Yassim Ait Abdelmalek

Yassim, comédien franco-algérien, découvre le théâtre très jeune et se sert de cette passion comme d’une échappatoire. Après une année de médecine et deux ans de kinésithérapie il intègre la classe libre des Cours Florent en 2019. Reçu au concours de l’École du Nord en 2021 il tiendra son premier rôle professionnel en 2022 dans le spectacle Fées mis en scène par David Bobée et présenté dans la saison du Théâtre du Nord puis en tournée en 2023-24. Ce spectacle lui permet de défendre un théâtre sociétal et engagé. Tout au long de son travail, l’ambition d’ouvrir le théâtre à toutes et tous sera son fil d’Ariane. Dans le cadre des laboratoires de l’École du Nord, il signe la mise en scène de Peter Pan dont il adapte le texte pour proposer une version affranchie des codes du spectacle jeune public. Celle-ci est présentée en public au Théâtre du Nord en juin 2023.

MAJ 28/08/24

Hinda Abdelaoui

Après des études à Sciences Po Paris, au cours desquelles elle pratique le théâtre durant une année aux Etats-Unis à Vassar College (NY), Hinda Abdelaoui se forme à Ier Acte (saison 4), puis à l’Ecole du Théâtre national de Bretagne (Promotion X) sous la direction d’Arthur Nauzyciel et Laurent Poitrenaux. Elle apprend aux côtés de Phia Ménard, Julie Duclos, Damien Jalet, Emmanuelle Lafon, Guillaume Vincent, Valérie Mréjen, Wajdi Mouawad, Madeleine Louarn et Jean-François Auguste.

Au sortir de l’école du TNB, elle joue dans Dreamers de Pascal Rambert (2022) et Mes Parents de Mohamed El Khatib (2022-2024).

Elle poursuit ensuite le travail avec Arthur Nauzyciel avec deux spectacles : Le Malade Imaginaire Ou Le Silence de Molière (2023-2024) et Les Paravents de Jean Genet (2024).

Elle jouera la saison prochaine le rôle de Gisèle Halimi aux côtés de Marie Christine Barrault dans la mise en scène de Léna Paugam, Une Farouche Liberté.

©Olga Abolina

MAJ 26/08/24

Lomane de Dietrich

Formée à l’école du studio d’Asnières et aux Cours Florent, Lomane de Dietrich entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique en 2019. Là-bas elle travaillera notamment sous la direction de Gilles David, Sandy Ouvrier, Simon Falguières, Camille Bernon et Simon Bourgade.

Elle interprète Gertrude dans Hamlet(te), l’atelier d’élèves dirigé par Clémence Coullon, une camarade de promotion. Le spectacle sera repris en mai 2024 au Théâtre Gérard Philippe. Elle sera également dans la prochaine création de Simon Falguières (2025-2026).

En décembre 2024, elle jouera au Théâtre Ouvert dans Drame Bourgeois et Murmures, les deux premiers volets d’un triptyque écrit et mis en scène par Padrig Vion.

Au cinéma, on la retrouve dans le long- métrage De son vivant d’Emmanuelle Bercot et le court-métrage Simone est partie de Mathilde Chavanne (tous deux sélectionnés au festival de Cannes 2021). Elle joue dans Le Bal des folles réalisé par Mélanie Laurent (2021) et dans Le Retour de Catherine Corsini, sélectionné en compétition officielle à Cannes en 2023. Elle sera également à l’affiche du film Hippocampe – Ari de Léonor Séraille en 2025.

©Joseph Banderet
MAJ 7/11/24

Louis Battistelli

Louis Battistelli se forme au Cours Florent puis au CNSAD (promotion 2022). Il y travaille dans les classes de Xavier Gallais et Nada Strancar et y joue dans Les Autres de Rémi de Vos mis en scène par Carole Thibaut, Douce est la terre de Rodolphe Dana et Augustine Machine, encore une nuit d’insomnie de Travis Preston. Après Drame Bourgeois, il jouera prochainement dans Le Conte d’Hiver de Shakespeare au TGP, dans une mise en scène de Guillaume Morel et Agathe Mazouin. À l’image, il tourne dans Simone est partie de Mathilde Chavanne, Les rencontres des quatre saisons et Petit Chagrin de Zéphir Blanc, Intramuros de Zoé Labasse et Justine Trillo et dans La naissance des masques de Caroline Deruas Peano. On pourra bientôt le voir dans Le Cyclop d’Oriane Piquant et Les yeux grands ouverts de Quentin Montant et Simon Roland.

