Qualification : Interprète
Sébastien Depommier
Après des études d’art dramatique au conservatoire national de la région de Grenoble, Sébastien intègre le Conservatoire national d’art dramatique dont il sort diplômé en 2013. Très rapidement il travaille avec Muriel Vernet avec laquelle il conserve un lien artistique fort, Aurélien Villard, Paul-Emile Fourny, Léna Paugam…
Avec la compagnie Choses Dites, il travaille avec Muriel Vernet dans les spectacles Gibiers (matériaux/fragments) du Temps – chantier artistique, À tout va d’après Gabily ; Phèdre – Pour Hippolyte, le jeune homme au fusil de Yannis Ritsos, Celui qui ne sait plus parler qu’il chante ! un cabaret intempestif, Mangeront-ils ? de Victor Hugo et La Pluie d’Eté, un conte pour notre temps d’après Marguerite Duras. Depuis 2015, il codirige le Collectif Lyncéus et joue dans La Nef des fous et Un Règne, pièces écrites et mises en scène par Antonin Fadinard.
Il travaille comme comédien dans plusieurs créations de Lena Paugam Et dans le regard, la tristesse d’un paysage de nuit (2014), Laisse la jeunesse tranquille (2015), Les Cœurs tétaniques et Les Sidérées (2016). En 2019 il crée en Avignon Vivre sa vie d’après Godard, mis en scène par Charles Berling.
Il se frotte très tôt à la mise en scène, avec des choix qui illustrent son amour de la littérature : Caligula ou le Joueur Zarathoustra fragments (2012) à partir de Nietzsche et Camus, Ganeoc’h Brepred de Emmylou Mulhmatter (2015), A l’ouest de Clément Camar-Mercier (2016), Babylone 1-Les murs d’Argiles d’Antonin Fadinard (2017), L’Oeil Egaré (2018) d’après Victor Hugo en collaboration avec Muriel Vernet et Jeune Fleurs, Tristes Loups (la comédie musicale !) de Théophile Dubus (2021), Au Monde (2022) de Clio Van de Walle, Andromaque T (2024) de Julien Picard-Antonelli.
Depuis 2022, Il joue Femelles, un seul en scène de Matthieu Dandreau sur les inégalité Hommes/Femmes. En 2023, il crée avec le collectif Lyncéus un Roméo et Juliette pour stade de Foot dans une mise en scène et traduction d’Antonin Fadinard. En 2024, il joue Louis Laine dans l’Echange de Paul Claudel dans une mise en scène de Carmelo Agnelo.
©Cédric Vasnier
MAJ 17/09/24
Nathalie Pivain
Après une licence d’Études Théâtrales à Censier, Nathalie Pivain est élève dans la première promotion de l’école du Théâtre national de Bretagne (1991) à Rennes. Elle est comédienne, notamment avec Didier-Georges Gabily, Christian Rullier, Thierry Bédard, Nabil el Azan, Christiane Cohendy, Dominique Dolmieu, Jean-Michel Potiron, Anne-Laure Liégeois, Pascal Kirsch, Frédéric Gustaedt, Sébastien Derrey…
Elle a mis en scène des témoignages tirés de l’œuvre de Svetlana Alexievitch (2003) Les Deux Amis ou Bouvard et Pécuchet, de Christian Salmon (2005) ; avec le Théâtre des Lucioles : Nunzio de Spiro Scimone (2006) et Le Manuscrit des Chiens III de Jon Fosse (2009); Le Septième Kafana de D. Crudu, N. Esinencu et M. Fusu, 2012-13. En collaboration avec Frédéric Gustaedt elle met en scène les Contes des couleurs de Imants Ziedonis (2008) et C’est ma Maison de Frédéric Vossier (2014).
Elle participe à plusieurs films d’Adrien Faucheux (2009, Les Congés spectacles, 2011, Éclats de guerre et Mannekjin Kino 2012) et elle est l’actrice principale du court-métrage de Sandrine Poget, De l’Aube à l’Aube (2011).
Elle est lectrice pour l’association Beaumarchais (SACD). Depuis 2012, elle est comédienne avec Sébastien Derrey Mannekjin et Tahoe de Frédéric Vossier (2012-13), Amphitryon de Heinrich Von Kleist (2016-17) et dernièrement dans Je pars deux fois, de Nicolas Doutey (2019) ; elle collabore également à sa prochaine création mauvaise, de Debbie Tucker Green (création 2020-21), en tant qu’assistante à la mise en scène.
Plus récemment, elle a été comédienne pour la cie La Revue Eclair à l’Université de Nanterre et aussi Agathe Paysant pour la création de Je n’ai pas le don de parler d’après Blanche Neige de Robert Walser (Studio Théâtre de Vitry, Théâtre de la Commune).
