Autrice, metteuse en scène et comédienne, Françoise Dô se forme à l’art dramatique aux Cours Florent. En 2016, elle fonde la compagnie de théâtre BLEUS ET ARDOISE. Accompagnée par Tropiques Atrium – scène nationale de Martinique, elle crée ses textes ALIENATION(s), A PARTÉ et Boule de Suif – Tribute to Maupassant.

Lauréate du concours « En avant la création », elle met en scène son premier texte Aliénation(s), dans lequel elle questionne les constructions et déconstructions de soi, à travers le parcours de son personnage principal confronté aux non-dits de son histoire familiale.

Au théâtre, Jocelyn Lagarrigue a travaillé sous la direction d’Ariane Mnouchkine et avec Christoph Rauck. Il joue dans quatre spectacles avec Simon Abkarian et participe aux premiers spectacles de Julie Béres.

Il cofonde le Théodoros Group avec John Arnold, Bruno Boulzaguet et Olivier Oudiou. Il participe à la trilogie Le Sang des promesses écrit et mis en scène par Wajdi Mouawad puis à Des héros, et sera dans la prochaine création de Wajdi Mouawad et Arthur H : Mort prématurée d’un chanteur populaire dans la force de l’âge. Il joue dans la première mise en scène de Mélanie Laurent et a été l’assistant français de Piotr Fomenko au Conservatoire National d’Art dramatique de Paris. Il a écrit deux pièces pour le théâtre : Le Visage des Poings et Bleu Nuit. 
Au cinéma, il joue sous la direction de Cédric Klapisch, Mélanie Laurent et Shalimar Preuz.

Anne Seiller, après une formation théâtrale au cours Périmony et au Conservatoire du 10ème arrondissement de Paris, commence une carrière sur les planches en jouant des auteurs contemporains (Jean-Marie Maddedu, Benoît Vitse, Eugéne Ionesco, Michel Vinaver, Lydie Salvayre..). Puis elle « s’exile » volontairement en Russie, où elle intègre quatre années durant une troupe permanente en Oural, sous la direction de Valéry Akhadov.
Elle y joue les auteurs classiques, (Tchékhov) mais aussi toujours le répertoire contemporain (Léonid Zorine, Tenesse Williams, Heiner Müller..).
Elle fonde la compagnie « Apocryphe Tendance » et bénéficie d’une formation à la mise en scène (Piotr Fomenfo). De retour en France, elle exerce son métier comme clown pendant plusieurs années dans une compagnie pour enfants et travaille au théâtre sous la direction de plusieurs metteurs en scène (C. Benedetti, S. Rappeneau, V. Vellard, M. Marfaing, C. Cotté, I. Zimina, S.Druet, J.Vincey…). Parallèlement, elle traduit et adapte plusieurs textes (E. Schwartz, I Gontcharov, N. Gogol, O. Moukhina, E Mouravitsky, H. Grékov, R. Mal’sagova). Elle fréquente aussi les plateaux de cinéma soit comme assistante personnelle d’Annie Girardot (M. Haneke, T. Benisti, D. Duval, J. Birkin, N. Beaulieu…) soit comme comédienne (O. Jahan, J. Koonen, R. Bouchareb, C. Averlan..). Elle obtient un Master Professionnel de mise en scène et dramaturgie à l’université de Nanterre-Paris Ouest. Entre l’enseignement du théâtre (école de cirque d’Amiens) et la mise en scène (Amadeus au théâtre Pouchkine de Magnitogorsk en Russie) elle maintient en activité de la compagnie Apocryphe Tendance, dont la dernière création est Fièvre de Wallace Shawn dans une mise en scène de Lars Norén. Elle continue son travail sur le théâtre contemporain, notamment au sein de la compagnie Jetz dirigée par Déborah Banoun, en participant à l’écriture d’une série théâtrale sur le monde du travail, inspirée du Quai de Ouistréham de Florence Aubenas. 

Après s’être formée en Classe libre du cours Florent, elle travaille sur différents projets tels que Le médecin malgré lui mis en scène par Aurélien Rondeau et Quentin Paulhiac, L’épreuve mis en scène par Tommy Weber, Derniers remords avant l’oubli mis en scène par Thomas Durand. Elle intègre en 2012 le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, puis elle travaille sous la direction de Benjamin Porée (Platonov et Andromaque), Thierry Jolivet (La famille royale), le Birgit Ensemble (Berliner Mauer, Memories of Sarajevo, Dans les ruines d’Athènes), Cosme Castro et Jeanne Frenckel (Le Bal), Estelle Savasta (Nous, dans le désordre) et Marion Pellissier (Les petites filles). Au cinéma, elle joue sous la direction de Xavier Vilato (Ombrelune), Fanny Sidney (Les petits chats) et Sophie Guillemin (L’essentiel féminin). En 2018, elle participe aux Talents Cannes Adami et tourne dans le court-métrage de Mélanie Thierry Afikoman.

 

©DR

Maj : 22/09/21

Diplômé du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion 2006).

