Garance Clavel commence sa carrière dans deux courts métrages en 1993, 14 Juillet, de Marie Tikova et Tombés du Ciel, de Shaïne Cassim.

En 1996, elle tient le rôle principal dans Chacun cherche son chat, de Cédric Klapisch . Elle obtient pour ce dernier deux nominations en 1997 au César du meilleur espoir féminin et au prix Michel-Simon.
Au cinéma, elle a travaillé à plusieurs reprises sous la direction de Guillaume Nicloux : Une affaire privée, Holiday, La Religieuse et de Pierre Salvadori : Après vous, Dans la cour …

Au théâtre, elle a notamment joué dans Après la répétition, d’Igmar Bergman mis en scène par Louis-Do de Lencquesaing; Phèdre, de Racine sous la direction de Luc Bondy et La Promise, de et par Xavier Durringer.

Depuis 2013, elle fait régulièrement des lectures sur France Culture : Lettre aux morts, de Michael Guinzburg, Les treize morts d’Albert Ayler1, Gaza, D’ici là, de Frank Smith, La Coquille, de Mustapha Khalifé, Participe Présent, d’Oscarine Bosquet, L’Annulaire de Yōko Ogawa …

Formation au conservatoire d’Angoulême.
Prix international décerné par l’Institut de Musique Électro-Acoustique de Bourges (IMEB) en 2004.
En résidence de création à Madrid en 2005.
Il signe avec la maison de disque Naïve en 2009 avec sa formation John and Jehn.
Il fonde le label POP NOIRE en 2011. Nominé au Mercury Price 2013 et Victoire de la Musique 2013. Réalise, co-écrit et collabore sur plusieurs albums pour Lescop, The Savages, Étienne Daho.
Il poursuit un travail comme auteur de musique de films avec la société de production Walter Film.

Après une formation au Conservatoire de Bordeaux, Victoria Quesnel intègre l’École du Nord (Lille). Elle y travaille sous la direction de Stuart Seide, qui met en scène Quel est l’enfoiré qui a commencé le premier ? de Dejan Dukowski dans lequel elle joue en 2009.

Elle travaille ensuite sous la direction de Laurent Hatat, Simon Delétang, Cécile Backès ou Arnaud Anckaert.

Depuis 2010, elle fait partie du collectif Si Vous Pouviez Lécher Mon Coeur avec lequel elle crée Gênes 01 de Fausto Paravidino, Tristesse Animal Noir d’Anja Hilling, Les Particules Elémentaires de Michel Houellebecq, 2666 de Roberto Bolano et enfin Joueurs, Mao 2, Les Noms de Don Delillo mis en scène par Julien Gosselin en 2018.

Victoria travaille également avec Tiphaine Raffier avec qui elle crée le spectacle La Chanson en 2012 et Dans le Nom en 2014, ainsi que dans le court métrage La Chanson, sélectionné à la quinzaine des réalisateurs au festival de Cannes en 2018.

En 2021, elle créera le nouveau spectacle de Julien Gosselin, Le Passé,  d’après Leonid Andreev.

 

©Sylvain Gripoix

Maj : 22/09/21

Auteure, comédienne, metteure en scène, elle étudie les sciences politiques en France puis en Italie, avant de devenir chargée de production en théâtre et en danse. Elle quitte tout en 1998 pour s’installer à Bruxelles, et y suivre une formation de comédienne (Ecole Lassaad – formation Jacques Lecoq).
Elle commence à écrire simultanément au jeu, avec le texte Itinéraire sans fond(s) – bourse Beaumarchais en 2002 – commandé par Barthélémy Bompard. En 2005, elle reçoit une bourse du CNL pour REDUCTO ABSURDUM de toute expérience humaine, 1er opus de la trilogie Ma Langue ! puis l’aide à la création du CNT en 2007 pour CARNE (éditions Les Effarées 2013).
En 2010, sa pièce Yèk, mes trois têtes est sélectionnée pour les fictions de France Culture.
Elle s’installe à Rennes, et débute un travail avec des enfants qui donne naissance au texte Neuf petites filles (push & pull), lauréat des Journées de Lyon des auteurs de théâtre 2011. Edité par les Editions Théâtrales, lauréat de l’aide à la création du CNT en novembre 2012, le texte est créé par Philippe Labaune et Stanislas Nordey en 2014.
Elle termine en 2012 Un silence idéal, 2nd opus de Ma langue ! puis RAVIE, une adaptation La Chèvre de Mr Seguin (Editions Théâtrales 2013).
Elle est en résidence à La Chartreuse en 2014, où elle termine Mon rouge aux joues (variations chromatiques sur le Petit Chaperon Rouge) et une première version de Des cow-boys.
Elle a créé en 2008 l’association Perspective Nevski*, avec laquelle elle réalise un travail de plateau autour de son écriture.

