L’Art de la chute

Au croisement du stand-up, de l’autofiction et de la performance théâtrale, ce spectacle rassemble sept auteurices qui viennent témoigner de la spécificité de leur vécu. Leurs textes abordent des sujets tels que l’expérience du deuil et le désir de faire monde autrement, la bipolarité, le travail du sexe, les parcours de transition, le racisme systémique ou encore le privilège blanc. Au fil de ces récits individuels, une histoire transversale s’invente peu à peu sur scène : celle de l’écriture, envisagée comme pratique fédératrice et émancipatrice.

EXTRAIT

Vous avez vu ?
Je suis un super acteur, non ?
Je fais rien et il se passe plein de choses.
Vous avez vu tout ce qui s’est passé ?
/Pas mal
J’adorerais être un acteur désincarné mais je suis trop fort en incarnation.
Parce qu’il y a plein de fois où, dans la vie, je fais rien et les gens voient des trucs incroyables.
Genre une fois, je rentre dans un bar, je m’accoude au comptoir,
le gars à gauche, il me regarde et il dit : Tiens
voilà Ramzy.
Du coup, je suis un peu désarçonné. Je suis pas sûr de comprendre.
AU CAS OÙ, je regarde autour de moi,
pas de Ramzy aux alentours.
J’ai un peu peur de comprendre et là, ça tilte !
Je me dis : Ah, en fait, il dit ça parce que je suis drôle !
– Yannis Skouta

NOTE D’INTENTION 

« Le spectacle L’Art de la chute tire son origine d’un chantier d’expérimentation proposé par Théâtre Ouvert et animé par Pierre Koestel en août 2025. Pendant neuf jours, six jeunes auteurices (Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Iris Laurent, Emmanuel Linée et Yanis Skouta) ont déplacé leurs enjeux d’écritures respectifs pour explorer les codes du stand-up afin de les réinventer.

Ainsi, l’objectif n’était pas tant d’écrire des sketchs humoristiques, mais de chercher à s’emparer de ce qui constitue l’essence du stand-up (adresse directe au public sur le ton de la confession, construction d’un personnage de scène, travail sur la langue et son rythme, élaboration des textes en allers-retours entre le plateau et la table…) pour déployer des récits travaillés par l’enjeu de la parole et par la spécificité de chaque vécu.

Les textes ont été écrits dans un format court (dix à douze minutes chacun) et présentés lors d’un temps de restitution à Théâtre Ouvert. Pour relier ces différentes propositions, Pierre Koestel prenait le rôle de maître de cérémonie pour présenter le processus de recherche, afin de partager les réflexions traversées tout au long du chantier. Chacun·e des auteurices a ainsi pu livrer un regard sensible et généreux sur sa propre histoire, en travaillant à des degrés divers la notion d’humour et en envisageant l’écriture comme une manière de se réapproprier son vécu et de le rendre partageable. »