteurs de la SACD, en Roumanie (Festival Temps d’Images de Cluj) et une maquette de ce texte, mise en scène par Eugen Jebeleanu, est présentée à Théâtre Ouvert, au mois de novembre (FTO#2).

En 2015, Yann Verburgh écrit trois nouveaux textes : La neige est de plus en plus noire au Groenland, sur le thème de l’obsolescence programmée, sélectionné par Le Jamais Lu France (Festival Texte en Cours) et invité en résidence par le CDN du Poitou-Charentes (Écritures Théâtrales en Chantier) ; Après CHARLIE, commande des Ateliers de théâtre intergénérationnel de la ville de Paris, sur le thème « Nos racines, nos diversités » (mise en scène Catherine Hubeau – Mairie du 10èmes, Théâtre du Gymnase, Couvent des Récollets) ; ALICE, texte jeune public qui questionne le rôle du conte dans la construction identitaire face au genre (traduction et mise en scène Eugen Jebeleanu – Théâtre Gong de Sibiu, Roumanie).

Né en 1927 à Paris.
Il est d’abord romancier avec Lataume et L’Objecteur publié en 1950 et 1951 chez Gallimard.
Entre 1953 et 1980, il est cadre supérieur, puis directeur général de Gillette.
Il mènera son activité de cadre et celle d’écrivain de front.
Sa première pièce, Les Coréens, est créée en 1956 par Roger Planchon.
D’autres pièces – Par-dessus bord, La Demande d’emploi, Les Travaux et les Jours, 11 septembre 2001 – et d’autres grands metteurs en scène (Antoine Vitez, Jacques Lassalle, Alain Françon…) suivront.
Il a également adapté de nombreux auteurs classiques ou contemporains : Sophocle, Euripide, Shakespeare, Dekker, Gorki, Erdman ou encore Botho Strauss.
De 1982 à 1991, il est professeur dans les départements d’études théâtrales de Paris III puis Paris VIII.
En 2012, il publie sa correspondance avec Albert Camus, des lettres échangées entre 1946 et 1957 sur, notamment, le thème de l’engagement.

Sébastien Brebel, né en 1971, a publié trois romans et des nouvelles chez P.O.L.
Il vit et travaille à Nantes.

Auteure, comédienne, metteure en scène, elle étudie les sciences politiques en France puis en Italie, avant de devenir chargée de production en théâtre et en danse. Elle quitte tout en 1998 pour s’installer à Bruxelles, et y suivre une formation de comédienne (Ecole Lassaad – formation Jacques Lecoq).
Elle commence à écrire simultanément au jeu, avec le texte Itinéraire sans fond(s) – bourse Beaumarchais en 2002 – commandé par Barthélémy Bompard. En 2005, elle reçoit une bourse du CNL pour REDUCTO ABSURDUM de toute expérience humaine, 1er opus de la trilogie Ma Langue ! puis l’aide à la création du CNT en 2007 pour CARNE (éditions Les Effarées 2013).
En 2010, sa pièce Yèk, mes trois têtes est sélectionnée pour les fictions de France Culture.
Elle s’installe à Rennes, et débute un travail avec des enfants qui donne naissance au texte Neuf petites filles (push & pull), lauréat des Journées de Lyon des auteurs de théâtre 2011. Edité par les Editions Théâtrales, lauréat de l’aide à la création du CNT en novembre 2012, le texte est créé par Philippe Labaune et Stanislas Nordey en 2014.
Elle termine en 2012 Un silence idéal, 2nd opus de Ma langue ! puis RAVIE, une adaptation La Chèvre de Mr Seguin (Editions Théâtrales 2013).
Elle est en résidence à La Chartreuse en 2014, où elle termine Mon rouge aux joues (variations chromatiques sur le Petit Chaperon Rouge) et une première version de Des cow-boys.
Elle a créé en 2008 l’association Perspective Nevski*, avec laquelle elle réalise un travail de plateau autour de son écriture.

Sabine Revillet est comédienne et auteure.

