Nous avons le plaisir de vous informer que des maisons d’édition spécialisées en littérature théâtrale et spectacle vivant se sont regroupées pour créer une association, l’ameth.

L’association des maisons d’édition théâtrale se donne pour objet de valoriser, promouvoir et défendre les intérêts matériels et moraux des structures éditoriales adhérentes, de favoriser les échanges professionnels, ainsi qu’adhérer à toute structure professionnelle culturelle.

Par « maisons d’édition théâtrale » est visée toute maison d’édition respectant cette condition : publier uniquement à compte d’éditeur et majoritairement des publications en lien avec le théâtre et les arts du spectacle, commercialisées auprès du public tout en maintenant un catalogue en activité.

Cette association nous permettra de porter nos problématiques et de promouvoir notre activité, difficile mais essentielle, non seulement à la circulation des œuvres littéraires dans le domaine du théâtre mais aussi, plus largement, de poser les interrogations sur l’histoire de la scène et de ses acteur·rices au travers de nos livres, de nos essais, de nos revues.

Les premières structures adhérentes sont :
Les maisons d’édition : Actualités éditions, L’Arche, Deuxième époque, Espaces 34, esse que, Koïné, Komos, L’Œil du Prince – la Librairie Théâtrale, L’Espace d’un instant, Lansman éditions, Les Solitaires Intempestifs, Quartett, Studio Popincourt, éditions Théâtrales, Tapuscrit (Théâtre Ouvert)…
Les revues : Actualités de la scénographie, Frictions, La Récolte, Société d’Histoire du Théâtre, Théâtre/Public, Ubu scène d’Europe…

Le bureau
François Berreur, président (Les Solitaires Intempestifs) ; Mahaut Bouticourt, vice-présidente (éditions Théâtrales) ; Mathilde Priolet, trésorière (esse que éditions) ; Léonor Delaunay, trésorière adjointe (Société d’Histoire du Théâtre) ; Stanislas Nordey, secrétaire (Espaces 34) ; Dominique Dolmieu, secrétaire adjoint (L’Espace d’un instant)

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Rencontre à Avignon : Publier du théâtre, est-ce bien raisonnable ?

Une table ronde organisée par l’ameth, en partenariat avec la SACD
Jeudi 9 juillet à 11 heures
Conservatoire d’Avignon, Amphithéâtre M

Grandeur et misère de l’édition théâtrale aurait pu être le sous-titre de cette rencontre qui sera l’occasion de témoigner du chemin éditorial parcouru ce dernier quart de siècle. Les éditeur·rices et auteur partageront leurs expériences professionnelles, interrogeant la place du théâtre dans l’édition et livrant leurs questionnements sur le devenir de cette activité fragile.

Avec Mahaut Bouticourt, éditions Théâtrales ; Samuel Gallet, auteur, ancien responsable de la section écriture de l’Ensatt ; Stanislas Nordey, éditions Espaces 34 ; Mathilde Priolet, esse que éditions et Claire Stavaux, L’Arche éditeur. Une table ronde animée par François Berreur, éditions Les Solitaires Intempestifs.

La Focale-La Traverse
Soirée de restitution des Diplômes d’Université en création littéraire de l’université Paris 8
Vendredi 26 juin à 18h30 et 20h30

Depuis septembre 2025, certain·es travaillent un manuscrit, d’autres expérimentent diverses formes littéraires. Tous·tes se retrouvent une fois par mois pour deux jours de formation avec des auteur·ices qui leur proposent ateliers, suivis ou mentorat. Ces nouvelles formations, c’est La Focale-Écritures et La Traverse-Écritures, des diplômes d’université qui complètent l’offre pédagogique en création littéraire de l’université Paris 8.

Retrouvez leurs travaux et leur engagement lors d’une soirée de restitution performative et collective sous la houlette de Julia Octobre :
La Focale: 18h30 – 19h45
Prendre sa place 
La Traverse: 20h30 – 21h45
Prendre sa place

Coordination : Hélène Gaudy, Anne Pauly, Lionel Ruffel 

Cet été, plusieurs auteurs et autrices accompagné·es par Théâtre Ouvert seront présents au Festival d’Avignon ! 