Philippe Canales joue sous la direction de Matthieu Roy (Histoire d’amour, Lagarce ; Drames de Princesses, Jelinek ; Peer Gynt, Ibsen ; L’amour conjugal, Moravia ; La Conférence et Un doux reniement, Pellet ;  Martyr, Mayenburg ; Days of nothing, Melquiot), Alexandre Zeff (Le Monte-plats et Celebration, Pinter), Jorge Lavelli (Himmelweg, Mayorga), Jacques Kraemer (Agnès 68), Volodia Serre (Le Suicidé, Erdman), Mylène Bonnet (Journée de noce chez les Cromagnons, Mouawad), Lazare Herson-Macarel (Peau d’Âne ; Cyrano, Rostand) Clémence Weill (Mars, Fritz Zorn ; À l’éternel retour de la chance) et Jérémie Sonntag et Florian Goetz (Fahrenheit 451).

Convaincu de l’utilité publique de l’éducation populaire par le théâtre, il fait le choix de consacrer un quart de son activité professionnelle à l’élaboration et la coordination de projets pédagogiques.

Il dirige par ailleurs depuis 2011 la plateforme TRANSVERSALES : échanges artistiques avec le territoire de Saint-Pierre et Miquelon, dont il est originaire. Il est aussi responsable du pôle pédagogie – action culturelle pour le Nouveau Théâtre Populaire et pour la Maison Maria Casarès.

 

©Thierry Cantalupo

Maj 1/09/22

Après une formation d’ingénieur, François Pérache travaille comme analyste dans le département web des services du Premier ministre puis à l’Élysée, tout en poursuivant une intense pratique du théâtre amateur. En 2007, il décide de se consacrer entièrement au métier d’acteur et entreprend une formation de 3 ans à l’École Claude Mathieu dont il sort en 2010. Il s’est notamment produit depuis dans de très nombreux projets de théâtre (Novarina, Horvath, Brecht, Labiche, Feydeau, Erdman, Collodi, Hugo, De Luca, Massini…) ainsi qu’à la télévision et au cinéma (Engrenages, Un Village français, Tunnel, Les Hommes de l’Ombre, Baron Noir, Glacé, Patriot, Philharmonia, Fais pas ci, Fais pas ça, Sauver ou Périr…). Parallèlement à ses projets au théâtre et à la télévision, François Pérache découvre le monde de la radio en participant en tant que comédien à l’enregistrement d’une cinquantaine de fictions radiophoniques pour France Inter et France Culture dont il a intégré, depuis 2017, le Bureau de Lecture. En tant qu’auteur, François a notamment écrit plusieurs séries pour l’émission Affaires Sensibles de France Inter (La Veste, Jeanne revient) et il est également l’auteur pour France Culture de la série politique 57, rue de Varenne (dont la 5ème saison sera diffusée à l’automne 2019) réalisée par Cédric Aussir, qui a reçu le prix Europa 2014 de la meilleure série radio européenne. François a reçu en 2015 le prix Nouveau Talent Radio de la SACD. En 2017, il a reçu les prix Italia, Phonurgia et le Grand Prix International Premios Ondas pour la série De guerre en fils (co-écrite avec Sabine Zovighian pour Arte Radio). Vacarme(s) ou comment l’Homme marche sur la Terreest sa première pièce de théâtre.

Astrid Bayiha est comédienne, autrice, metteuse en scène et chanteuse.

Juste après l’obtention d’une Licence d’LLCE Anglais à la Sorbonne Nouvelle de Paris en 2007, elle se forme au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris avec Andrzej Seweryn, Guillaume Gallienne, Mario Gonzalez, Michel Fau, Yves Boisset et Sandy Ouvrier. Depuis sa sortie en 2010, elle a travaillé – entre autres – sous la direction de Catherine Riboli, Irène Bonnaud, Gerty Dambury, Eva Doumbia, Paul Desveaux, Bob Wilson, Mounya Boudiaf, Jacques Descorde, Hassane Kassi Kouyaté, Julie Kretzschmar, Arnaud Churin, Françoise Dô, Stéphane Braunschweig, Elemawusi Agbedjidji, Nelson-Rafaell Madel, Sébastien Bournac, Pierre-Marie Baudoin…

En 2018, elle crée la Compagnie HÜRICÁNE et son premier spectacle, MAMIWATA, duquel elle signe aussi l’écriture.

Il sera joué au Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, au Théâtre de l’Opprimé à Paris, à Tropiques Atrium La Scène Nationale de la Martinique puis à La Criée Théâtre National de Marseille entre 2018 et 2019.

Sa deuxième pièce, JE SUIS BIZARRE, parue aux Éditions Koïnè au mois de juin 2020 est lauréate du prix « Coup de coeur » des lycéen.e.s de Loire-Atlantique (COMETE), finaliste du prix PlatO, et finaliste de TEXT’ENJEUX.

Elle en présente une maquette au Lavoir Moderne Parisien au mois de novembre 2021 et le spectacle sera crée en décembre 2022 à la Manekine – Scène Conventionnée des Hauts de France. Il tourne de février à mars 2023 au Théâtre du Chevalet à Noyon, à la Maison du Théâtre d’Amiens, et à Tropiques Atrium – La Scène Nationale de la Martinique.

