Festival ZOOM #9

DOLIPRANE®

Samedi 25 mai à 19h

À l’occasion du projet Utopie Utopies porté par Delphine Lanson et accompagné par La Brèche – pôle national du Cirque de Cherbourg, Marcos Caramés-Blanco, auteur, rencontre Sandrine Juglair, circassienne et performeuse.

Ensemble, iels se prêtent au jeu qui leur est proposé. Au cours d’un laboratoire expérimental de deux semaines mêlant recherches théoriques et pratiques ainsi que rencontres avec des médecins et spécialistes, les deux artistes réfléchissent à l’utopie à partir de la question de la douleur physique. 

Partant chacun·e de son rapport à la douleur (la maladie chronique d’un côté, l’usure du corps par le cirque de l’autre), iels s’emparent du plateau de manière brute et avec humour, en mêlant leurs pratiques des mots et du corps, pour proposer une expérience collective sur le vif. 

Photos de répétitions
©DR
COPRODUCTION Théâtre Ouvert-Centre National des Dramaturgies Contemporaines avec le soutien de la Région Île-de-France, La Brèche-Pôle National Cirque-Normandie

 

Texte et performance Marcos Caramés-Blanco, Sandrine Juglair

 

La configuration de la petite salle ne permet pas l’accès aux retardataires.

Durée : 30 min
Petite Salle
Carte TO
Plein tarif Entrée libre
Tarif réduit Entrée libre
Universités, lycées, collègesgratuité pour les accompagnateurs
Associations, groupesà partir de 6 personnes
Comité d'entreprise, adhérents Ticket-Théâtre(s)

Les paradis mobiles

Samedi 26 août à 19h et dimanche 27 août à 17h

Par quelle alchimie transforme-t-on un texte théâtral en scénario ?

Quels stratagèmes d’écriture doit-on activer pour préserver le sel et les paillettes de sa parole quand les contenants s’interchangent ?

 Ce sera la matière de ce laboratoire, qui mixera la sueur collective de la salle de répétition au remue-méninges efficient d’un pool de scénaristes.

Car s’il est du ressort de l’auteur·ice contemporain·e de déployer ses mondes d’évocation pour la scène, il est parfois utile (et profitable) de maîtriser les fonctions méticuleuses de Final Draft.

Pour la scène ou pour l’écran, l’imaginaire reste vibrant.

On dissémine son phosphore autrement. On écrit, simplement. 

 

MÉTHODOLOGIE

Quatre têtes pensantes, quarante doigts.

Huit jours de chantier.

Deux modes opératoires.

1 – Déballer son univers théâtral dans l’instant d’une rencontre.

Idéation collective et écriture d’une fiction théâtrale en épisodes, répétée et mise au plateau directement dans la foulée.

2 – Façonner sa fiction pour la transposer dans le canevas du scénario.

Adaptation immédiate de ces scènes pour l’écran, afin d’observer ensemble les moyens de transcrire une même histoire dans un médium audiovisuel.

Le tout sera conclu par deux temps de restitution bi-modale, les 26 et 27 août.

Conception, intervenant, auteur Marc-Antoine Cyr

Avec les auteur·ice·s Pierre Koestel, Olivia Mabounga, Alexis Mullard, Marion Stenton
Les comédien·ne·s : Léna Bokobza-Brunet, Anthony Martine, Rebecca Tetens, Étienne Toqué

Durée : (estimée) 1h30
Grande Salle
Carte TO
Plein tarif Entrée libre
Tarif réduit Entrée libre
Universités, lycées, collègesgratuité pour les accompagnateurs
Associations, groupesà partir de 6 personnes
Comité d'entreprise, adhérents Ticket-Théâtre(s)
Festival Festival ZOOM#8

Les Enchantements

Vendredi 16 juin à 20h

Au cours de trois journées de canicule où le temps s’étire, six personnages, trois hommes et trois femmes, décident progressivement de ne plus subir la chaleur et de prendre les choses en main pour améliorer leur quotidien, et si possible en parallèle, faire de l’argent. 
Explorant une langue qui prend sa source dans le béton et les barres d’immeuble, Les Enchantements raconte l’histoire d’une jeunesse qui se réinvente face à l’adversité. Elle parle de rires, d’embrouilles, mais surtout de débrouillardise, de solidarité et de la force surpuissante du collectif.