LÉNA BOKOBZA-BRUNET avec MÉDUSÉE
📍Le 11·Avignon
📆 du 4 au 23 juillet (relâche les 10 et 17 juillet) 
⏰ 20h20

GAËLLE AXELBRUN avec REQUIN VELOURS
📍Théâtre du Train bleu
📆 du 4 au 23 juillet (relâche les 5, 12 et 19 juillet) 
⏰ 10h

JOEY ELMALEH avec MUM
📍Maison Jean Vilar, dans le cadre des Belles Heures d’Artcena
📆 samedi 11 juillet
⏰ 17h

Retrouvez aussi les éditions Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT à la librairie du festival d’Avignon, à la Maison Jean Vilar et à la Librairie de la Comédie Humaine ! 

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RENCONTRE PROFESSIONNELLE
De la parité vers l’égalité

Si la parité entre les femmes et les hommes gagne du terrain et semble aujourd’hui ancrée dans l’évolution de notre secteur, la question des inégalités d’accès aux moyens de création, de production et de diffusion persiste voire s’aggrave.

EN SAVOIR+

Avec Reine Prat, autrice et haute fonctionnaire, Marine Bachelot Nguyen, autrice, metteuse en scène et cofondatrice de H/F Bretagne, Rebecca Chaillon, metteuse en scène, autrice et performeuse, Julie Deliquet, metteuse en scène et directrice du Théâtre de la Colline, Penda Diouf, autrice et cofondatrice du label Textes en liberté, Anne-Claire Gourbier, directrice générale de l’ASTP, Claire Lasne Darcueil, directrice du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de 2013 à 2023, Caroline Marcilhac, directrice de Théâtre Ouvert, Caroline Guiela Nguyen, autrice, metteuse en scène, réalisatrice et directrice du Théâtre National de Strasbourg, Lolita Tergemina, metteuse en scène, comédienne et directrice du CDN de l’Océan Indien, Annemie Vanackere, directrice de HAU Hebbel am Ufer (Berlin)
En partenariat avec Le Syndeac, l’Onda et Artcena avec le ministère de la Culture

📍Cloître Saint-Louis – salle des colloques
📆 Lundi 13 juillet
⏰ 10h

 

 

 

Qui succédera à Israël Nzila et son texte Clipping ?

RFI lance l’appel à écriture pour l’édition 2026 de son Prix Théâtre. Depuis sa création, ce prix met en lumière une nouvelle génération d’autrices et d’auteurs issus d’Afrique francophone, du Liban ou d’Haïti, à travers des textes qui interrogent le monde contemporain. Chaque année, le texte lauréat bénéficie d’une large exposition, à travers notamment une lecture en public au Festival d’Avignon, dans le cadre du cycle de lectures de RFI « Ça va, ça va le monde ! », captée et diffusée sur les antennes de RFI. Au fil des éditions, Le Prix Théâtre RFI continue d’élargir son horizon et de révéler des talents venus de tout l’espace francophone. Après la RDC, Madagascar, le Cameroun, Haïti ou encore la Guinée, de quel pays émergera le ou la prochain(e) lauréat(e) ?

L’appel à écriture pour la 13ème édition du « Prix Théâtre RFI » est ouvert depuis le lundi 23 mars, et les autrices et auteurs ont jusqu’au 27 avril minuit pour envoyer leurs textes, à l’adresse prix.theatre@rfi.fr.

Une douzaine de textes seront présélectionnés pour leurs qualités littéraires, dramaturgiques et leur originalité, avant d’être soumis en septembre prochain au vote final du jury. Pour participer, les autrices et auteurs doivent avoir entre 18 et 46 ans, être originaires et installés dans un pays situé en Afrique, Océan indien, Caraïbes (hors Dom-Tom), Proche ou Moyen-Orient. Le Prix est ouvert également aux étrangers issus de ces zones, résidant en France depuis moins de 4 ans et détenteurs d’un titre de séjour ou d’un statut de réfugié politique. Leurs textes doivent être originaux, inédits en France et rédigés en français.