Elle a réalisé pour l’IRCAM, deux Musique Fiction : Un Réveil Catastrophique avec Nicolas Doutey et les élèves de 1ère du Lycée Professionnel de Pantin-Eglise et une adaptation de Trois femmes disparaissent d’Hélène Frappat avec le compositeur Para one.
MAJ 02/12/24
Frédéric Gustaedt
Pour la télévision il joue pour Eric Barbier, Valérie Servant ; au cinéma pour Adrien Faucheux, Bénédicte Brunet, Léo Nèti.
Olga Grumberg
Au cinéma, elle tourne à plusieurs reprises avec Guillaume Malandrin, Claude Berri et Costa Gavras. Attirée depuis toujours par la mise-en- scène elle crée dans la cadre des ateliers du CNSAD un spectacle La rue Jaune adapté du texte de Véza Canetti. Elle présente à Busssang une version de La Fête de Spiro Simone. Elle fait également une mise en espace de Mange ta main de Jean-Claude Grumberg au Grand T de Nantes.
Parallèlement, elle travaille à plusieurs reprises avec des enfants en difficulté ou en situation de handicap dans le cadre d’animation d’atelier théâtre en milieu scolaire mais également chez Jacques Livchine au Théâtre de l’Unité et à Bussang au Théâtre du Peuple.
Catherine Jabot
Catherine Jabot travaille d’abord comme éducatrice dans diverses institutions psychiatriques pendant cinq ans, puis se forme à la danse contemporaine avec Françoise Dupuy, Jean Gaudin. Françoise Leik… et au théâtre à l’école d’Alain Knapp, puis elle rencontre Claude Buchvald, Marie Vayssière, Marc François. Elle étudie le chant avec Martine Viard.
Elle rejoint la Cie Théâtre de la Passerelle dirigée par Sylvie Lagarde Vies Chavirées, Défis et Facéties ! (1993-96). Comédienne avec Valérie Auber Le Marin, de Pessoa (1999) ; Serge Cartellier Agatha de M.Duras, (2003) ; Pascale Nandillon Variations sur la mort de J.Fosse (2004-05). En 2004, elle rencontre Sébastien Derrey, ils fondent ensemble la cie Migratori K Merado et elle jouera sous sa direction dans tous les spectacles de la Cie : Est d’Eugène Savitzkaya (2004-05), Célébration d’un mariage improbable et illimité (2005), En Vie d’après les textes de Pierre Guyotat (2009-10), Mannekijn de Frédéric Vossier (2012), Tahoe de Frédéric Vossier (2014-15), Amphitryon de Kleist (2016-17). Elle participe au spectacle Bit de Maguy Marin (2014).
Entre 2005 et 2017, elle dirige des ateliers de théâtre avec Marie José Malis, avec l’association « Les femmes Relais » le Mans, avec le Théâtre l’Echangeur au Lycée Professionnel Hénaff, Bagnolet, des ateliers théâtre-vidéo avec le réalisateur Pierre Linguanotto, et dernièrement avec la MC 93 au Lycée Albert Schweitzer, Le Raincy.
Avec le plasticien Johnny Lebigot, elle participe à des lectures-performances autour du projet La Table (2009-16).
Au cinéma, elle joue sous la direction de Guillaume Bureau, Virginie Lavalou, Pierre Schoeller, François Ozon, Adrien Faucheux, Ursula Meier et récemment avec Emmanuel Finkiel et Bénédicte Brunet. Elle travaille régulièrement sur des fictions radiophoniques à France Culture.
Rodolphe Congé
Rodolphe Congé vit et travaille à Paris. Après des études au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique où il est marqué par les enseignements de Dominique Valadié, Klaus Michaël Grüber et Philippe Garrel. Il est interprète pour le théâtre, le cinéma et la télévision, pour entre autres Alain Françon, Stephane Braunshweig, Pierre Schoeler, Yves Angelo, Robert Cantarella, Benoit Jacquot. Il envisage son métier dans une globalité de pratiques et devient interprète et dramaturge auprès de Joris Lacoste avant de créer en tant que metteur en scène deux spectacles L’incroyable matin, suivi de Jour, de Nicolas Doutey et Rencontre avec un homme hideux d’après une nouvelle de David Foster Wallace dans le cadre du Festival d’Automne. Il reprendra ce spectacle dans une seconde version où il travaille sur « cette langue qui évoque l’oralité mais qui n’en est pas du tout : cela s’appelle un style, c’est lui qui va inspirer le passage sur scène ».
MAJ 06/09/24
Milena Sansonetti
Milena débute son parcours d’interprète à travers la danse. Dès le collège elle suit des enseignements aménagés en danse et en chant et intègre des troupes de danse contemporaine.
