Patricia Allio est née en Bretagne, où elle étudie et enseigne la philosophie jusqu’en 2005, année où elle démissionne pour se consacrer uniquement à l’écriture et à la mise en scène.

En 2000, elle fonde l’association labri (Intervention et recherche dans le brut dans l’art et la langue). Dans ce cadre, elle mène des recherches, publie des articles dans des revues ou catalogues, et dirige plusieurs événements en Bretagne et à Paris, tels que l’exposition « L’art brut à l’abri », des performances sur les écrits bruts, et la première édition du Festival de films amateurs sur les sites d’art brut « Univers ordinaire de gens ordinaires » à Paris à la Halle St Pierre. A cette même période, elle écrit aussi sa première pièce Canimente et écrit pour la scène des textes pour enfants, dont le conte La même maison et la pièce Dessous de tables.

En 2004, c’est à partir des écrits bruts de Samuel Daiber qu’elle réalise sa première mise en scène, sx.rx.rx, à la Fondation Cartier, qui sera développée au TNB dans le cadre du Festival Mettre en Scène, puis à Bruxelles au KunstenFestivaldesarts en 2006. Cette même année, elle organise une exposition et publie L’art brut déplacé aux Editions Apogée, monographie consacrée à l’artiste brut Jean Grard. Puis, lauréate de la villa Médicis hors les murs, elle part à New York pour faire des recherches autour de Kathy Acker, dont elle adapte très librement pour la scène le roman Blood and guts in high school. Cette aventure donnera lieu à la performance Life is but a dream créée à la Fondation Cartier en 2007, puis le spectacle life is but a dream I présenté à Paris, en Italie et à Montréal, et enfin, Le sang des rêves, créé à Modène, puis au TNB, dans le cadre du Festival Mettre en Scène/Programme européen Prospéro.

En 2008, elle écrit et met en scène Habiter au Festival Corps de textes (Edition européenne). Le spectacle est ensuite présenté en Italie et au Portugal, le texte est alors publié en 2008, en version bilingue aux Editions Christophe Chomant. Cette même année, elle s’associe avec Eléonore Weber autour de Symptôme et proposition.

Claire Puygrenier a travaillé à plusieurs reprises sous la direction de René Loyon ; dans Tartuffe et Dom Juan de Molière, La Double inconstance de Marivaux, Antigone de Sophocle, Yerma de Federico García Lorca. Elle a joué des œuvres contemporaines (La bête dans la jungle d’Henry James adaptée par Marguerite Duras, Inspecteur La Guerre de Lise Martin, Preparadise Sorry Now de Rainer Werner Fassbinder, L’Opéra de la lune de Jacques Prévert, BMC d’Eugène Durif, Mademoiselle Marie d’Isabelle Habiague, Chez les Titch de Louis Calaferte, Vida y muerte del poeta Cervantes de Josef Szajna…) mises en scène par Yann Allégret, Josef Szajna, Jean-Louis Jacopin, Jose Manuel Cano Lopez, Arsenic cie…
Elle joue aux côtés de Dominique Boissel, Peter Bonke, Clément Bresson, Yedwart Ingey, Jacques Brücher, Igor Mendjinsky… en France (CDN de Nancy, d’Angers, de Rouen, au Théâtre du Nord, aux Célestins, aux Théâtre 14, Théâtre 95, au Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, à La Maison de la Poésie, au Théâtre de l’Atalante…) en Espagne et en Afrique de l’Ouest.

Comédienne et autrice dramatique, Caroline Stella est codirectrice artistique du collectif L’Antre du Monstre, avec lequel elle multiplie les propositions hybrides : détournements artistiques, mélanges des genres, créations contemporaines. Elle travaille notamment avec le Troupuscule théâtre, le collectif la Palmera et la compagnie Jimoe. Elle a publié à ce jour Poussière(s), Louise a le choix et Shahara, pourquoi pas la lune aux éditions espaces 34 et Meute/Une Légende aux éditions Lansman.

©Pauline Le Goff

Maj : 22/09/21

Sonia Chiambretto est une des voix nouvelles qui marque la littérature contemporaine par l’originalité formelle de son écriture et la force et l’engagement de son propos.
Son travail d’écriture consiste à multiplier les points de vue en mixant textes de création, témoignages et documents d’archives pour façonner une langue brute et musicale.

Ses textes sont publiés chez Actes Sud-Papiers (Chto, interdit aux moins de quinze ans, Mon képi blanc, Douze sœurs slovaques, Zone Éducation Prioritaire et Une petite randonnée (PR) et chez grmx éditions POLICES !.

Membre du comité de rédaction de la revue de poésie Grumeaux (éditions Nous), elle publie également dans des revues de poésie (If, Nioques, Action poétique, Espace(s)).