MO – Ah ouais j’voulais savoir c’est vous qui avez défoncé la balançoire l’aut’fois nan ?
LU – La rouge là ah ouais ouais mais attends chte raconte c’est quand on était avec les autres là ils cherchaient les histoires de ouf moi tu m’connais j’veux pas d’problèmes mais jamais il s’approche ça y est c’est bon il fait quoi alors c’est pas j’marche vers lui genre j’vais t’enculer
MO – C’est pas ça qu’chte d’mande l’histoire j’la connais juste va réparer
LU – Chuis quoi moi réparateur de balançoires
MO – Tu casses tu répares
LU – Mais t’as fumé toi j’ai autre chose à foutre
MO – Tu casses tu répares

REVUE DE PRESSE

Toutelaculture.com, 29 novembre : « Si l’on comprend que le thème est celui de l’éco-anxiété, sa réalisation s’inscrit, elle, dans le réel. Une tranche de vie au goût de transpiration et d’asphalte brûlant qui pousse ces jeunes à trouver une solution avantageuse pour eux mais également pour la cité. »
 
CRÉATION le 15 janvier 2024 à Théâtre Ouvert
 
 
©Christophe Raynaud de Lage
PRODUCTION
 collectif STP, Théâtre Ouvert-Centre National des Dramaturgies Contemporaines
AVEC LE SOUTIEN du CENTQUATRE Paris, de la DRAC – Auvergne Rhône Alpes
Avec le soutien de la Région Île-de-France pour l’ÉPAT

Texte Clémence Attar
Édité aux éditions Théâtrales
Collectif STP
Mise en espace Clémence AttarLouna Billa
Avec Salomé Ayache, Jessim Belfar, Mama Bouras, Ryad Ferrad, Oumnia Hanader, Antoine Kobi, Clyde Yeguete
Scénographie Mathis Brunet-Bahut
Création sonore Amaury Dupuis
Costumes Françoise Léger
Création lumière Lou Morel

À partir de 13 ans

Durée : 1h00
Grande Salle

Surface de réparation 🖤

Samedi 27 à 19h et dimanche 28 août à 17h

Surface de réparation 🖤

CHANTIER DES AUTEUR·RICE·S DU 20 AU 28 AOÛT
Avec Antoine Aresu, Tatiana Gusmerini, Sarah Hassenforder, Mahaut Leconte, Azilys Tanneau

Surface de réparation 🖤 propose un espace de recherche sur l’art du montage, une technique d’écriture à l’œuvre dans la pratique d’autrice/performeuse de théâtre de Sonia Chiambretto. 
Pendant huit jours à Théâtre Ouvert, de jeunes auteur·rice·s ont partagé leur expérience de l’écriture et se sont confronté·e·s à la dramaturgie des un·e·s et des autres. À partir de textes en cours qu’il·elle·s ont apporté pour ce chantier collectif, il·elle·s ont élaboré ensemble un récit commun, grâce au montage poétique de la forme. 

 

Suvi de
Lettre à une jeune poétesse

LECTURE PERFORMANCE
de et par Sonia Chiambretto

L’autrice présente une lecture performance de sa lettre issue du recueil Lettres aux jeunes poétesses, paru aux Éditions de l’Arche en 2021.

Le texte est paru aux Éditions de l’Arche, dans la collection « Des écrits pour la parole ». Sonia Chiambretto est représentée par L’Arche, agence théâtrale.