Après avoir confirmé ses aptitudes en danse, Milena se forme à l’école Claude Mathieu puis intègre la promotion trente-neuf de la Classe Libre du Cours Florent, avant de participer ensuite au Prix Olga Horstig, mis en scène par Laurent Bellambe. En 2018, devant la caméra de Laurence Katrian, elle joue dans la série de France 3 MEURTRE À LILLE, dans le rôle d’Adèle. La même année, sur les planches parisiennes et en tournée en France, elle joue dans TRUST de Falk Richter, mis en scène par Loreyline Foti.
De 2019 à 2022 Milena joue dans LES PARENTS DE CHARLIE SE SÉPARENT mise en scène par Martin Darondeau (Théâtre Lepic, puis Festival d’Avignon 2022 au Théâtre des Béliers). Elle joue dans 10805 MAUX de Alexandre Cordier au Théâtre des Déchargeurs, et au Théâtre de l’Opprimé (21-22), et tourne dans la série MARIANNE sur France 2.
Elle intègre l’ESCA (École Supérieure des Comédien.ne.s par l’Alternance) en 2022 et joue dans EN RÉPÉTITION de Samuel Gallet mis en scène par Paul Desveaux. On la retrouve également au Théâtre Marigny dans le RUY BLAS mis en scène par Jacques Weber et elle sera sur scène prochainement, en octobre, dans CROIRE SUR PAROLE, un spectacle mis en scène par Gabriel et Jean-Baptiste Tur au studio Esca.
©DR
MAJ 27/08/24
Noémie Moncel
Originaire de Lille, Noémie commence le théâtre à l’âge de 10 ans.
D’abord formée au théâtre d’improvisation au Théâtre École de la Rianderie, elle entre en 2019 au conservatoire de Lille sous la direction de Charles Compagnie. Bac en poche, elle descend sur Paris où elle continue sa formation. Élève à La Générale pendant 1 an, elle rencontre Élodie Chanut, Pascal Elso, Daniel Martin, Anne Bouvier, puis, entre quelques mois plus tard, à l’école Acteurs Artisans. En parallèle elle se forme au conservatoire de Nanterre.
Noémie intègre l’ESCA en septembre 2022 où elle est formée par Igor Skreblin, Océane Mozas , Jean René Lemoine, Sébastien David ou encore Maria Laura Baccarini. Au théâtre, elle joue sous la direction d’Élodie Chanut dans Mon frère, ma princesse, Jean René Lemoine La cérémonie du chocolat, Alain Françon Un chapeau de paille d’Italie, Gabriel et Jean Baptiste Tur Croire sur parole, Sylvain Maurice Joséphine (les enfants punis)…
À la télévision, on peut la voir dans la série Influence réalisée par Philippe Layani et dans l’unitaire Clèves réalisé par Rodolphe Tissot ( Meilleur réalisation festival FictionTV// Meilleur Œuvre de Fiction Française 2022 Prix Syndicat français de la critique de cinéma).
©DR
MAJ 27/08/24
Bénédicte Cerutti
Après une formation de comédienne à l’école du Théâtre National de Strasbourg, elle intègre la troupe du TNS dirigée par Stéphane Braunschweig. Elle jouera sous sa direction dans Brand de H.Ibsen, Les Trois Sœurs de A.Tchekhov, Maison de poupée de H.Ibsen.
Elle travaille ensuite avec Aurélia Guillet dans Penthésilée paysage d’après H.Von Kleist et H.Müller ; Éric Vigner dans Pluie d’été à Hiroshima d’après M.Duras présenté en 2007 au Festival d’Avignon, Othello de W.Shakespeare, Brancusi contre États-Unis et Tristan son adaptation de Tristan et Yseult ; Olivier Py L’Orestie d’Eschyle ; Jean-Michel Rabeux La Nuit des rois de W.Shakespeare ; Frédéric Fisbach dans Mademoiselle Julie de A.Strindberg dans le cadre du Festival d’Avignon en 2011 et Corps d’après A. Badea en 2013 ; Séverine Chavrier avec qui elle crée Épousailles et représailles d’après H.Levin, Série B d’après J.G.Ballard et Plage ultime pour à nouveau le Festival d’Avignon en 2012 ; Adrien Béal dans Visite au père de R.Schimmelpfennig et une création collective Récits des évènements futurs ; Célie Pauthe Aglavaine et Sélysette de M.Maeterlinck ; Julien Fisera Eau sauvage de V.Mrejen ; Thomas Ostermeier dans La Mouette de A.Tchekhov ; Marc Lainé pour sa pièce Hunter ; Pascal Kirch La Princesse Maleine de M.Maeterlinck pour le Festival d’Avignon 2017 ; Chloé Dabert dans L’Abattage rituel de George Mastromas de D.Kelly, Iphigénie de Racine présentée au Festival d’Avignon en 2018 ; Michel Cerda La Source des Saints de J.M.Synge ; Jérémie Scheidler dans Lisières ; Jacques Vincey dans Les serpents de M.NDiaye puis elle retrouve Chloé Dabert pour Girls & Boys de D.Kelly et le firmament de L.Kirkwood. Plus récemment elle joue Médée de Sénéque sous la direction de Tommy Millot et Andromaque de Racine sous la direction de Stéphane Braunschweig.