©Joseph Banderet
MAJ 21/05/24

Florence Weber

Florence Weber est comédienne et metteure en scène. Elle se forme notamment à l’école Arts en Scène de Lyon de 2009 à 2011, puis intègre l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris de 2012 à 2015. A sa sortie, elle collabore en tant que comédienne avec le Collectif L’Improbable et la Compagnie MC-Art, et explore ses propres créations, naviguant entre installation plastique, performance invisible, collage vidéo et mise en scène théâtrale.

Originaire d’Alsace, elle revient à Strasbourg en 2018 et y fonde la Compagnie Dissonance(s) : « Comme les vies à nu, les corps brisés, les cheveux dans la soupe, les pavés dans la mare, les clochards aux feux rouges, les femmes trop fardées et les enfants méchants. ». Elle joue et met en scène le spectacle Un Corps Qui Bat (2019/2023), mène divers ateliers de pratique artistique au sein du TJP-CDN de Strasbourg (2020/2022) et intervient au niveau de la direction d’acteur·ices pour différents projets scéniques et audiovisuels.

©DR
MAJ 23/04/24

Jessica Guilloud

Jessica Guilloud est artiste interprète, metteur en scène et réalisatrice. Son travail navigue entre fiction et documentaire. Elle raconte des histoires intimes pour en aborder les enjeux politiques et pour produire des savoirs situés. Ses pratiques sont nourries de ses différentes formations en sciences sociales, littérature et arts dramatiques.

Dès son jeune âge, elle pratique la flûte traversière, entretient un sens de l’humour espiègle et de grandes capacités vocales. Elle se forme au CRR de Lyon en musique classique, dans les licences de Lettres Modernes et d’Anthropologie à l’Université Lumière Lyon 2, puis en Art dramatique au Conservatoire royal de Mons en Belgique. En parallèle, elle est maçonne et travaille bénévolement dans des collectifs solidaires de lutte pour la régularisation, le droit au logement, l’antiracisme, l’antisexisme…

Depuis 2020, elle est accompagnée par sa chienne Johnny dans la plupart de ses projets. De 2021 à 2023, elle était co-porteuse du collectif théâtrale Mégafeux, et actrice dans son spectacle La Litière, une science-fiction post-punk queer – spectacle à destination de lieux et de réseaux alternatif et non-institutionnels. Elle est comédienne dans des films : avec Johnny dans Mourir à Ibiza de Léo Couture, Mattéo Eustachon et Anton Balekdjian (6 prix au FID Marseille) en 2022, puis dans Chico de Théo Abadie en 2023 (disponible sur Arte).

Elle réalise en 2024 Ceux qui me restent, son premier documentaire auto-produit et soutenu par la SCAM. Elle travaille en ce moment sur son premier long-métrage Sa Majesté, co-réalisé avec Tea Oda.

Sa collaboration avec Laurène Marx commence en mars 2023, d’abord comme assistante à la mise en scène pour Je vis dans une maison qui n’existe pas, puis comme co-auteure et interprète de Jag et Johnny. Elle est aussi assistante à la mise en scène de son prochain spectacle Portrait de Rita.

MAJ 14/05/25

Amandine Grousson

Amandine Grousson est artiste interprète indisciplinaire et boxeuse.
Elle vit et travaille entre Marseille et le reste de la France. Elle jouit d’une formation à la fois théorique en Art dramatique, avec un bac option Théâtre et une licence en Lettres et Arts du spectacle, et d’un parcours professionnel à l’école de Théâtre A ainsi qu’à travers nombre de stages, avec notamment Etienne Pommeret, le Birgit Ensemble, le Collectif In Vitro, Simon Delattre, Manon Worms, Hakim Bah… En tant qu’actrice, elle navigue avec plusieurs compagnies sur un répertoire d’écritures contemporaines dans notamment Crises de L. Norén (cie Träumer, qu’elle co-crée en 2012 à Strasbourg), Les Idiots, de C. Galéa (cie Coup de Chien), LA BALLE, de Marion Bouquet (cie Le Veilleur) et Requin Velours.
En tant qu’auteure-interprète, elle s’aventure dans la rue avec Parfum Subtil (2022), une déambulation qui questionne la place des femmes dans l’espace public, ainsi que dans les bars et les appartements avec des écritures de plateau collectives comme Chasse à la Grive (2019) ou Tout le monde s’appelle Maurice (2018).
Sa sensibilité aux disciplines du mouvement la pousse à explorer des formes hybrides. C’est dans la création d'(ÂME)SOEUR (2022) qu’elle rencontre la danseuse, metteuse en scène et chorégraphe Esther Meunier Corfdyr, qui l’invite à danser dans Promenade Chorégraphique (2020) et Dors (en cours). Récemment, elle assiste Laurence Mayor à la mise en scène et au travail du corps de Balto ou l’ivresse des libellules, écrit et interprété par Sarah Ulysse.
Enfn, elle est pédagogue auprès de différents publics au sein d’écoles, de collèges, de lycées, d’universités et de centres socio-culturels depuis 2014. Aujourd’hui, Amandine mène un travail d’écriture scénique sur les liens sororaux, avec la complicité de l’auteure et metteuse Magalie Ehlinger et l’actrice Sarah Ulysse.