Elle est régulièrement sollicitée pour donner des lectures/performances autour de ses textes dans des théâtres ou musées d’art contemporain (Actoral à Marseille, Grand Palais à Paris, La Colline à Paris, Centre Pompidou-Paris et Metz, La Briqueterie à Vitry-sur-Seyne, la Bellone à Bruxelles, Musée d’art contemporain (Castello di Rivoli) à Turin etc.).

Ses textes sont lus et montés en France (Festival d’Avignon, Biennale de Lyon, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre de la Criée – Marseille, Théâtre National de Bretagne – Rennes, Festival La Mousson d’été …) mais également en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Italie, en Serbie, etc, par des metteurs en scène et des chorégraphes comme Hubert Colas, Rachid Ouramdane, le collectif Ildi ! eldi, Michel Didym, Kitsou Dubois, Benoit Bradel, Michel Bernard.
Elle collabore actuellement pour une prochaine création avec le saxophoniste Raphaël Imbert.

Depuis 2011, elle enseigne dans un programme de Creative Writing à l’université d’Aix-Marseille.

Sonia Chiambretto donne régulièrement des lectures/performances de ses œuvres.

Dernier texte paru : Gratte-ciel, (Récit, L’Arche, 2020) : Finaliste du Grand Prix de Litterrature Dramatique 2021 (Artcena)

Elle a créé avec Yoann Thommerel le Groupe d’information sur les ghettos (g.i.g) et cosigne avec lui la mise en scène de deux spectacles en 2021 : Îlots et Paradis.

©Patrick Laffont

Maj : 19/10/21

Christophe Fiat est écrivain, dramaturge. Il est membre du groupe rock, POETRY.
Il a été en 2009 intervenant à l’école de comédiens du Théâtre national de Bretagne, alors dirigée par Stanislas Nordey. En 2010, il a été auteur associé au Théâtre de Gennevilliers (T2G) où il a créé Films de Monstres Japonais et L’Indestructible Madame Richard Wagner, repris en 2011 au Festival d’Avignon. Il a publié une douzaine de livres dont Stephen King forever (Seuil, 2008), Retour d’Iwaki (Gallimard, 2011), Cosima, femme électrique (Editions Philippe Rey, 2013) et La Comtesse (Naïve Editions, 2014).

Il a adapté ses livres dans des pièces radiophoniques, des poèmes sonores, des performances artistiques et des pièces de théâtre. Il a écrit une dizaine de pièces radiophoniques diffusées sur France Culture dont Sur les traces de Godzilla (réalisation, Jacques Taroni) et Stephen King on the radio (réalisation, Laure Egoroff).

Il a présenté ses premières pièces et performances dans divers festivals (Festival Sans Dessus Dessous, festival actOral et Festival d’Avignon).

Il a collaboré avec de nombreux artistes dont Thomas Hirschhorn et présente des live lors d’expositions, comme ce fut le cas en février dernier au Palais de Tokyo sur une invitation du Centre national des Arts Plastiques.

Après une formation théâtrale au conservatoire du 10ème arrondissement de Paris et au cours Périmony (Premier prix, prix du public, prix Henri Rollan), elle commence sa carrière sur les planches en jouant auteurs classiques (Musset, Molière) et contemporains, (Les Piétons, Benoît Vitse, Eugéne Ionesco). En 1991 elle «s’exile » en Russie, où elle intègre pendant quatre ans une troupe permanente, sous la direction de Valéry Akhadov à Magnitogorsk en Oural. Elle y joue, en russe, Tchékhov, Goldoni, Klimontovitch, Petrouchevskaïa, Zorine, Tenesse Williams, Heiner Müller… De retour en France, elle fait le clown au sein d’une compagnie pour enfants, continue de défendre les auteurs contemporains (Michel Vinaver, Lydie Salvayre, Wallace Shawn, Marc-Antoine Cyr, Jean-Pierre Siméon, Clémence Weill, Agnès Marietta, Aurore Paris…). Elle bénéficie de formations à la mise en scène en Russie (Piotr Fomenko) puis en France (Master Professionnel de mise en scène et dramaturgie à l’université de Nanterre). Elle traduit et adapte plusieurs textes d’auteurs russes (Gogol, Schwartz, Harms, Grekov,..) ou français (Le Quai d’après Florence Aubenas, Cie Jetzt). Elle enseigne le jeu théâtral  aux Tréteaux Amateurs de Massy (où elle met en scène JC Grumberg ; D.Sallenave ; D.Lescot ; S.Ristic ; S.David ; Y Lebeau ; C.Weill…), à l’école de cirque pôle national d’Amiens, et à Sciences Po Paris et à La Sorbonne. 