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ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
Billetterie en ligne | 01 42 55 74 40 | resa@theatreouvert.com

Durée : (estimée) 1h
Grande Salle
Carte TO
Plein tarif Entrée libre
Tarif réduit Entrée libre
Universités, lycées, collègesgratuité pour les accompagnateurs
Associations, groupesà partir de 6 personnes
Comité d'entreprise, adhérents Ticket-Théâtre(s)

De quoi sommes-nous faits ?

Les 28 et 29 août 2021

À l’occasion de ses 50 ans, Théâtre Ouvert a passé commande à 10 auteur·rice·s de pièces courtes, leur demandant de choisir un événement advenu dans les cinquante dernières années (public ou privé, sociétal, intime, politique, historique…) qui les a marqués, pour le mettre en écho avec le temps présent.

Le fruit de ces commandes donnera lieu à un chantier-laboratoire et à des mises en voix des pièces dans tous les espaces de Théâtre Ouvert, avec la participation des auteur·rice·s, du 21 au 29 août 2021.

Ouvertures au public  
Samedi 28 août à 16h et 18h30
Dimanche 29 août à 16h et 18h30

Une rencontre avec les dix auteurs et autrices clôturera chacune de ces journées autour d’un verre. 

………….

LES NOUILLES SAUTÉES AUX LÉGUMES ou l’art perdu de convaincre
de Grégoire Vauquois
mise en voix collective
avec Charlotte Clamens, Julien Gaillard, Marilyn Mattei, Grégoire Vauquois

Comment faire pour rallier autrui à la cause en laquelle nous croyons ? C’est la question que Grégoire, jeune écrivain soucieux d’écrire du théâtre politique, se pose. Converti au véganisme par les stratégies de sensibilisation de l’association L214, il entreprend d’écrire une pièce qui parviendrait à partager de manière efficace les principes de l’éthique animale. Mais cela suffit-il d’être « informé » pour s’engager dans une cause politique ? Entre diverses tentatives théâtrales infructueuses et des discussions avec sa mère revêche et carnivore, Grégoire va interroger nos capacités à convaincre.

À LA BRUNE, de Françoise Dô
mise en voix par l’autrice
avec Charlotte Clamens, Daniel Delabesse, Pauline Haudepin,  Judith Henry

Fin de journée.
Lyne emmène sa mère aux urgences, pour la énième fois. 
Elles sont connues du personnel. Commence une longue période d’attente, les services s’avèrent extraordinairement débordés. 
Bien que venue pour sa mère, Lyne s’y retrouve à son tour prise en charge.

Je serai Martin Bouygues, de Marilyn Mattei
mise en voix collective
avec Nicolas Doutey, Charlotte Lagrange, Marilyn Mattei, Sidney Ali Mehelleb

  1.  

Jacques Chirac vient dans une petite ville des Hautes-Alpes faire sa campagne électorale. Ce jour-là, sur la place du marché, le futur président touche la tête de Timo, âgé de 10 ans. Persuadé qu’il détient désormais un pouvoir, il se confie à son ami Samir qui lui dira que le pouvoir transmis par Chirac n’est autre que celui de devenir riche.
(…)
« Je serai Martin Bouygues  » c’est une petite histoire du capitalisme à hauteur d’enfant, le fragment d’une histoire d’amitié sur une période de 24 ans (de 1995 à 2019), une amitié qui vacille, qui recommence, qui craque, entre deux gosses fils d’ouvriers qui rêvent de faire partie des gens d’en haut, aspirant à une autre place que celle que leur déterminisme social leur propose.

Le droit du père, de Charlotte Lagrange
mise en voix par l’autrice et Nicolas Doutey
avec  Françoise Dô, Julien Gaillard, Pauline Haudepin, Judith Henry

Leber vient d’être mis à la porte de chez lui par sa propre femme, qui, pour couronner cette rupture brutale, est allée déposer une main courante au commissariat. Contre lui. Alors il craint de ne plus voir sa fille. Et on le prévient d’emblée : il va falloir se battre. 

