Maj 9/02/22

Il démarre la flûte traversière au conservatoire de Rouen (Normandie, France) en musique classique. À 16 ans il découvre l’improvisation à travers la guitare et le blues.
Lors de ses études scientifiques à l’université du Mans, il rencontre Jean-Marc Dormeau qui lui fait découvrir l’improvisation autour du jazz et des musiques traditionnelles. Il se passionne pour cette discipline et rentre au conservatoire de Rouen pour poursuivre des études de musique dans la classe de jazz de Rémi Biet. A 23 ans il rentre dans la classe de jazz du conservatoire d’Aubervilliers-La Courneuve auprès des professeurs Pierre-Olivier Govin et Claude Terranova. Il rentre au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) l’année suivante, dans le département jazz et musiques improvisées. Parallèlement il intègre la classe de musique de l’inde de Patrick Moutal ainsi que la classe d’improvisation libre dirigée par Alexandros Markeas et Vincent Lê Quang. En 2016, il obtient le master de jazz ainsi que le DE (Diplôme d’État). Actuellement, il joue dans diverses formations : le Marie Mifsud Quintet jouant des compositions déjantées.

Musicien autodidacte dans plusieurs formations rock-psyché, Gabriel Tur est aussi acteur et metteur en scène notamment avec son collectif Le Grand Cerf Bleu qu’il fonde et codirige avec son frère metteur en scène Jean-Baptiste Tur.

Il s’est formé à L’ERACM et à la Comédie Française et a travaillé entre autres sous la direction ou comme assistant à la mise en scène de Gérard Watkins, Catherine Germain, Émilie Rousset, Alain Françon, Muriel Mayette-Holtz, Jérôme Deschamps, Jean Pierre Vincent, Clément Hervieu-Léger, Anne Kessler et Vincent Macaigne.

Des synthés planants aux refrains sucrés, l’humour, la critique sociale et l’invitation aux voyages rythment les compositions de Gabriel. Il compose beaucoup pour la scène et la musique live est omniprésente dans son travail. Il hybride souvent la musique et les formes théâtrales avec une permanence du live dans ses mises en scène et une théâtralité forte dans ses concerts. Par exemple, durant plusieurs saisons à la Comédie Française il se produit en tant qu’acteur et musicien dans Comme une pierre qui… mis-en-scène par Sébastien Pouderoux et Marie Rémond d’après le livre de Greil Marcus, sur l’enregistrement de Like a Rolling Stone de Bob Dylan. Il joue également dans l’adaptation cinématographique du spectacle produite et diffusée par ARTE.

Comme metteur en scène cette fois, il donne pour la première fois un rôle au musicien et producteur du groupe Zombie Zombie, Etienne Jaumet dansBrefs Entretiens avec des Femmes exceptionnelles de Joan Yago au crée à Théâtre Ouvert en production déléguée et reprise au Centquatre.

Après un titre single Papillon blanc sur une compilation du label La souterraine en avril 2018 ainsi que Trigolove en juillet 2019, il sort en autoproduction un premier EP de 7 titres début septembre 2020, Papillon Blanc. Avec ce premier EP il est accompagné par Le 104 à Paris, sélectionné par la Mégaphone Tour et lauréat de la Bourse FORTE de la Région Île de France. Il continue de composer durant des résidences au 104 et à la Smac de Nîmes Paloma avec un deuxième EP, Ville en feu, sorti en avril 2022, comprenant de nouvelles collaborations comme Etienne Jaumet, Lonny ou Angy Laperdrix. Dorianne Gamba le rejoint en tournée à la batterie. Après une tournée de festival en 2022-2023 (Bar en Trans, Biches, Amapola) il enchaîne les premières parties : Zaho de Zagazan, Bertrand Belin, Fishbach, Albin de la Simone.

Artiste associé avec le Grand Cerf Bleu au Cratère Scène Nationale d’Alès, accompagné par le Centquatre Paris, Gabriel prépare et commence à composer son 1er album qui est un album concept donnant lieu à une forme de concert performé. MONADE (Le chevalier nu ou la quête d’une nouvelle masculinité) racontera la quête d’un chevalier qui cherche à déconstruire sa masculinité, interrogeant avec décalage la place des hommes dans les luttes féministes via la remise en question de la virilité normative. Il sortira sur le label Airphone/Cavalcade début 2025.

©Julie Mitchell

Maj 27/08/24

D’origine américano-algérienne, Ambre grandit à Paris où elle pratique la danse à haut niveau avant de s’inscrire aux Cours Florent en 2013. Elle participe à de nombreux projets au sein de l’école, sous la direction d’intervenants comme Nazim Boudjenah, Julie Recoing, Gretel Delattre ou Thierry Harcourt pour le Prix Olga Hörstig au Théâtre des Bouffes du Nord. En septembre 2017 elle intègre l’ESCA (l’École Supérieure de Comédien par l’Alternance). Elle travaille sur plusieurs créations d’Hervé Van der Meulen, dont la Boîte à Joujoux qui se jouera au Théâtre Montansier de Versailles en Décembre 2019. En juin 2020 elle mettra en scène Je Voudrais Crever de Marc-Antoine Cyr au Studio d’Asnières, avant de participer à la prochaine création de Marie Dilasser mise en scène par Laurent Vacher en Septembre 2020.

