Après des études à l’ERAC (Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes), Solal Bouloudnine est aujourd’hui comédien.
Il a joué sous la direction de Jean-Pierre Vincent, Gilles Bouillon, Anne Alvaro, Arnaud Pirault, Alexis Moati, Alexandra Tobelaim, Dante Desarthe, Jean-Christophe Meuriss, L’IRMAR…
Il est l’un des cofondateurs de l’Outil, association qui recouvre les projets personnels de chacun de ses fondateurs, Baptiste Amann, Victor Lenoble, Olivier Veillon et lui-même .
En parallèle de ses activités théâtrales il travaille en tant que monteur et réalise des courts- métrages.

Olivier Veillon est sorti de l’ERAC (École Régionale d’Acteurs de Cannes) en 2007.
Puis il a joué dans des spectacles d’Alexandra Tobelaim, Renaud-Marie Leblanc, Bertrand Bossard, Jean-Pierre Vincent.
ll suit par ailleurs les travaux de l’Outil dont il est l’un des cofondateurs.
Il joue dans tous les spectacles de l’IRMAR.
Il monte Bone un projet « chorégraphique » au Festival Act’Oral 2013 à Marseille, en Allemagne et en Suède.

Né en Espagne, diplomé du Conservatoire Royal de Mons (1er prix), il poursuit sa formation au Conservatoire Royal de Liége.
Il joue au théâtre depuis une quinzaine d’années entre la Belgique et la France.
Il collabore entre autre avec Isabelle Pousseur, Anne Théron, Paul Camus, Virginie Strub, Caroline Logiou, Guillemette Laurent…
Au cinéma, il joue dans les longs-métrages De leur vivant de Geraldine Doignon, Une place sur la terre de Fabienne Godet, La guerre des ondes de Laurent Jaoui … et dans les courts-métrages L’Amérique du sud de Marjolaine Grandjean, Lili attend de Vania Leturq, Dans le noir de Catherine Libert …
En mars 2015, il jouera Enfonçures de Didier-Georges Gabily, mise en scène par Caroline Logiou, création au Théâtre La Balsamine (Bruxelles).

Julien Lacroix est metteur en scène, interprète, dramaturge.
Au théâtre il travaille comme comédien avec Laurence Mayor, Florence Giorgetti, Jacques Vincey, Patrick Haggiag, François Wastiaux …
Il joue dans les trois créations de Lazare : Passé je ne sais où qui revient et Au Pied du Mur sans Porte ainsi que Rabah Robert (crée au Festival Mettre en scène au TNB – Rennes puis en 2014 au T2G à Gennevilliers et en tournée).
Il est membre du collectif De Quark dont le spectacle La Fête de Spiro Scimone tourne toujours (l’Echangeur–Bagnolet, 104, Théâtre de Vanves …) et prépare une nouvelle création Barbecues en 2015.
Il danse pour Toméo Verges dans Anatomia Publica (2012-2013).
Il crée trois performances En vacance au Musée des Abattoirs à Toulouse ainsi que dernièrement Fassbinderologie avec le romancier Alban Lefranc (Festival Hors- limites, Correspondances de Manosque..) et Julian et Julien avec le comédien Julian Eggerickx au Palais de Tokyo en 2014.
Il performe aussi avec Tomeo Verges (French Chicken au Palais de Tokyo), Robert Cantarella (au 104, à la Nuit Blanche, à la Ménagerie de verre). Il met en scène au Théâtre de Vanves un texte de Werner Schwab Excédent de poids; insignifiant : amorphe.
Il collabore régulièrement aux mises en scène de Florence Giorgetti et Robert Cantarella (Faust à la ménagerie de verre en 2013 ) et dernièrement avec Yair Barelli au Cndc d’Angers.
Il joue au cinéma pour Nicolas Klotz, Renaud Cohen, Pierre Duculot, Eric Veniard, Jalil Lespert.