Avec sa première pièce Pardon, elle est lauréate de la Fondation Beaumarchais et du Centre National du Théâtre. Elle répond à diverses commandes : pour la Comédie de St Etienne, le CDN de Montluçon, la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, la Panacée, pour Le Souffleur de verre, Pièces montées, Les sens des mots (projet Binôme), La Compagnie des Veilleurs, L’Adec, La Mpaa.

Boursière du CNT pour L’Emission crée par Johanny Bert et pour Ode à Médine mis en espace par Stéphanie Correia Compagnie Contre Jour (en création).
Lauréate du CNL pour Les Carnassiers, elle est accueillie en résidence à la Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon, à la Maison du comédien (Biennale de la lecture autour de l’œuvre de J.L.Borges), à Montréal (partenariat avec le CEAD et le CNT), en cargo avec le CNT, à La Réunion dans le cadre de BAT LA LANG avec le Centre Dramatique de l’Océan Indien et avec Fée Mazine dans le cadre de Lire et dire du théâtre en famille et à Rennes avec le SMAE autour de son projet La conspiration des poissons.

La peau du mille-feuille est édité aux Editions Lansman.
Fissure de soeur qui a obtenu les Prix Guérande et des Journées de Lyon, a été publié aux Editions Théâtrales.
Sa pièce Les gens que j’aime vient d’être mise en scène par Cédric Veschambre et Julien Rocha et présentée au Festival d’Avignon 2015 au Théâtre Girasole, ainsi qu’Aglaé au pays des malices et des merveilles co-écrite avec Julien Rocha sur le thème des droits des enfants.

Samuel Pivo vit et travaille principalement entre Paris, Lyon et Toulouse.
Il est très heureux d’avoir fait des études de géographie, puis il est passé par l’ENSATT dans le département d’écriture dramatique.
Il écrit poésie, roman et théâtre – il peint aussi. Je suis Elsa, HORLA(S), Vous serez voisins (avec Pauline Noblecourt), Ma Route (avec Marilyn Mattei), Titre Provisoire, Ventre et Grozny Panzani Paradis ont été portées à la scène.
Grozny Panzani Paradis est édité par EN ACTE(S).
Ma Route est traduite en chinois.
La Guerre de Belgique a reçue une bourse du CNT.
Il est cofondateur du collectif CRS (Coucou la Réalité Sociale) qui monte actuellement Avec les chiens.

Formée comme comédienne à l’Ecole Claude Mathieu, Clémence Weill étudie en parallèle l’Histoire de l’Art à la Sorbonne.
Elle a travaillé notamment avec Jean-Louis Hourdin, Matthias Langhoff, Emmanuel Demarcy Mota, Marie Vaiana, Didier Bailly, Jacques Hadjaje et dans de nombreux spectacles de rue.

Depuis 2006, elle a adapté et mis en scène L’Opéra du Dragon de Heiner Müller, Mars, d’après Fritz Zorn, La Ménagerie de verre, de Tennessee Williams, Mesure pour mesure, d’après Shakespeare, Une fable sans importance – ou l’importance d’être Oscar Wilde (co-écrit avec Charles Decroix, Le Phénix Scène Nationale de Valenciennes, théâtre du Lierre).

Musicienne de formation, elle a dirigé avec Jean-Claude Vannier L’histoire de Melody Nelson et L’Enfant assassin des mouches à la Cité de la musique en 2009.

Elle a notamment écrit :
Les Petites Filles par A+B, en collaboration avec la Cie Rêvages, spectacle créé au Grand Bleu, en mars 2015.
Plus ou moins l’infini (en résidence à la Chartreuse de Villeneuve les Avignon en 2013).
A force d’appeler ça ma vie (création en 2015)
Morning Personne -fresque historico- familiale d’après Calderon de Pasolini
T.R.A.U.M.E. (créé en Alsace au printemps 2014 par le Stoken Teartet’ )

Pierre. Ciseaux. Papier., texte lauréat de la Journée de Lyon des Auteurs et du Centre National du Théâtre a reçu le Grand Prix de Littérature Dramatique, 2014.
Il est publié aux Editions Théâtrales et a été mis en scène en 2015 par Laurent Brethome et la Cie du Menteur Volontaire au Théâtre du Rond-Point.