Cécile Mourier

Cécile Mourier est une artiste gender queer, actrice et metteuse en scène.
Elle se forme au Conservatoire d’art dramatique de Strasbourg de 2010 à 2013 et suit en parallèle une licence en arts du spectacle à l’Université de Strasbourg. Elle co-dirige la compagnie Coup de Chien à Strasbourg et met en scène Les Enfants d’après Edward Bond (2016), Les idiots de Claudine Galea (2018) et Quartier 3 : Destruction Totale de Jennifer Haley (2021).
Elle joue pour différentes compagnies ici et là ; la cie Conférence pour les arbres, Sorry Mom, Les Méridiens, G2L compagnie, Dinoponera Howl Factory, la cie S’appelle Reviens, La Part des Anges… Elle tourne aussi pour Alain Tasma, Clément Michel, Adèle Perrin, Alix Poisson, Kim Massee, Bruno Garcia, Medhi Fikri.
Elle mène également des actions artistiques avec divers publics ; adultes amateurs, adolescent.e.s, personnes détenues, personnel médical et personnes précaires. La plupart de ses œuvres sont empreintes de questions queer et de militantisme.

Mécistée Rhea

Mécistée Rhea est un·e artiste non-binaire franco-espagnol·e, basé·e à Strasbourg. Après un DNSEP à la Haute Ecole des arts du Rhin, iel fonde la Cie Conférence pour les Arbres, notamment soutenue dans ses créations par la DRAC Grand-Est et l’Agence Culturelle du Grand-Est, et dont iel reste la directeurice artistique. Iel co-signe le texte de la pièce À la tâche à venir (Celle d’enterrer le monde), avec Nanténé Traoré, publiée à la rentrée littéraire 2024 aux éditions Gorge Bleue.

Comédien·ne, performeur·se, metteur·se en scène et plasticien·ne, Mécistée mène un travail autour de l’effondrement. Depuis plusieurs années, iel crée de multiples imaginaires de l’après, défendant que c’est dans ces écritures que l’on trouve des armes face à la fin du monde. C’est l’acte de connexion qui est au centre de son discours politique et artistique, celui de créer des liens entre les territoires amis, sans passer en terre hostile.

Mathilde Weil

Mathilde Weil intègre en 2017 la promotion 2020 du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Au théâtre, elle travaille notamment avec les collectifs La Capsule (Elvire Jouvet 40, Elsa…), Géranium (Les êtres en quête, PLAY LOUD…), La Fièvre (Syd ou l’importance des merveilles, HIERENCORE…), ou encore avec la Compagnie Marée Basse (Et puisque départir nous fault, Le Beau Temps…).

Au cinéma, elle travaille notamment sous la direction de Sandrine Kiberlain (Une jeune fille qui va bien), d’Eric Gravel (À plein temps), de Philippe Garrel (Le Grand Chariot), de Marine Lévéel (L’Homme à la Mercedes Pourpre), ou encore Paul Rigoux (RAPIDE)…
Elle compose la bande originale de plusieurs courts (Marée Haute de Dimitri Scotto, Un Noël en famille de Jules Thin) et moyens-métrages (Les Crocs de Laura Puech et Charlotte Lévy), ainsi que de spectacles (Ophélie Tournante d’Emmanuel Pic, Les Putains Meurtrières mis en scène par Julie Recoing)…

En 2018, elle met en scène RETOUR, écrit par Emmanuel Pic.

MAJ 13/02/24