« En m’intéressant aux associations qui défendent le droit des pères, j’ai eu envie de travailler sur la manière dont le combat pour la garde des enfants peut cristalliser et prolonger les rapports de domination et de violence. » C.L

1988 (COMÉDIE MUSICALE), de Julien Gaillard
mise en voix par l’auteur
avec Daniel Delabesse, Julien Gaillard, Charlotte  Lagrange, Grégoire Vauquois

En 1988, le monde est là, 

avec ses maladies.

En 1988, sort Surfer Rosa

le premier album des Pixies.

En 1988, je joue 

à écraser des pissenlits près du stade 

en chantonnant : 

je suis l’horrible amoureux, 

la la la, 

je suis l’horrible amoureux.

 

MARGINALIA, de Lancelot Hamelin
mise en voix par l’auteur
avec Charlotte Clamens, Haila Hessou, Sidney Ali Mehelleb

Des notes écrites à la main dans les marges d’un Que sais-je ? De 1975
Une confession morcelée par la psychose…
Deux lettres où s’interroge la personne qui a reçu dans sa boîte aux lettres ce livre consacré à la lune…
En déchiffrant ces lignes, on entrevoit les efforts d’une personne (un homme ? une femme ?) pour réunir les fils d’une histoire personnelle fracassée…
La guerre d’Algérie comme mythe capable de tenir ces fragments de vie ensemble…

Il est de chez nous, de Sidney Ali Mehelleb
mise en voix par l’auteur et Pauline Haudepin
avec Judith Henry, Charlotte Clamens, Sidney Ali Mehelleb

Djamila et Barbara ont cinquante ans.

Leurs papas ont cent ans.

Elles ont, également, des frères, des oncles et des traditions à respecter.

Le 17 mai 2013, leurs vies ont changé.

Elles qui étaient destinées à se marier avec de bons partis, bien de chez elles, vont s’engouffrer dans l’élan de fraîcheur soufflé à ce moment-là par la ministre Christiane Taubira.

Le 17 mai 2013, la loi sur le mariage pour toutes et tous a été promulguée.

C’est un jour et un soir de fête, au Rosa Bonheur, Paris 19.

Les deux capitaines, de Haïla Hessou
mise en voix par l’autrice
avec Daniel Delabesse Marilyn Mattei Pauline Haudepin

 Un banc face à la mer. Une jeune femme, Déja Grande, et un homme, Presque Vieux, dévisagent l’horizon. Dur de savoir s’ils attendent un bateau ou un miracle. Et puis il y a celle qui se cache sous le banc, Encore Petite, déjà résignée et qui ne croit en plus rien du tout et sûrement pas aux histoires de capitaines.

DE CERTAINES DIMENSIONS DES CHOSES
OU
LA TABLE PLANETAIRE, de Nicolas Doutey
mise en voix par l’auteur
avec Judith, Henry, Julien Gaillard, Sidney Ali Mehelleb

Pierre et Wen montent une table.

Pierre est embêté par un problème.

Après avoir choisi de ne pas en parler, dans l’espoir de le faire taire, Pierre opte pour la stratégie inverse : en parler.

Wen apprend alors que c’est un problème sans grande importance qui en prend beaucoup plus qu’il ne devrait.

Grâce à la sagesse de Wen et à l’arrivée inattendue de quelqu’un qui vient d’ailleurs, Pierre arrivera progressivement à retrouver la juste dimension des choses, et la table sera montée.