Son dernier projet, M COMME MÉDÉE – un montage de texte et une adaptation autour du mythe de Médée – est crée à Tropiques Atrium en février 2023 et sera repris au Théâtre de la Tempête au mois de novembre 2023.

Durant la saison 2022/2023, elle tourne avec le seule en scène créé par Paul Desveaux, ANGELA DAVIS, UNE HISTOIRE DES ÉTATS-UNIS, aux États-Unis (Princeton French Theater Festival, Ambassade de France à Washington, Mount Holyoke College), en Guadeloupe (l’Artchipel – Scène Nationale de Guadeloupe) et en Martinique (Tropiques Atrium – Scène Nationale de la Martinique).

Elle joue également dans 2 créations en tant que comédienne : FICTIONS D’ASILE de et par Pierre-Marie Baudoin, créé en novembre 2022 au Théâtre 13, et WELFARE par Julie Deliquet, crée en juillet 2023 dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes pour la 77è édition du Festival d’Avignon.

Son activité d’autrice l’amène à régulièrement répondre à des commandes d’écriture : Revue « The New Firemen », Festival Du Jamais Lu – Paris, Collectif Créature, Site d’information culturel l’Oeil d’Olivier.

Astrid Bayiha a été artiste associée à Tropiques Atrium – La Scène Nationale de la Martinique durant la saison 2022/2023.

 

©Julie Reggiani

Maj 12/10/23

Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada où elle a étudié en écriture dramatique, Gabrielle Chapdelaine a pu voir le fruit de son labeur sur des scènes au Canada et aux États-Unis (une journée, la retraite) et dans des télévisions (Les invisibles). Elle est récipiendaire du Prix Gratien-Gélinas 2018 pour sa pièce une journée. En plus de participer à divers événements théâtraux à titre de co-autrice, elle traduit aussi des textes de théâtre de l’anglais au français. Elle se concentre présentement sur une nouvelle pièce de théâtre ainsi que sur l’écriture de son premier long métrage. 

 

©Charlie Marois

Maj : 21/09/21

Pauline Haudepin est autrice, metteuse en scène et comédienne. Après un master en Lettres et Arts à l’Université Paris Cité, elle se forme au jeu à l’École du Théâtre National de Strasbourg (TNS).

En tant qu’actrice elle travaille ensuite avec Mathilde Delahaye, Maëlle Dequiedt, Blandine Savetier, Julien Gosselin, Kaspar Tainturier, Antoine Thiollier. Elle crée la compagnie THERAPHOSA BLONDI, implantée à Strasbourg, qui bénéficie de l’aide à l’émergence spectacle vivant de la région Grand Est depuis 2021.

Elle est l’autrice de plusieurs pièces, dont elle signe elle-même la mise en scène ou la mise en lecture : Les Terrains vagues (créée au TNS d’abord sous forme de carte blanche puis reprise dans la programmation, repérée par Premisses et jouée au Théâtre de la Cité Internationale en 2018), Roman-Photo (sur une commande de Maud Pougeoise), Les Mythes Errants (sur une commande de Théâtre Ouvert dans le cade du chantier-laboratoire De quoi sommes-nous faits ?) et Chère Chambre (créée en novembre 2021 au Théâtre National de Strasbourg et en janvier 2022 au Théâtre de la Cité Internationale, et dont le texte est publié chez Théâtre Ouvert éditions dans les Tapuscrits).

En parallèle, elle mène régulièrement des ateliers de transmission artistique (lycée Rodin, lycée Molière, troupe avenir transfrontalière, ESAD, etc.).

Pauline Haudepin est artiste associée au Théâtre National de Strasbourg de 2019 à 2022, et artiste en résidence au Théâtre de la Cité Internationale à Paris depuis 2021.

En 2024, elle présente sa prochaine pièce, Painkiller, au Petit Théâtre à la Colline (reprise en avril 2025 au Théâtre de la Cité Internationale) et met en scène Mon corps Vif de Sophie Merceron en itinérance dans le cadre du dispositif Lycéens Citoyens. Elle participe également en tant qu’interprète au spectacle Etude d’après Nature, avec la compagnie Une bonne Masse Solaire (Kaspar Tainturier & Ambre Lacroix).

En 2025, elle écrit le livret d’une création musicale de l’ensemble 2e2m autour de Pater Pan.

 

©DR

Maj 27/08/24

Formé comme comédien à Paris, il commence à écrire et à pratiquer la mise en scène, avant d’être accepté à l’Ensatt dans le profil Écrivains dramatiques, dont il sort en 2018. Dans la foulée, il travaille également comme chorégraphe à Lyon grâce à une bourse de recherche-création. Aujourd’hui, il donne des ateliers d’écriture et des cours de théâtre, et essaye d’élaborer une sorte d’écriture scénique qui fasse le lien entre son goût pour le texte dramatique, la danse, la performance et les arts plastiques.