Alexandre Théry est diplômé en architecture à Paris en 1996 grâce à un travail et à un film sur le thème « danse et architecture : le corps comme outil de perception du lieu architectural et urbain ».
Parallèlement à ses études d’architecture, il se forme à la danse contemporaine, à la danse contact et à l’improvisation (composition instantanée).
Il développe un travail de danseur interprète et de performeur en participant à de nombreux projets en France et à l’étranger. Il collabore notamment pendant 4 ans avec Mark Tompkins sur le projet En chantier (2001-2005) qui consistait au suivi de toutes les étapes des travaux de démolition et de reconstruction du théâtre de la Cité Internationale à Paris et à la présentation de nombreuses performances sur le site même du chantier. Il travaille pendant deux ans avec David Zambrano comme interprète et assistant pédagogique à Amsterdam. Il participe aux créations de différents chorégraphes (Christophe Haleb, Geisha Fontaine, Fabrice Lambert, Karim Sebbar, Frantz Poelstra, Didier Silhol …) et coréalise plusieurs créations avec Carlos Pez (Belgique) et avec Viviana Moin.
Depuis 2008, il travaille comme performeur pour la danse, les arts plastiques (Magali Desbazeille), et il collabore en tant que comédien et danseur avec les compagnie Oh Oui ! (Joachim Latarjet) et 1 Watt (Pierre Pilatte), compagnie de théâtre de rue.

Stéphanie Béghain a suivi une formation d’actrice à Toulouse et à Paris au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Elle poursuit son apprentissage depuis 20 ans au sein de collectifs, d’institutions et de compagnies de théâtre en pratiquant la tragédie, la danse, l’enseignement. Lectrice et actrice au Théâtre National de la Colline entre 1999 et 2008, elle a été interprète notamment dans les spectacles d’Alain Françon. Elle a crée avec Joris Lacoste 9 lyriques pour actrice et caisse claire et participe à la création de la pièce Purgatoire. Elle a co-réalisé, avec Olivier Nourisson, Hodinos, médailliste anatomanisé à la Villa Gillet à Lyon, puis x=us avec le Collectif B/N.
Elle joue entre 2007 et 2009 dans la compagnie de Gwenaël Morin (Les Justes d’Albert Camus, Lorenzaccio daprès la pièce d’Alfred de Musset). Depuis dix ans, elle réalise des lectures à haute voix avec les patients et soignants d’un hôpital de jour, et participe au collectif Encore heureux… Elle lit régulièrement dans des bibliothèques, librairies, hôpitaux, théâtres, musées, radios, des textes de théâtre ou non. Elle participe à la fabrication du film Salaud d’argent avec le groupe Faulkner au sein de la Coordination des Intermittents et Précaires. Travaille avec Isabelle Gressier et Olivier Derousseau, à la Fonderie au Mans et au Studio Théâtre de Vitry pour la pièce Et la terre se transmet comme la langue, poème de Mahmoud Darwich et une maison. Elle a récemment joué dans Les Aveugles de Maurice Maeterlinck mis en scène par Daniel Jeanneteau.

Après une formation dans le domaine du son, Marc-Antoine Granier se tourne vers la création sonore, la radio et la musique électronique.
Autodidacte du sampling, la musique est d’abord pour lui une affaire de curiosité, de mélanges des genres et d’influences multiples : de la musique concrète jusqu’aux sphères électroniques. Bruits électriques, technos, fréquences sinueuses, mélodies rêveuses, la composition sonore et musicale doit être « personnelle, colorée et inventive ».
Il met son savoir-faire au service de vidéastes, compagnies de danse ou pour des installations sonores. Parallèlement il développe des activités radiophoniques qui vont de la prise de son à la diffusion, où « écriture documentaire » et travail sonore s’entremêlent.
Il collabore et développe son travail avec la compagnie KompleXKapharnaüM depuis 2006.