Les Mythes errants
de Pauline Haudepin
mise en voix par l’autrice
avec Daniel Delabesse, Françoise  Dô, Pauline Haudepin, Judith Henry, Haila Hessou

Une jeune femme se souvient d’avoir vu, enfant, dans la même journée, des images des obsèques de Mitterrand, et le film de Blanche-Neige. L’enterrement de la princesse de conte et celui du président symbole d’espoir et de désillusion pour une autre génération, marquent fortement son imaginaire. Les années passent, la jeune femme évolue, mais Mitterrand et Blanche-Neige s’immiscent régulièrement dans ses rêves, comme pour reprendre leur emprise sur le subconscient politique et amoureux de la jeune femme, mais aussi pour tenter de saisir ce qu’est devenu le monde qu’ils ont laissé. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Avec les auteurs et autrices Sidney Ali Mehelleb, Françoise Dô, Nicolas Doutey, Julien Gaillard, Lancelot Hamelin, Pauline Haudepin, Haila Hessou, Charlotte Lagrange, Marilyn Mattei, Grégoire Vauquois
accompagné.e.s des comédien·n·e·s Charlotte Clamens, Daniel Delabesse et Judith Henry

Durée : à venir

Des territoires (…D’une prison l’autre…)

du 2 au 6 mai 2017

L’équipe artistique mène durant 15 jours à Théâtre Ouvert une résidence dramaturgique visant à expérimenter le texte et ses possibles résolutions scéniques dans le cadre d’une session de l’EPAT (Ecole Pratique des Auteurs de Théâtre).

Les spectateurs sont invités à découvrir le fruit de ce travail avant la publication et la création du spectacle en septembre 2017.

………

Le temps de travail proposé par Théâtre Ouvert sera un temps de chantier, de recherche, d’approfondissement, sans technique ni décor, concentré uniquement sur le texte et les acteurs. C’est un luxe inouï de disposer ainsi d’une période de réflexion et de mise en route sans objectif de résultat. Nous allons avancer sans mettre les enjeux de la représentation au cœur du travail. Il s’agira en effet de se concentrer uniquement sur la rencontre entre des acteurs et une écriture. Nous espérons ainsi traverser toute la pièce avec patience et profondeur. Poser très simplement la question du corps, des rapports de distance ou de proximité, d’immobilité ou de mouvement, d’adresse…

Nous ne savons pas encore ce que nous proposerons comme restitution. Peut-être s’agira-t-il d’une simple lecture, peut-être autre chose. Nous serons où nous en serons, et c’est ce que nous laisserons apparaître, le plus honnêtement possible.

Il ne s’agira pas d’une maquette de ce que deviendra le projet, mais du défrichage partagé entre nous et les spectateurs, d’une zone à risque, d’un territoire en construction.

Baptiste Amann

………

Résumé du premier volet
Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…) 
Ed. Tapuscrit /Théâtre Ouvert

(Jour 1)

Le pavillon témoin d’une résidence HLM. Quatre frères et sœur. Lyn, l’aînée, Benjamin, lourdement handicapé à la suite d’un accident de voiture, Samuel responsable politique de petite envergure, et Hafiz, le frère adoptif ont grandi là. Des années passées à commenter l’évolution du quartier, l’ambition de l’un, le racisme de l’autre, les choix, les comportements, les faiblesses de chacun. Réunis à nouveau à la mort de leurs parents, ils reprennent aussitôt leurs anciennes habitudes. Pourtant il faudrait organiser l’enterrement. Vendre ou ne pas vendre la maison. Se prendre dans les bras. Consoler. Impossible.

Jusqu’à ce qu’une entreprise d’expertise des sols, venu faire des prélèvements dans la perspective d’un chantier futur, découvre dans leur jardin des os humains. Il s’agirait de la dépouille de Nicolas de Condorcet, figure de la Révolution Française. L’héritage n’est plus le même.