Parallèlement elle travaille avec l’artiste Remy Yadan sur différentes performances.
En 2020 elle se lance dans l’écriture de la pièce Les Sentinelles et se met en scène. Le spectacle sera présenté au CDN d’Orléans dans la cadre du festival Soli, au festival Bruit du théâtre de l’aquarium ainsi qu’à la Comédie de Reims.
Au cinéma elle tourne pour Clément Cogitore dans Chroniques, Benoît Cohen dans Les Acteurs anonymes, Mélanie Laleu dans Les Parapluies migrateurs, Nicolas Klotz dans Mademoiselle Julie et dernièrement dans le film Les Chatouilles de Andrea Bescond et Éric Métayer.
©DR
MAJ 10/10/24
Pauline Vaubaillon
Pauline Vaubaillon débute sa formation au cours de Francine Walter-Laudenbach (2007) puis continue avec Thibault de Montalembert jusqu’en 2011.
Au cinéma, elle tourne avec Berenger Thouin (« Nocturnes »), Julie Aragon (« Le Cid » adaptation libre), Marya Yaborskaya (« Ordalie »), Jérôme Boivin (« Un, deux, quatre, trois, cinq »), Johanna Turpeau (« Un sourire malgré toi »), Hugo Prévosteau (« Marée Montante ») et Alexandra Leclère («Le grand Partage »).
Elle joue par la suite au théâtre sous la direction d’Emilie Chevrillon (« Les Contes » d’E.Ionesco, Théâtre de Poche et tournée), Marcel Cuvelier (« La Leçon » d’E.Ionesco, Théatre de la Huchette, depuis 2013), Francine Walter (« Mademoiselle Else », d’A.Schnitzler, Théâtre du Lucernaire), Sarah Tick (« La Fable perdue », Théâtre du Temps et tournée. « Pas dans le cul aujourd’hui » de J.Cerna, théâtre de la Huchette. « Singeries d’Hommes », Petit Palais. « La DNAO», Théâtre de l’Etoile du Nord, Théâtre de La Loge), Hélene Babu (« La Mouette », d’A.Tchekhov, théâtre du Trident, CDN de Lorient et tournée. « Les Fâcheux » de Molière, Théâtre Montansier, tournée.), Philippe Lagrue (« les Cuisinières », de C.Goldoni, théâtre les Artistics Athévains), Vincent Debost (« Ce qui se dit la nuit » Théâtre de l’Alliance Française), Hélène Cohen (« Menahem Mendl, le rêveur » Théâtre de La Huchette, Paris et tournée), Raouf Raïs (« Palindrome » Théâtre de La Loge, Paris, « Le Cochonnet », Festival Aux Alentours, Paris et Tournée) Heidi-Eva Clavier (« Mais comme elle ne pourrissait pas.. Blanche Neige », Théâtre Victor Hugo, Bagneux. « Les Frustrées » d’après C. Bretécher, Théâtre du Train Bleu, Avignon), Virginie Lemoine (« Suite Française » d’I. Nemirovski, Avignon et Paris) Louise Vignaud (« Rébibbia » d’après G. Sapienza, Théâtre National Populaire, Villeurbanne, Théâtre de la Tempête, Paris, Tournée) ainsi que Sophie Bricaire et Pauline Labib (« Charge d’âme » de R. Gary, théâtre 13. « Fausse Commune », Mairies de Paris), Théophile Charenat (« Juliette + Roméo », d’après W. Shakespeare, Tournée, « Bussy Rabutin » d’après les mémoires de Bussy de Rabutin, région Bourgogne) et Caroline Vannini («L’île des esclaves » de Marivaux, « Un air de famille », Les Scènes de Bréhat), Marine Dezert (« A vos marques », Paris et Tournée), Mariana Lézin (« Et toi ? Comment tu te débrouilles », « Candide » de Voltaire, Théâtre des Possibles, Perpignan et Tournée), et Odile Grosset-Grange (« Cartoon, ou n’essayez pas ça chez vous » de Mike Kenny, Scène Nationale d’Angoulême et Tournée).
©DR
MAJ 27/08/24