Le « Prix Théâtre RFI » sera remis en septembre à Limoges dans le cadre du festival Les Zébrures d’automne organisé par « Les Francophonies – Des écritures à la scène ». Le Prix a pour objectif de promouvoir la richesse des écritures dramatiques contemporaines francophones du Sud et de favoriser le développement de carrière de jeunes auteurs écrivant en français. RFI et ses partenaires offrent ainsi au lauréat un soutien professionnel et une exposition médiatique à travers : une résidence à la villa Saint Louis Ndar au Sénégal ; une résidence de création scénique sur le texte lauréat au Centre Dramatique National de Normandie-Rouen ; une dotation financière attribuée par la SACD ; l’organisation et le financement par l’Institut français d’une résidence d’écriture à la Maison des Auteurs de Limoges et à Paris avec Théâtre Ouvert ; une promotion du texte et une mise en ondes sur les antennes de RFI, ainsi qu’une lecture en public lors du cycle « Ça va, ça va le monde ! », organisé dans le cadre du Festival d’Avignon.

Règlement, formulaire d’inscription et précisions disponibles ICI.

En 2025, Israël Nzila (RDC) a été récompensé avec son texte Clipping Il succédait ainsi à Gad Bensalem, Eric Delphin Kwegoué, Gaëlle Bien-Aimé, Jean D’Amérique, Souleymane Bah, Valérie Cachard, Sedjro Giovanni Houansou, Edouard Elvis Bvouma, Hakim Bah, Hala Moughanie et Julien Mabiala Bissila.

Le « Prix Théâtre RFI » est organisé en partenariat avec la SACD, l’Institut français, l’Institut français du Sénégal à Saint Louis, les Francophonies – Des écritures à la scène, Théâtre Ouvert – Centre National des dramaturgies contemporaines, et le Centre Dramatique National de Normandie-Rouen.

© Siegfried Forster/RFI, Pascal Gely/RFI, Julien Chauvet /VDLR, Studio Infographie FMM

Laurène Marx lit sa pièce, publiée aux éditions Blast, dans le podcast Samedi fiction de France Culture ! 

« Ce monologue de Laurène Marx, qui emprunte tout autant au conte qu’au manifeste, décrit un processus de pensée singulier, celui d’une personne que l’on dit « folle ». Des fulgurances, des figures symboliques qui l’aident à lutter contre l’enfermement dans une maladie, un genre ou un lieu. »

ÉCOUTER LE PODCAST ICI.

Réalisation Christophe Hocké
Conseillère littéraire Céline Geoffroy
Responsable éditoriale Laure Egoroff
Avec Laurène Marx
Musique Rok et Dudu et Sircé
Bruitages Elodie Fiat
Prise de son, montage, mixage Bruno Mourlan et Titouan Labarre
Assistante à la réalisation Aurélie Miermont

©Lou Respinger

 

Je rêve qu’ici ce soit la Jamaïque.

« Pendant des semaines, je suis allé à la rencontre de personnes accompagnées dans la gestion plus ou moins simple de leurs addictions, avec l’idée que notre accroche aux produits racontait quelque chose du monde dans lequel on vit. Un monde toujours plus inégalitaire, qui nous insécurise, nous isole et nous fragilise, nous presse de toute part. 
Écrire ensemble de la poésie aura été pour nous une manière d’y échapper, encore. 
Pour mieux l’affronter. 
Se faire entendre. »   – Yoann Thommerel

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JEUDI 26 MARS À 19H
Performance chorale et collective avec les usager·ères du CSAPA de Ménilmontant et de CARE, imaginée par Yoann Thommerel & Sonia Chiambretto à partir de leurs textes, lesquels ont été écrits dans le cadre de la résidence artistique de Yoann Thommerel dans ces deux établissements. 

Un projet de la compagnie Le Premier épisode⎮Sonia Chiambretto & Yoann Thommerel, mené en partenariat avec Théâtre Ouvert, Centre National des Dramaturgies Contemporaines, et financé par le dispositif Culture-Santé.

Le « Prix Théâtre RFI » 2025 a été attribué à l’auteur Israël Nzila pour sa pièce Clipping, faisant de lui le premier Congolais (RDC) à recevoir cette distinction. La remise du prix a eu lieu le dimanche 28 septembre à Limoges, lors du festival « Les Zébrures d’automne », temps fort des « Francophonies – Des écritures à la scène », en partenariat avec RFI. 