………

Résumé du second volet 
Des territoires (…D’une prison l’autre…)
À paraître Ed .Tapuscrit /Théâtre Ouvert

(Jour 2)

Jour de deuil. Jour d’émeute. Devant la violence des affrontements, la mairie a pris ses dispositions : les habitants sont invités à rester confinés chez eux sous peine d’être contrôlés et emmenés au commissariat. Lyn, Benjamin, Samuel, et Hafiz reviennent du cimetière. Quand ils ouvrent la porte de chez eux, ils tombent nez à nez avec Lahcen et Moussa, deux habitants du quartier venus les prévenir des dégâts provoqués par la révolte. Il y a là aussi Louise Michel, une militante activiste luttant contre le projet d’extension du centre commercial qui prévoit le rachat de la zone pavillonnaire au profit de la construction d’un parking souterrain. Contraints de cohabiter le temps d’une journée alors que dehors résonnent les cris de l’insurrection, une petite agora va s’établir dans le salon du pavillon témoin. Et inconsciemment, glisser peu à peu, jusqu’à l’incarner tout à fait, vers le souvenir d’une ancienne révolution : celle de la Commune en 1871.

Mediapart

Theatre online

Coproduction Compagnie du Soleil Bleu, Théâtre Ouvert avec le soutien de la Région Île-de-France 

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la présentation du 2 mai 

………………

Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…) 

Le spectacle a été créé au Glob Théâtre-Bordeaux le 12 janvier 2016 puis présenté à Théâtre Ouvert du 29 janvier au 19 février et à la Comédie de Reims du 23 février au 5 mars 2016

TOURNÉE
La Genette Verte – Florac (Scènes Croisées de Lozère) : le 25 février 2017
TnBA – Théâtre national de Bordeaux – Aquitaine : du 10 au 14 avril 2017
Le Merlan – scène nationale de Marseille : les 27-28 avril 2017
Le CENTQUATRE – Paris : du 16 au 24 mai 2017 

………………

Des territoires (…D’une prison l’autre…)

Création en septembre 2017 pour Actoral – Festival international des arts & des écritures contemporaines au Merlan – scène nationale de Marseille

Comédie de Reims : du 10 au 20 octobre 2017
Théâtre de la Bastille dans le cadre du Festival d’Automne à Paris : du 2 au 25 novembre 2017

avec Solal Bouloudnine, Sarajeanne Drillaud, Nailia Harzoune, Yohann Pisiou, Samuel Réhault, Anne-Sophie Sterck, Lyn Thibault, Olivier Veillon 

Durée :
© Emmanuelle Delahaye

L’Immobile

17, 18 décembre 2015 à 20h

L’auteur, accompagné de son équipe artistique, a passé deux semaines d’exploration dramaturgique et sonore à Théâtre Ouvert dans le cadre de l’Ecole Pratique des Auteurs de Théâtre et propose au public de partager le fruit de cette résidence sous forme de sorties publiques.

…………………….

Un homme à la sortie de son bureau s’arrête et ne repart pas. A la manière d’un moteur qui même immobile reste parcouru d’infimes mouvements, commence un soliloque où l’homme décrit ce qu’il voit, ce qu’il est, ce qu’il devient. 

A coté, des formules de finances quantitatives, des déclarations du P.D.G d’une entreprise mondialement connue, des inserts plus fictionnels, égrènent une autre musique….

…………………….

L’Immobile est né d’un happening réalisé par l’auteur en 2012. Pendant 12h, sur le parvis de La Défense, il est resté à l’arrêt, pris dans le flux continu des travailleurs et des touristes. Là, il s’est laissé bercer, brasser, hypnotiser par 10 000 fragments de vies croisées.

L’écriture de Stéphane Bonnard trouve source dans l’énergie de la ville. Il scénarise les interventions à partir du contexte urbain où elles s’inscrivent. Il se nourrit de rencontres improbables, d’interviews, de palabres de coin de rue ; il pratique l’errance, repère les incongruités d’une ville, ses saillances architecturales, ses cheminements secrets. De là, il écrit une histoire qui relie les personnes croisées, met en cohérence des faits apparemment isolés, décale pas à pas une réalité.

…………………….

J’écris des monologues depuis une quinzaine d’années. Des mots qui surgissent parce que le corps ne peut plus les contenir, une pensée qui déborde dans le vacarme du monde.Mon écriture est pleine de l’urbain. Il imprègne un rythme, une énergie au mot. Je viens de là. Mon esthétique je l’ai forgée dans la ville. 

