Après avoir étudié la philosophie et les lettres classiques, puis avoir été régisseur-lumière au Théâtre National de Marseille – La Criée, où elle assiste Henri Alekan sur Question de géographie de John Berger, Marie-Christine Soma se consacre à partir de 1985 à la création lumière.

En 1989, elle assiste Dominique Bruguière pour la création de Le Temps et la Chambre de Botho Strauss par Patrice Chéreau.

Elle crée des lumières pour Marie Vayssière, François Rancillac, Alain Milianti, Jean-Paul Delore, Michel Cerda, Éric Vigner, Arthur Nauzyciel, Catherine Diverrès, Marie-Louise Bischofberger, Jean-Claude Gallotta, Jacques Vincey, Frédéric Fisbach, Niels Arestrup, Éléonore Weber, Alain Ollivier, Laurent Gutmann, Daniel Larrieu, Alain Béhar, Jérôme Deschamps…

En 2001 débute la collaboration artistique avec Daniel Jeanneteau : Iphigénie de Racine, La Sonate des spectres de Strindberg en 2003, Anéantis de Sarah Kane, Adam et Eve de Boulgakov en 2007.
En 2008, elle signe avec Daniel Jeanneteau la mise en scène de Les Assassins de la Charbonnière d’après Labiche avec le Groupe 37 de l’École du TNS, puis de Feux, trois pièces courtes d’August Stramm, créé au festival d’Avignon, et en 2009 de Ciseaux, papier, caillou de Daniel Keene au Théâtre national de la Colline.
En 2010 elle adapte et met en scène Les Vagues de Virginia Woolf d’abord au Studio-Théâtre de Vitry puis en 2011 au Théâtre National de la Colline où elle est artiste associée.
En 2013 elle crée les lumières de la pièce d’Ibsen Les Revenants mise en scène par Thomas Ostermeier au Théâtre Vidy-Lausanne.

Intervenante à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs en section scénographie de 1998 à 2007 (Atelier de Françoise Darne) et à l’ENSATT à Lyon de 2004 à 2009 (Section dirigée par Claire Dehove) ainsi qu’au département Arts et Spectacle à l’Université Paris-Ouest à Nanterre (2011-2012).
De 2008 à 2012, elle dirige le Comité de lecture du Studio-Théâtre de Vitry.

Hélène Soulié a mené un double parcours de formation : formée comme comédienne à l’ENSAD de Montpellier (direction Ariel Garcia Valdès), elle in-tègre ensuite l’Université Paris X (DESS de mise en scène et dramaturgie). Elle est ainsi formée par Georges Lavaudant, Cécile Garcia Fogel, Yann Joël Colin, Michel Deutsch, Jean Joudheuil, Jean Louis Besson, Béatrice Picon- Valin, Sabine Quiriconi.
Au sein de la compagnie EXIT, qu’elle a fondée en 2008, elle a mis en scène Konfesjonal,o d’après Christophe Tarkos, Cairn d’Enzo Corman, Kant de Jon Fosse (Scène Nationale de Sète), Eyolf (Quelque chose en moi me ronge) d’Henrik Ibsen (Scène nationale de Perpignan, Scène nationale de Sète, Théâtre de Nîmes, Théâtre de l’Aquarium), et Un batman dans ta tête de David Léon (CDN Montpellier).
Dans le cadre des Sujets à Vif (Festival d’Avignon 2014/SACD), elle accompagne David Léon et Emmanuel Eggermont (chorégraphe) pour l’écriture scénique du projet « Un jour nous serons humains ». En 2015, elle met en scène Sauver la peau, de David Léon à Théâtre Ouvert.
Hélène Soulié est également dramaturge. Elle a travaillé auprès de différents chorégraphes dont Germana Civéra / Montpellier Danse 2012.
Elle intervient également à l’Université Paul Valéry Montpellier III auprès d’étudiants en licence arts du spectacle.

Durant la saison 2012-2013, elle était en résidence à la Scène Nationale de Perpignan, et à la Scène Nationale de Sète.
En 2013-2014, elle était en résidence de création au CDN de Montpellier.

La compagnie EXIT qu’elle dirige est conventionnée par la DRAC Languedoc-Roussillon depuis 2014.

Elle a été l’assistante de Gilone Brun et de Julien Bureau. Elle conçoit et réalise les décors pour la plupart des créations de Julien Bouffier. Elle a également travaillé comme scénographe-constructrice avec les metteurs en scène et chorégraphes Marc Baylet, Hélène Cathala, Fabrice Ramalingom, Yann Lheureux, Frédéric Borie et Lonely Circus.

Depuis 2010, elle travaille en collaboration avec Hélène Soulié. Elle conçoit et réalise les espaces des différents projets de créations de la metteuse en scène (Cairn, Eyolf, Un batman dans ta tête).

Elle intervient également en tant que consultante à l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs et enseigne la scénographie à l’Université Paul-Valéry – Montpellier III.

Récemment, elle a participé à l’élaboration d’une pièce en trois dimensions du peintre André Cervera et à la mise en espace de l’exposition de Guillaume Robert, vidéaste-plasticien.

Formation au conservatoire d’Angoulême.
Prix international décerné par l’Institut de Musique Électro-Acoustique de Bourges (IMEB) en 2004.
En résidence de création à Madrid en 2005.
Il signe avec la maison de disque Naïve en 2009 avec sa formation John and Jehn.
Il fonde le label POP NOIRE en 2011. Nominé au Mercury Price 2013 et Victoire de la Musique 2013. Réalise, co-écrit et collabore sur plusieurs albums pour Lescop, The Savages, Étienne Daho.
Il poursuit un travail comme auteur de musique de films avec la société de production Walter Film.

Laura Bazalgette suit tout d’abord les cours du Conservatoire national de région de Bordeaux, puis intègre l’École Florent en 2003. Elle se forme auprès des metteurs en scène Frédéric Maragnani, Christophe Huysman, Sandrine Lanno en tant qu’assistante. Son travail est recentré sur la mise en scène, la vidéo, les installations.

Elle met en scène Outrage au public de Peter Handke (2005), Le Fils de Jon Fosse (2007), Atteintes à sa vie de Martin Crimp (2010). Elle crée la compagnie Fond Vert (2012) pour concevoir et mettre en scène ses créations dont les multiples influences puisent dans les arts plastiques, le cinéma, la littérature… Elle met en scène en février 2013 Séries, performance à partir de poèmes de F. van Dixhoorn, création à La Manufacture Atlantique à Bordeaux, puis conçoit la même année un work in progress, Solaris Project à l’invitation de l’Atelier international du Grand Paris…

Vidéaste, elle réalise Intérieur d’après le texte de Maurice Maeterlinck, vidéo sélectionnée aux Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid 2013, présentée au Palais de Tokyo (Paris, décembre 2012), et Haus der Kulturen der Welt (Berlin, juin 2013). REM, installation-vidéo est présentée à la Manufacture Atlantique à Bordeaux en octobre 2013 ; en décembre 2014, elle y met en scène Bedford Park…