Le jury, présidé par Stanislas Nordey a salué en Clipping un « texte bouleversant et haletant qui grâce à une langue riche mêlant la trivialité, l’intime et le politique nous raconte la guerre au Congo. Pour la grande majorité des jurés, « ce texte à plusieurs voix capable de nous faire ressentir le trauma, de laisser place au doute et de raconter comment l’on survit à l’abandon marque la naissance d’un auteur majeur ». 

Israël Nzila vit à Lubumbashi (RDC). Après des études de Lettres et Civilisation Française à l’Université de Lubumbashi et quelques expériences journalistiques, il décide de se consacrer pleinement à l’écriture littéraire, essentiellement des nouvelles dont La Phrase Parfaite, publiée dans Ecarté, un recueil collectif aux Editions Feuilles Folles et du théâtre. En 2024, son monologue Silence est finaliste du Prix RFI Théâtre 2024 et lu au Festival d’Avignon, dans le cadre du Cycle de lectures ça va ça va le monde. Il reçoit aussi le Prix Récréatrales de la dramaturgie contemporaine des pays africains.

Clipping fera l’ouverture en juillet 2026 de la 14^ème édition du cycle de lectures Ça va, ça va le monde ! organisé au Festival d’Avignon par RFI, et sera diffusé sur les antennes de RFI.

Le jury a décerné aussi une mention d’encouragement à l’autrice congolaise Salva Safi Amisi pour son texte Mowuta.

Le jury 2025 était présidé par le  metteur en scène, acteur et éditeur Stanislas Nordey  avec Gustave Akakpo (auteur, acteur), Astrid Bayiha (comédienne et autrice), Anne Laure Liégeois (metteuse en scène /SACD), Corinne Loisel (responsable de la Maison des Auteurs.rices de Limoges), Muriel Maalouf (journaliste RFI), Caroline Marcilhac (directrice de Théâtre Ouvert, Centre national des Dramaturgies  contemporaines), Gaelle Massicot Bitty (responsable Spectacle vivant et musiques de l’institut français), Etienne Minoungou (acteur, fondateur des Récréatrales), Anne Sophie Pauchet (metteuse en scène, artiste invitée au Festival des langues françaises du CDN Normandie Rouen), Assane Timbo (acteur, metteur en scène, traducteur), Paul Rondin (directeur de la Cité internationale de la langue française). 

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Créé en 2014, le « Prix Théâtre RFI » a pour objectif de promouvoir la richesse des écritures dramatiques contemporaines francophones du Sud et de favoriser le développement de carrière de jeunes auteurs écrivant en français.

RFI et ses partenaires offrent ainsi au lauréat un soutien professionnel et une exposition médiatique à travers : une résidence de création scénique sur le texte lauréat au Centre Dramatique National de Normandie-Rouen; une lecture au Festival Les Zébrures du printemps / Les Francophonies-Des écritures à la scène ; une dotation financière attribuée par la SACD ; une participation financière et un accompagnement de l’Institut français aux résidences d’écriture ; un accompagnement dramaturgique par Théâtre Ouvert ; une résidence à la Villa Ndar, à Saint-Louis du Sénégal. L’auteur a pu venir en France grâce au soutien de l’Institut français de Madagascar.

©Pascal Gely

L’APPEL À TEXTES DU 10E FESTIVAL DU JAMAIS LU PARIS EST OFFICIELLEMENT LANCÉ ! 

Au Jamais Lu Paris, depuis 2015, on flaire les écritures nouvelles dans une joyeuse humeur franco-québécoise. Les plus belles têtes de la jeune garde dramaturgique du Québec et de la France s’accostent et se coudoient pour faire éclore des textes inédits. Tout juste écrit, sitôt proféré : on vient au festival pour voir apparaître le récit multiplié de son époque sur un tréteau fédérateur. Pour écouter qui raconte maintenant.

LA 9e ÉDITION SE TIENDRA DU 24 AU 26 OCTOBRE 2025 

Cette année, trois metteur·euse·s en scène québécois·es viendront à la rencontre de trois autrices et auteurs français·es. Durant une semaine, iels se côtoieront dans la création pour projeter les écrits à l’épreuve du plateau pour la toute première fois, jusqu’à leur mise en voix par une fervente troupe d’interprètes.