Sabine Revillet est comédienne et auteure.

Avec sa première pièce Pardon, elle est lauréate de la Fondation Beaumarchais et du Centre National du Théâtre. Elle répond à diverses commandes : pour la Comédie de St Etienne, le CDN de Montluçon, la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, la Panacée, pour Le Souffleur de verre, Pièces montées, Les sens des mots (projet Binôme), La Compagnie des Veilleurs, L’Adec, La Mpaa.

Boursière du CNT pour L’Emission crée par Johanny Bert et pour Ode à Médine mis en espace par Stéphanie Correia Compagnie Contre Jour (en création).
Lauréate du CNL pour Les Carnassiers, elle est accueillie en résidence à la Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon, à la Maison du comédien (Biennale de la lecture autour de l’œuvre de J.L.Borges), à Montréal (partenariat avec le CEAD et le CNT), en cargo avec le CNT, à La Réunion dans le cadre de BAT LA LANG avec le Centre Dramatique de l’Océan Indien et avec Fée Mazine dans le cadre de Lire et dire du théâtre en famille et à Rennes avec le SMAE autour de son projet La conspiration des poissons.

La peau du mille-feuille est édité aux Editions Lansman.
Fissure de soeur qui a obtenu les Prix Guérande et des Journées de Lyon, a été publié aux Editions Théâtrales.
Sa pièce Les gens que j’aime vient d’être mise en scène par Cédric Veschambre et Julien Rocha et présentée au Festival d’Avignon 2015 au Théâtre Girasole, ainsi qu’Aglaé au pays des malices et des merveilles co-écrite avec Julien Rocha sur le thème des droits des enfants.

Né en 1978 à Nantes.

Ryan Kernoa est le guitariste du groupe de rock noise Kourgane. Guitariste autodidacte et multi-facettes, il participe régulièrement à des projets de performances, de pièces dans le milieu du théâtre, de la danse contemporaine et de la poésie.
Il collabore actuellement avec l’auteure Stéphanie Chaillou dans leur duo-performance Un léger défaut d’articulation ainsi qu’avec l’auteur Emmanuel Rabu au sein d’un duo voix enregistrée / guitare électrique.
Il est le compagnon et le partenaire de la saxophoniste Christine Abdelnour au sein de Split Second.

Il développe un projet guitare et amplification avec le musicien et ingénieur du son Stephan Krieger du label amanitarecords. Il joue également un projet solo de guitare classique amplifiée paru sur le netlabel d’Istambul re:konstrukt.

Outre ses activités musicales, Ryan Kernoa est aussi administrateur et chargé de production dans le domaine de l’art contemporain et du spectacle vivant. Il a notamment coordonné le festival d’art contemporain ACCES(S) cultures électroniques à Pau pendant quatre années, co-dirigé la compagnie Ecrire Un Mouvement de Thierry Escarmant et été l’assistant de Marc Pérennès à l’association du 48.

Il est également le fondateur avec Christine Abdelnour de l’agence de sound design : IN-VISIBLE SOUND AGENCY, basée à Beyrouth.

