L’Art de la chute

Au croisement du stand-up, de l’autofiction et de la performance théâtrale, ce spectacle rassemble sept auteurices qui viennent témoigner de la spécificité de leur vécu. Leurs textes abordent des sujets tels que l’expérience du deuil et le désir de faire monde autrement, la bipolarité, le travail du sexe, les parcours de transition, le racisme systémique ou encore le privilège blanc. Au fil de ces récits individuels, une histoire transversale s’invente peu à peu sur scène : celle de l’écriture, envisagée comme pratique fédératrice et émancipatrice.

SPECTACLE PERFORMANCE

EXTRAIT

Dissocier, pour les chanceux qui ne savent pas ce que c’est, c’est quand ta vie se passe devant toi mais sans toi, C’est comme être un poisson rouge dans un bocal, et regarder des humains dehors faire des trucs. T’aimerais bien participer, prendre les choses en main, mais t’as pas de main, t’as des nageoires.

Gaëlle Axelbrun

NOTE D’INTENTION 

« Le spectacle L’Art de la chute tire son origine d’un chantier d’expérimentation proposé par Théâtre Ouvert et animé par Pierre Koestel en août 2025. Pendant neuf jours, six jeunes auteurices (Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Iris Laurent, Emmanuel Linée et Yanis Skouta) ont déplacé leurs enjeux d’écritures respectifs pour explorer les codes du stand-up afin de les réinventer.

Ainsi, l’objectif n’était pas tant d’écrire des sketchs humoristiques, mais de chercher à s’emparer de ce qui constitue l’essence du stand-up (adresse directe au public sur le ton de la confession, construction d’un personnage de scène, travail sur la langue et son rythme, élaboration des textes en allers-retours entre le plateau et la table…) pour déployer des récits travaillés par l’enjeu de la parole et par la spécificité de chaque vécu.

Les textes ont été écrits dans un format court (dix à douze minutes chacun) et présentés lors d’un temps de restitution à Théâtre Ouvert. Pour relier ces différentes propositions, Pierre Koestel prenait le rôle de maître de cérémonie pour présenter le processus de recherche, afin de partager les réflexions traversées tout au long du chantier. Chacun·e des auteurices a ainsi pu livrer un regard sensible et généreux sur sa propre histoire, en travaillant à des degrés divers la notion d’humour et en envisageant l’écriture comme une manière de se réapproprier son vécu et de le rendre partageable. »

TEASER VIDÉO

REVUE DE PRESSE

TTT dans Télérama : « une mosaïque de récits pleins de charme et de questionnements sur les misères de la vie humaine et la manière de faire société avec chaque individualité » 

Sceneweb : « sept auteur·ices dramatiques partagent dans un même élan de sincérité et de générosité le plateau. »

Collatéral : « ces jeunes artistes nous offrent une vraie leçon d’écriture. En soulignant l’importance du collectif – synonyme de friction et d’hybridation – capable de redynamiser une pratique solitaire, les sept auteur.ice.s donnent confiance à celles et ceux qui voudraient écrire »

Coups d’Œil, En aparté : « Chuter, c’est se donner la possibilité de rebondir » – Pierre Koestel

RFI, De Vive(s) Voix : « Tantôt drôles, absurdes, inquiets, tendres, et toujours percutants, les textes qui composent L’Art de la chute font résonner des voix singulières pour transformer l’espace théâtral en lieu d’affirmation et de réinvention de soi. »

La Terrasse :  « l’humain est au cœur de L’art de la Chute. Une pièce douce, pleine de bonnes idées »

Coups d’Œil : « Le procédé intrigue, le pari séduit. […] Et parfois, la chute devient une manière de rester debout. »

Panier Piano : « Un spectacle d’une humanité touchante, profond, fougueux, joyeusement enragé et paradoxalement (ou peut-être pas) d’une grande tendresse. »

Critique Théâtre Clau : « Dynamique,  éloquent, vibrant »

Hottello Théâtre : « L’art de la chute expose sept jeunes auteurs en comédiens face au public, démarche périlleuse et intéressante qui met en jeu les mots s’agissant d’écrivains, mais aussi leur corps et leur savoir-être social. »