J’ai co-fondé une compagnie, KompleX KapharnaüM, repérée pour son écriture contextuelle : produire un objet à partir d’un espace public, son architecture, son quotidien. Repérée aussi pour ses formes qui ouvrent des espaces de parole dans la ville, à celles et ceux, taiseux.

«Parler c’est toujours parler à la place de quelqu’un d’autre». Cette phrase de Gilles Deleuze est un pont entre mon travail d’écriture et mon action au sein du groupe KompleX KapharnaüM.

Aujourd’hui, l’intérêt suscité par l’Immobile, m’offre l’opportunité de parler, sur un plateau. C’est une expérience particulière pour moi. Je n’y vais pas seul. Je suis accompagné d’une équipe à l’image de ce projet, singulière, et dont les membres partagent la même exigence dans le travail (…).

Stéphane Bonnard 

…………………….

L’immobilité n’est pas un immobilisme. Elle est un pas de côté, un pas de géant, radical et souverain, osé et audacieux, optimiste et solaire.
Elle est un renoncement par le haut. Une course effrénée et sauvage dans laquelle s’engage l’homme pour s’extirper d’un monde, d’un ordre et de structures suffocantes et mortifères dont il ne guérira plus ni la folie et ni la bêtise.
Etre immobile, c’est pour Stéphane Bonnard être pris dans un mouvement d’exploration d’autres formes de vie, d’autres possibles et d’autres devenirs : un éloge de la fuite en quelques sorte, mais d’une fuite sans peur ni désenchantement et qui s’ouvre toujours sur des horizons et des métamorphoses inédites.
Sur le plateau, ce sont ces métamorphoses et ses horizons nouveaux qui seront en chantier : leur recherche, leur naissance ainsi que le désir fragile qui les maintient en vie.

Alexandre Plank

: esse que éditions

L’Atelier fiction – France culture

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue des présentations

Production déléguée : esse que
Coproduction Théâtre des Ateliers – Lyon, Théâtre Ouvert avec le soutien de la Region Ile-de-France
Avec le soutien de la SACD à l’auteur 

L’Immobile a reçu l’aide à la création du CnT

Le texte a été enregistré en public par France culture à Théâtre Ouvert le 11 décembre 2014.
Réalisation d’Alexandre Plank. 

L’Immobile sera créé aux Ateliers de Lyon en novembre 2016

Auteur – interprète Stéphane Bonnard
Compositeur Marc-Antoine Granier
Collaboration artistique Alexandre Plank

Durée : 45 min

Des territoires (…D’une prison l’autre…)

du 2 au 6 mai 2017

L’équipe artistique mène durant 15 jours à Théâtre Ouvert une résidence dramaturgique visant à expérimenter le texte et ses possibles résolutions scéniques dans le cadre d’une session de l’EPAT (Ecole Pratique des Auteurs de Théâtre).

Les spectateurs sont invités à découvrir le fruit de ce travail avant la publication et la création du spectacle en septembre 2017.

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Le temps de travail proposé par Théâtre Ouvert sera un temps de chantier, de recherche, d’approfondissement, sans technique ni décor, concentré uniquement sur le texte et les acteurs. C’est un luxe inouï de disposer ainsi d’une période de réflexion et de mise en route sans objectif de résultat. Nous allons avancer sans mettre les enjeux de la représentation au cœur du travail. Il s’agira en effet de se concentrer uniquement sur la rencontre entre des acteurs et une écriture. Nous espérons ainsi traverser toute la pièce avec patience et profondeur. Poser très simplement la question du corps, des rapports de distance ou de proximité, d’immobilité ou de mouvement, d’adresse…

Nous ne savons pas encore ce que nous proposerons comme restitution. Peut-être s’agira-t-il d’une simple lecture, peut-être autre chose. Nous serons où nous en serons, et c’est ce que nous laisserons apparaître, le plus honnêtement possible.