Après un bac L option Théâtre au Lycée Molière en 2010 ; une licence d’études théâtrales à La Sorbonne et une année au Cours Florent, Augustin intègre la 2ème année de l’école du Studio-Théâtre d’Asnières en 2012. Actuellement dans la promotion sortante du CFA des comédiens, structure dirigée par Hervé Van Der Meulen où il a pu rencontrer des intervenants tels qu’Agathe Alexis, Bruno Boulzaguet, Lionel Gonzales, Nathalie Fillion, Stéphanie Loïk, Anne Delbée, Yves Bombay, Christophe Reymond, il a eu l’occasion d’approcher des metteurs en scènes tels que Jean Louis Martin-Barbaz (La Résistible Ascension d’Arturo Ui), Hervé Van Der Meulen (Jeux de massacres, Beaucoup de Bruit pour rien) , Yveline Hamon (Penthésilée, Scènes de chasse en Bavière, Les petites Filles modèles), Grégoire Ingold (Foire d’empoignes), René Loyon (La Double inconstance).

Il s’est rendu à diverses reprises dans des stages interdisciplinaires comme L’Aria (Corse), Demain Le Printemps (Minsk), The Watermill Center (New-York) et a pu travailler avec notamment Robin Renucci et Robert Wilson.

Rodolphe Congé est né en 1972. Il commence par suivre une formation de musicien en conservatoire, avant de changer de salle et de s’essayer à l’art dramatique. Il poursuit ensuite sa formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris où il joue sous la direction de Klaus Michael Grüber (Les Géants de la montagne de Pirandello), Jacques Lassalle, Stuart Seide…

Au théâtre, il travaille notamment sous la direction d’Alain Françon (Café d’Edward Bond, Visage de feu de Marius von Mayenburg, Mais aussi autre chose de Christine Angot), Stuart Seide (Moonlight d’Harold Pinter), Jean Baptiste Sastre (Tamerlan), Joris Lacoste (Purgatoire), Gildas Milin (Machine sans cible, Toboggan), Frédéric Maragnani, Philippe Minyana, Yves Beaunesne, Etienne Pommeret, Gilles Bouillon… Au cinéma, il travaille avec les réalisateurs Pierre Schoeller (Les Anonymes), Siegrid Alnoy (Elle est des nôtres, Nos Familles, Miroir mon amour), François Duperyon (La Chambre des officiers), Benoît Jacquot, Lisa Azuelos, Éric Heumann, Cyril Brody…

Il a mis en scène Elle est là de Nathalie Sarraute et La Joie imprévue de Marivaux. Il travaille comme dramaturge et acteur à la création d’un spectacle pour le festival d’automne 2011 (Le Vrai Spectacle) avec Joris Lacoste, il joue en 2013-2015 Le Canard sauvage sous la direction de Stéphane Braunschweig créé au Théâtre National de la Colline, et joue en 2014-2015 Notre Faust sous la direction de Robert Cantarella à Théâtre Ouvert.

Il intervient également à la Manufacture (Haute École de Théâtre de Suisse Romande, Lausanne).

En 2007, elle obtient son master de philosophie de l’Art à la Sorbonne puis intègre l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes où elle suit l’enseignement entre autres de Catherine Marnas, Gildas Milin, Nadia Vonderheyden et s’initie à diverses disciplines telles que le clown, la marionnette ou le krump.

Depuis la fin de son cursus en 2010, elle a joué dans J’ai 20 ans, qu’est-ce qui m’attend ? mise en scène par Cécile Backès à Théâtre Ouvert, avant de travailler comme comédienne et assistante à la mise en scène avec Catherine Marnas sur l’adaptation de Lignes de Faille (Théâtre de la Passerelle-Gap-, Théâtre National de Strasbourg…) et Cécile Backès sur Requiem.

En 2012, elle joue le Futur dans le spectacle de Théo Mercier, Du futur faisons table rase.
Elle participe aussi régulièrement à des fictions radiophoniques pour France Culture et France Inter, ainsi qu’à de nombreuses lectures (Paris en toutes Lettres, les Correspondances de Manosque, la Société des Gens De Lettres…).

Elle travaille avec Clara Chabalier sur les spectacles Autoportrait et Blasted [Anéantis].