Nous recherchons ici des textes en pleine construction, encore jamais lus ailleurs. Proposez-nous un manuscrit théâtral en cours, qu’il soit à l’étape d’idée, de premier jet ou de version complète. Nous tenterons d’y flairer l’urgence, l’impatience et l’acuité de nommer l’ici-maintenant. Hâte de vous lire !

Pour faire partie de l’aventure, vous avez jusqu’au 16 mars pour déposer votre projet, via ce formulaire. 

Plus d’informations et modalités de participation sur le site du Jamais lu. 
Redécouvrez les textes et l’équipe de la 9ème édition du festival qui s’est tenue du 25 au 27 octobre 2024.

©Nicolas Lascourrèges

Le « Prix Théâtre RFI » 2024 a été attribué à l’auteur Gad Bensalem pour sa pièce Enfant, faisant de lui le premier Malgache à recevoir cette distinction. La remise du prix a eu lieu le dimanche 29 septembre à Limoges, lors du festival « Les Francophonies – Des écritures à la scène ». Le lauréat bénéficie notamment d’un accompagnement dramaturgique par Théâtre Ouvert.

Le jury, présidé par le dramaturge Dieudonné Niangouna, a salué « un road movie dans un pays en crise dans une langue poétique et rythmée, un western contemporain qui explore le temps, les personnages, l’héritage et la famille avec élégance, humour et silences ».

Ecrit comme un long monologue, Enfant raconte la quête de Doda. Routier sur la RN44 à Madagascar, il cherche son père depuis des années, entravé par cette absence. Un théâtre intime fort d’une poésie singulière pour dire les silences et les absences, ce qui s’écrit en creux.

Auteur pour le théâtre, poète-slameur, metteur en scène et comédien, Gad Bensalem, de son vrai nom Rakotomanga Tokiniaina, fait ses débuts en 2009 à l’Ecole Normale Supérieure d’Antananarivo (Madagascar) et s’affirme comme un auteur francophone profondément malgache. Evoluant entre Antananarivo et La Réunion, il collabore avec la Compagnie Miangaly Théâtre et la Compagnie Karanbolaz, donnant naissance à 7 créations depuis 2016. Il est très actif dans le réseau théâtral francophone tant au niveau régional (Afrique et Océan Indien) qu’international (France, Suisse et Belgique notamment).

Le jury 2024 était présidé par le dramaturge franco-congolais Dieudonné Niangouna, et composé de Benoit Bradel (directeur de Passages Transfestival), Ronan Chéneau (auteur associé au CDN Normandie Rouen, responsable Festival des Langues françaises),Jean-Paul Delore (metteur en scène),  Laëtitia Guédon (metteuse en scène, directrice des Plateaux Sauvages), Hassane Kassi Kouyaté (metteur en scène, directeur Les Francophonies – Des écritures à la scène), Elsa Lepoivre de la Comédie Française (comédienne), Muriel Maalouf (journaliste à RFI), Caroline Marcilhac (directrice de Théâtre Ouvert), Gaëlle Massicot Bitty (Institut français), Gurshad Shaheman (auteur, metteur en scène, acteur),  Charles Tordjman (metteur en scène /SACD).

Enfant fera l’ouverture en juillet 2025 de la 13^ème édition du cycle de lectures Ça va, ça va le monde ! organisé au Festival d’Avignon par RFI, et sera diffusé sur les antennes de RFI.

A propos du « Prix Théâtre RFI » :
Créé en 2014, le « Prix Théâtre RFI » a pour objectif de promouvoir la richesse des écritures dramatiques contemporaines francophones du Sud et de favoriser le développement de carrière de jeunes auteurs écrivant en français.
RFI et ses partenaires offrent ainsi au lauréat un soutien professionnel et une exposition médiatique à travers : une résidence de création scénique sur le texte lauréat au Centre Dramatique National de Normandie-Rouen; une lecture au Festival Les Zébrures du printemps / Les Francophonies-Des écritures à la scène ; une dotation financière attribuée par la SACD ; une participation financière et un accompagnement de l’Institut français aux résidences d’écriture ; un accompagnement dramaturgique par Théâtre Ouvert ; une résidence à la Villa Ndar, à Saint-Louis du Sénégal. L’auteur a pu venir en France grâce au soutien de l’Institut français de Madagascar.

©Cédric Demaison