Il ne s’agira pas d’une maquette de ce que deviendra le projet, mais du défrichage partagé entre nous et les spectateurs, d’une zone à risque, d’un territoire en construction.

Baptiste Amann

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Résumé du premier volet
Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…)
Ed. Tapuscrit /Théâtre Ouvert

(Jour 1)

Le pavillon témoin d’une résidence HLM. Quatre frères et sœur. Lyn, l’aînée, Benjamin, lourdement handicapé à la suite d’un accident de voiture, Samuel responsable politique de petite envergure, et Hafiz, le frère adoptif ont grandi là. Des années passées à commenter l’évolution du quartier, l’ambition de l’un, le racisme de l’autre, les choix, les comportements, les faiblesses de chacun. Réunis à nouveau à la mort de leurs parents, ils reprennent aussitôt leurs anciennes habitudes. Pourtant il faudrait organiser l’enterrement. Vendre ou ne pas vendre la maison. Se prendre dans les bras. Consoler. Impossible.

Jusqu’à ce qu’une entreprise d’expertise des sols, venu faire des prélèvements dans la perspective d’un chantier futur, découvre dans leur jardin des os humains. Il s’agirait de la dépouille de Nicolas de Condorcet, figure de la Révolution Française. L’héritage n’est plus le même.

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Résumé du second volet
Des territoires (…D’une prison l’autre…)
À paraître Ed .Tapuscrit /Théâtre Ouvert

(Jour 2)

Jour de deuil. Jour d’émeute. Devant la violence des affrontements, la mairie a pris ses dispositions : les habitants sont invités à rester confinés chez eux sous peine d’être contrôlés et emmenés au commissariat. Lyn, Benjamin, Samuel, et Hafiz reviennent du cimetière. Quand ils ouvrent la porte de chez eux, ils tombent nez à nez avec Lahcen et Moussa, deux habitants du quartier venus les prévenir des dégâts provoqués par la révolte. Il y a là aussi Louise Michel, une militante activiste luttant contre le projet d’extension du centre commercial qui prévoit le rachat de la zone pavillonnaire au profit de la construction d’un parking souterrain. Contraints de cohabiter le temps d’une journée alors que dehors résonnent les cris de l’insurrection, une petite agora va s’établir dans le salon du pavillon témoin. Et inconsciemment, glisser peu à peu, jusqu’à l’incarner tout à fait, vers le souvenir d’une ancienne révolution : celle de la Commune en 1871.

Coproduction Compagnie du Soleil Bleu, Théâtre Ouvert avec le soutien de la Région Île-de-France

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la présentation du 2 mai

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Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…)

Le spectacle a été créé au Glob Théâtre-Bordeaux le 12 janvier 2016 puis présenté à Théâtre Ouvert du 29 janvier au 19 février et à la Comédie de Reims du 23 février au 5 mars 2016

TOURNÉE
La Genette Verte – Florac (Scènes Croisées de Lozère) : le 25 février 2017
TnBA – Théâtre national de Bordeaux – Aquitaine : du 10 au 14 avril 2017
Le Merlan – scène nationale de Marseille : les 27-28 avril 2017
Le CENTQUATRE – Paris : du 16 au 24 mai 2017

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Des territoires (…D’une prison l’autre…)

Création en septembre 2017 pour Actoral – Festival international des arts & des écritures contemporaines au Merlan – scène nationale de Marseille

Comédie de Reims : du 10 au 20 octobre 2017
Théâtre de la Bastille dans le cadre du Festival d’Automne à Paris : du 2 au 25 novembre 2017

avec Solal Bouloudnine, Sarajeanne Drillaud, Nailia Harzoune, Yohann Pisiou, Samuel Réhault, Anne-Sophie Sterck, Lyn Thibault, Olivier Veillon

Durée :