Elle travaille au Théâtre sous la direction de Philippe Adrien, Marc Berman, Jacques Descordes, Declan Donellan, Ottomar Krejca, Jean-Claude Penchenat, Anita Picchiarini, François Rancillac, Marie-Pierre Bésanger… Au cinéma et à la télévision pour Gilles Béhat, Yvan Lagrange, Jean-Luc Piacentino… Elle accorde une grande place aux écritures francophones, à la lecture publique et à l’enseignement du théâtre.

Constance Larrieu est metteure en scène, comédienne et musicienne, formée à l’Ecole Supérieure d’Acteurs de Cannes et au Conservatoire de Musique de Genève. A l’Opéra, elle a mis en scène une dizaine de productions en France et en République Tchèque dont : Le Retour d’Ulysse d’Hervé avec le Palazzetto Bru-Zane au théâtre Marigny, Platée de Rameau et Don Giovanni de Mozart au festival de Znojmo avec le Czech Baroque Orchestra, La Cenerentola de Rossini à l’Opéra de Liberec, Maison à Vendre de Dalayrac avec Les Monts du Reuil, Pygmalion et Les Indes galantes de Rameau avec les Paladins à l’Opéra de Reims.

En 2021 elle a collaboré à la mise en scène de Titon et l’Aurore de Mondonville aux cotés de Basil Twist à l’Opéra Comique de Paris avec William Christie et les Arts florissants, repris à l’Opéra Royal de Versailles et à Thiré. Au théâtre, elle a créé de nombreux spectacles avec des ensembles musicaux et mis en scène plusieurs pièces d’auteurs contemporains. Avec le metteur en scène et comédien Didier Girauldon, elle collabore depuis dix ans sur plusieurs projets en France, en Suisse et au Canada au sein de la Compagnie Jabberwock qu’ils codirigent. En 2020, elle écrit et met en scène Un Flocon dans ma gorge, spectacle musical jeune public dans le cadre du festival Odyssées en Yvelines au Centre Dramatique National de Sartrouville qui tourne plus d’une centaine de dates dans toute la France.  

Comme comédienne, elle a été membre du collectif permanent de la Comédie de Reims de 2009 à 2014. Sa pratique théâtrale est indissociable de sa pratique musicale et elle cherche à tisser des liens toujours forts entre les deux disciplines.

Elle est titulaire du D.E de professeure d’Art Dramatique, a enseigné aux Conservatoires de Poitiers, d’Orléans, d’Evry et mène régulièrement des stages de formation théâtrale en direction d’acteurs, de chanteurs, ou d’amateurs de tous âges.

©DR

MAJ 01/09/25

Cyril Gueï est un acteur de théâtre et de cinéma. Il étudie au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris en 1997 pour une période de trois ans. Il travaille successivement avec Peter Brook, Irina Brook, Krzysztof Warlikowski, Hubert Koundé, etc. En 2005, sa carrière se dirige vers le cinéma avec Brice de Nice de James Huth, L’Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol (2006), L’autre de Pierre Trividic et Patrick Mario Bernard (2008), Ligne de front de Jean-Christophe Klotz (2009), Gibier d’élevage de Rithy Panh (2011), Grigris de Mahamat Saleh Haroun, sélectionné au festival de Cannes 2013. En 2012, il prend la casquette de réalisateur pour tourner deux courts-métrages, Reste avec moi et Demain est un autre jour, dans lesquels Roda Fawaz tient les rôles principaux. Depuis, il a joué dans plusieurs comédies comme Les Reines du ring de Jean-Marc Rudnicki, Les Francis de Fabrice Begotti, Joséphine s’arrondit de Marilou Berry, Tamara d’Alexandre Castagnetti sorti en octobre 2016. En 2014, il entame la réalisation de son premier long-métrage Détour aux Sources en collaboration avec Roda Fawaz. Il joue aussi dans plusieurs séries télévisées et téléfilms. Il commence une carrière internationale en intégrant le casting de NW réalisé par Saul Dibb (2016). Cette même année, il effectue un retour au théâtre : Il faut beaucoup aimer les hommes de Marie Darrieussecq mise en scène par les DAS PLATEAU au Théâtre Ouvert, Neige d’Orhan Pamuk mise en scène par Blandine Savetier au TNS et Iliade version d’Alessandro Baricco mise en scène par Luca Giacomoni au Théâtre Paris-Villette.

Originaire de Suisse, Cyril Metzger intègre en 2014 la classe préprofessionnelle du Conservatoire de Fribourg, sous la direction de Yann Pugin. L’année suivante, il entre à l’Ecole du Nord (2015-2018), où il travaille notamment avec Flore Lefebvre des Noëttes, Cécile Garcia Fogel, Jean-Pierre Garnier, Gilles Defacque, Christophe Rauck, Frédéric Fisbach, Guillaume Lévêque, Alain Françon, Natalia et Genadi Nazarov, Thomas Quillardet, Guillaume Vincent, Marcus Borja et Jérôme Correas.
En 2017, il joue en Suisse, dans le cadre des Envolées à l’Ecole des Teintureries à Lausanne. En 2018-2019, il joue dans Love me tender de Raymond Carver créé aux Bouffes du Nord par Guillaume Vincent.