Thomas Blanchard est formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (promotion 2001) dans la classe de Jacques Lassalle puis celle de Daniel Mesguich.
Il travaille sous la direction de Phillipe Adrien, Jacques Lassalle, Jacques Weber, Christian Colin, Christophe Rauck, Jean-Louis Benoît…

Pensionnaire de la Comédie Française (juin 2006 – juin 2007), Marcel Bozonnet le dirige dans Tartuffe de Molière, Muriel Mayette dans Retour au désert, de Bernard-Marie Koltès, Jacques Lassalle dans Il Campielo, de Carlo Goldoni.

Il quitte la Comédie Française, joue dans Les Provinciales, de Blaise Pascal, mise en scène Bruno Bayen ; Phèdre, de Sénèque, mise en scène Julie Recoing ; Les Retrouvailles d’Arthur Adamov, mise en espace Gabriel Garran ; Cœur ardent d’Ostrovski, mise en scène Christophe Rauck…

Au cinéma, il a tourné, entre autres, avec Noémie Lvovsky : La vie ne me fait pas peur, Bertrand Bonello : Le Pornographe, François Armanet : La bande du Drugstore, Alain Guiraudie : Pas de repos pour les braves, Emmanuel Bourdieu : Les amitiés maléfiques, Mikhaël Hers : Memory Lane, Ulrich Köhler : La maladie du sommeil, Sébastien Betbeder dans 2 Automnes 3 Hivers.
A la télévision il a travaillé notamment avec Claude Chabrol dans Le Fauteuil Hanté.

Eléonore Weber a étudié le droit et la philosophie politique à L’EHESS. Elle occupe un temps un poste d’assistante parlementaire au Sénat avant de se consacrer à l’écriture, à la réalisation, et à la mise en scène.

Pour le théâtre, elle a écrit et mis en scène Rendre une vie vivable n’a rien d’une question vaine (Festival d’Avignon, 2007), Tu supposes un coin d’herbe (Festival Mettre en Scène TNB, Rennes, théâtre de la Bastille 2006).

En 2004, elle a mis en scène Je m’appelle Vanessa de Laurent Quinton pour la série de créations Pièces d’identités à La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc, repris au Festival Mettre en Scène la même année.

Elle est aussi l’auteur de Manège (2000-2001), commande de Roland Fichet, et de Décadrages (2003). Ces deux pièces ont été mises en scène par Annie Lucas, la première pour la série de créations Naissances, la seconde pour la série de créations Pièces d’identités. Décadrages a été présenté au Festival Frictions (Centre dramatique national de Dijon) en mai 2004.

Au cinéma, elle a réalisé Night Replay en 2012, pour Arte. Ce film a été présenté dans divers festivals, en France et à l’étranger (Festival du film de Belfort, Festival Hors-Pistes au Centre Pompidou, CPH-DOX à Copenhague, IMDb à Montréal). Après une résidence au centre des écritures cinématographiques du Moulin d’Andé, elle réalise en 2007 Les Hommes sans gravité (moyen-métrage de fiction, production Ecce films), présenté au Festival de Clermont-Ferrand, Festival Hors Pistes au Centre Pompidou et à l’étranger.

En 2005, elle réalise Temps morts (court-métrage de fiction, production Le G.R.E.C. – Groupe de Recherches et d’Essais), qui sera sélectionné au Festival du film de Belfort-Entrevues, au Festival de Vendôme, au Festival Côté Court de Pantin, au Festival international du film de femmes de Créteil et présenté au Centre Georges Pompidou en 2006.
Enfin, elle a réalisé Silence dans le fortin, documentaire tourné en Algérie en 2001-2002 (production Point du Jour).

Elle s’associe avec Patricia Allio en 2008.

Titulaire d’un troisième cycle universitaire en économie internationale et du développement, Sandrine Lanno se forme parallèlement à ses études au théâtre à l’École Florent et à l’Unité Nomade de Formation à la mise en scène au CNSAD où elle travaille auprès de Piotr Fomenko, Klaus-Michael Grüber et Alain Françon.