©Damien Carlet

Maj : 22/09/21

Formé au piano et à la guitare électrique, Benjamin Collier valide une licence d’histoire avant de se tourner vers les techniques de production musicale assistées par ordinateur.
Durant les années 90, il officie comme guitariste au sein de nombreux groupes dans des registres rock, dub ou électro, puis s’initie à la musique indienne et au sitar lors de plusieurs séminaires menés par Daniel Shell.

Des collaborations avec Rhys Chatam, Dj DNA (Urban Dance Squad), Neil Perch (Zion Train), Erik Truffaz ou le groupe burkinabé Faso Kombat, nourrissent une démarche artistique fondée sur la transcendance des genres pré-établis, en même temps qu’une volonté de concilier avant-garde et courants actuels dans un langage neuf.

Inspirées d’ambiances urbaines, de post-rock, de musique contemporaine et d’électro, ses compositions instrumentales puisent dans les arcanes des grandes musiques à guitares du siècle passé, tout en s’inscrivant dans le continuum des musiques électroniques du siècle nouveau.

Il partage aujourd’hui son temps entre la composition pour les arts performatifs et transdisciplinaires (Matthieu Hocquemiller, Arnaud Anckaert…), et la conduite de projets personnels (set solo, Overlow…).

Alexandre Guansé s’est formé au cours Jean-Laurent Cochet.
Passionné par Shakespeare, il a suivi régulièrement des stages Patsy Rodenburg à New York.

Au théâtre, il travaille régulièrement sous la direction d’Arnaud Denis (Les Femmes Savantes et Les Fourberies de Scapin de Molière, La Cantatrice Chauve de Ionesco, L’Ingénu d’après le conte de Voltaire).
Il a également joué dans La Parisienne de Henry Becque mise en scène de Didier Long, Les Caprices de Marianne d’Alfred de Musset sous la direction de Catherine Brieux et dans Les Fables de la Fontaine par Jean Laurent Cochet.

Talent Cannes Adami, on a pu le voir au cinéma dans Cloclo de Florent-Emilio Siri et dans Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kouen.

Pauline Belle suit les cours du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion 2013) dans les classes de Dominique Valadié et Philippe Duclos.

Elle joue sous la direction de Robert Cantarella, Violentes femmes ; Anne-Laure Liégeois, Macbeth ; Stéphanie Tesson, Alice et les merveilles ; François-Xavier Rouyer, Nuit ; Sylvain Martin, L’Homosexuel ou la difficulté de s’exprimer ; Nathalie Grauwin, Le Bourgeon ; Vincent Morieux, Belle des eaux ; Richard Arselin, Le Malade imaginaire… Elle a constitué sa propre compagnie, La Multinationale.

Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, notamment auprès de Dominique Valadié, Andjei Seweryn, Cécile Garcia Fogel, Nada Strancar, elle est diplômée en juin 2007.
Elle joue alors sous la direction de Gildas Milin ( Machine sans cible, L’Homme de Février), Didier Ruiz (La guerre n’a pas un visage de femme, de S. Alexievitch ), Ludovic Lagarde ( Variation sur Sarah Kane),Dominique Pitoiset (Qui a peur de Virginia Woolf, d’E. Albee).

Entre 2009 et 2013, elle intègre le collectif Artistique de la Comédie de Reims, et joue sous la direction d’Emilie Rousset (La Terreur du Boomerang, d’Anna Kawala), Simon Delétang (Manque, de Sarah Kane), Guillaume Vincent ( Le Bouc et Preparadise Sorry Now, de R.W Fassbinder), Thomas Ostermeier (La Pierre, de Mayenburg), Chloé Brugnon ( Une Nuit Arabe, de R. Schimmelpfennig, Music-Hall, de Jean-Luc Lagarce), Rémy Barché ( Les Boulingrins, de Courteline) et de Ludovic Lagarde ( Woyzeck, La mort de Danton, Léonce et Léna, de Georg Büchner).

Par la suite elle a joué dans la création d’Angelo Tyran de Padoue de Victor Hugo, mis en scène par Paulo Correa au Théâtre National de Nice, ainsi qu’avec la Compagnie pour Ainsi Dire dans Ils se marièrent et eurent beaucoup de Philippe Dorin, mise en scène par Sylviane Fortuny. Spectacle en tournée cette saison.
Actuellement, elle travaille sur la nouvelle création de Sylviane Fortuny et Philippe Dorin, Des Châteaux en Espagne, qui sera prochainement jouée au TGP de Saint-Denis.

Au cinéma, elle a aussi joué notamment dans Bientôt J’arrête de Léa Fazer (Talent Canne 2008), Malika s’est envolée de Jean-Paul Civeyrac, et L’âge de raison de Yann Samuel.

A Radio France, elle travaille avec différents réalisateurs tels que Marguerite Gateau, Etienne Vallès, Michel Sidoroff, Juliette Heymann ou Benjamin Abitan.