En 1997, elle crée L’Indicible Compagnie et met en scène 7 pièces en un acte et 1 foirade, dramaticules de Samuel Beckett ; Les Charmilles de Jean-Michel Rabeux au Chapiteau du Raj’Ganawak à Saint-Denis ; Matériau Chimère d’après Chimères et autres bestioles de Didier-Georges Gabily au Théâtre de la Bastille ; Plus loin que loin de Zinnie Harris au Théâtre du Rond-Point ; Au loin un oiseau, Vieille terre et Le calmant de Samuel Beckett à la galerie Sabine Puget de Fox-Amphoux; La Thébaïde ou les frères ennemis de Jean Racine au CDN de Montreuil ; The Golden Vanity et autres histoires de marins de Benjamin Britten à l’Opéra de Lyon, au Théâtre de la Croix-Rousse et au Nouveau Théâtre de Montreuil ; Mais n’te promène donc pas toute nue de Feydeau au Théâtre de l’Etoile du Nord ; Shakespeare’s Sonnets avec Mélanie Menu et Theo Hakola et Cannibalisme Tenace d’après En guise de manifeste littéraire d’Aimé Césaire au Théâtre Koltès à Nanterre. Fin 2013, elle crée Perdues dans la lande de Joël Jouanneau avec sept femmes détenues du centre pénitentiaire sud francilien de Réau au théâtre de La Ferme du Buisson. En 2014, elle poursuit son travail en milieu carcéral à Réau et enregistre avec son équipe et 15 personnes détenues Tous ceux qui tombent de Samuel Beckett, l’enregistrement a été diffusée en présence de 80 personnes (personnes détenues et invités extérieurs) le 22 décembre 2014 dans le gymnase du centre pénitentiaire transformé en salle d’écoute pour l’occasion.

Depuis 2006, elle travaille avec Paola Comis, ensemble elles créent Ces bottes sont faites pour marcher et Où nagent les grands-mères?. Aux Nouvelles Subsistances à Lyon et à la MAC de Créteil ; Muable et Incertain à la MAC de Créteil, S’abandonner dit-elle au Festival 30’’30’ à la Manufacture Atlantique de Bordeaux, à La Faïencerie et au Zoukak Theater de Beyrouth (2014).
Leur prochain spectacle Si tu n’aimes pas ta vie range ta chambre sera crée au théâtre de l’Echangeur à Bagnolet en mars 2015. Depuis 2010 elle fait partie des metteurs en scène et acteurs associés au projet Binôme crée par Thibault Rossigneux (rencontre expérimentale Art & Sciences).

Aimant explorer théâtre et musique, elle collabore souvent à des mises en scène d’opéra notamment à l’Opéra de Lyon : auprès de François Girard (Le vol de Lindbergh, Les Sept Péchés Capitaux de Weill et Brecht, repris au Edinburgh International Festival, Emilie de Kaija Saariaho, Parsifal de Wagner repris au Met opéra de New-York), Grzegorz Jarzyna (Le Joueur de Prokofiev, L’enfant et les sortilèges de Ravel et Der Zwerg de Zemlinsky), David Marton (Capriccio de Strauss) et Christophe Honoré (Les dialogues des Carmélites de Poulenc).

Elle a également réalisé quatre fictions radiophoniques pour France Culture : Les séquestrés d’Altona de Jean-Paul Sartre, Plus loin que loin, Hiver et Crépuscule de Zinnie Harris.

Parallèlement à la mise en scène, elle dirige des ateliers au CDN de Besançon, au Conservatoire de Lyon et de Grenoble, à l’Opéra de Lyon, au JTN, à l’Université de Nanterre, au Studio de Formation Théâtrale, à l’Ecole Auvray-Nauroy, au cours Florent… et également dans le cadre de résidence, notamment à La Grande Halle de la Villette.

En 2014/2015 elle est artiste compagnon du théâtre de La Faïencerie de Creil.