Louise Levêque se définit comme conceptrice de « poèmes vivants ». À la tête de la compagnie Vivre dans le feu, elle travaille la frontière du réel et du poétique comme espace d’imaginaire et de liberté impliquant le public, coauteur de l’œuvre qui se joue.

De formation théâtrale, Louise pense ses pièces comme des expériences sensorielles. Ceci la conduit à investir différents champs disciplinaires (littérature, musique, performance, magie, arts plastiques) et à s’entourer d’experts en fonction des projets. Elle a collaboré notamment avec la compagnie de magie nouvelle 14:20, le compositeur de musique concrète et acousmatique Eric Broitmann, le collectif de musique Les Vibrants Défricheurs et le violoniste Frédéric Jouhannet, le collectif de théâtre d’objet Aïe, Aïe, Aïe, la compagnie de chant lyrique Stein-Lein-Chen.

Chaque nouvelle création est l’occasion d’imaginer un dispositif spécifique impliquant le public : des banquets spectacles (Pantagruel, 2011, Russie, mon Amour, 2013), une installation plastique et numérique immersive (Plus loin, CENTQUATRE, 2014), des formes performatives (Le Projet Harms, performance poétique et musicale en constante évolution, La Bibliothèque Vivante), des randonnées spectacles (Adieu, L’Appel de la forêt, Sauvage(s)). Dans ses formes scéniques (L’Ailleurs, peut-être, 2014 / Le Violon du fou, 2017 / KAOS, 2020), elle utilise la technique et la musique contemporaine pour plonger le public dans un écrin et créer les conditions d’implication des spectateurs. Ces expériences sensibles, proposées aux acteurs et aux spectateurs, rendent possible le lien entre réel et fiction. Chaque proposition repose sans cesse cette question : comment faire de sa vie un poème ?

Maj 23/08/22

Emmanuellx Linée est metteurx en scène, écrivainx, dramaturge et performeureuxse. Diplioméx d’un Master Mise en scène et dramaturgie à L’Université de Paris-Nanterre, iel est actuellement en formation à l’ENSATT (École Nationale Supérieur des Arts et Technique du Théâtre) en mise en scène et en écriture.

Son travail dans l’écriture aussi bien que dans la mise en scène porte notamment sur la question de la violence de ses occurrences, de sa visibilisation ou de son invisibilisation. Dans son travail d’écriture en particulier, iel s’intéresse à la mutation de la langue. Avec son dernier projet Les Assoiféxs qui sera mis en scène par Igor Mendjisky du 19 au 24 février 2024 à L’ENSATT, iel crée un néolangage et dépeint des rapports de pouvoir en creux dans une communauté marginalisée. 

Maj 03/11/23

Tatiana Gusmerini est autrice, comédienne, et metteuse-en-scène

Formée à la Compagnie d’Entraînement au Théâtre des Ateliers, sous la direction d’Alain Simon, elle est également diplômée du master professionnel écritures scéniques et dramaturgies Aix-Marseille Université. Ces années de formation lui ont permis de rencontrer des personnalités théâtrales fortes qui l’ont incitée à prendre davantage le chemin de la mise-en-scène tout en approfondissant le travail de l’écriture par la rencontre, entre autres, de Marion Aubert et Sonia Chiambretto.

La question de la corporalité est fondamentale dans son approche artistique. Elle cherche à allier la force du geste aux mots, à tirer l’écart entre ces deux pôles, quitte à parfois s’engager dans le langage chorégraphique. La fondation de sa compagnie en 2017 de la CORAPO – Corporation d’Actes Poétiques – est le début d’un voyage qui mêle le travail corporel au travail textuel, avec pour adage de faire poésie au sens originel du terme : la création.

Deux premiers spectacles émergent marquant l’identité de la compagnie : en 2017 à l’IMMS la Friche la Belle de Mai de Marseille avec Autre(s) Monde(s) à travers la poésie de Wisława Szymborska qu’elle met en scène; et en 2018 la création de Tout par-delà dont elle signe la co-écriture et la mise-en scène présentée lors du festival jeune Festeenval de Gardanne.

Depuis 2018, elle se dirige vers la transmission du théâtre en animant des ateliers de théâtre pour tout public, grâce à Laurent Kiefer qui lui donne l’opportunité, à travers la pédagogie, de partager ce désir de la scène.

Un prochain spectacle est en préparation pour un seule-en-scène de théâtre-danse La Danse des papillons, qu’elle mènera en actorat, écriture et mise-en-scène prévu en 2023 en région PACA.

Maj 13/06/22

À VENIR À THÉÂTRE OUVERT

LES ENCHANTEMENTS
SAISON 23-24 | du 15 au 27 janvier 2024 : mise en scène par Clémence Attar et Louna Billa

©Christophe Raynaud de Lage

Sarah Hassenforder est autrice et dramaturge. Elle est née en 2000 à Toulouse.

Entrée au théâtre par le biais du plateau, Sarah Hassenforder se consacre à l’écriture suite à un DEUST à l’université d’Aix-Marseille, formation durant laquelle elle travaille notamment aux côtés de Sonia Chiambretto, Christelle Harbonn ou encore Olivia Corsini. Elle poursuit ses études universitaires au sein du département d’Études théâtrales de l’Université de Toulouse, en licence puis en master « Écriture dramatique et création scénique » depuis 2023.

Dans le cadre du DEUST, elle écrit un diptyque autour de la jeunesse Pépite (2020), puis Billie & Bonnie (2021).

En août 2022, elle participe au Chantier de Théâtre Ouvert, Surface de Réparation ♥, aux côtés de cinq autres auteurs et autrices, dirigé·es par Sonia Chiambretto.

En 2023, son texte CITY STADE publié chez Théâtre Ouvert éditions fait l’objet d’une mise en voix par Pierre Cuq à Théâtre Ouvert, dans le cadre de l’École Pratique des Auteur·ices de Théâtre. 

©Luciel Lamenace

Maj 02/10/23

Né en 1995 dans les Pyrénées, Marcos Caramés-Blanco est écrivain dramaturge. Il co-fonde en 2015 la Cie Continuum à Toulouse, puis intègre en 2018 le département d’écriture de l’ENSATT à Lyon, co-dirigé par Enzo Cormann & Samuel Gallet, puis Pauline Peyrade & Marion Aubert. 

En 2019, son texte Départs sans fuite est créé au Conservatoire de Lyon. À l’automne de la même année, Gloria Gloria obtient l’Aide nationale à la création de textes dramatiques ARTCENA. La pièce est par la suite sélectionnée par divers comités de lecture (Comédie de Caen, CDN d’Orléans, Troisième Bureau, Le Rideau Bruxelles) et présentée dans des festivals (Mousson d’été, Actoral, Regards Croisés, Actuelles-TAPS). Après la parution d’extraits dans La Récolte n°3 en 2021, la pièce sera publiée aux Éditions Théâtrales en 2023.

En 2020, il écrit À sec, texte en six épisodes pour une création de Sarah Delaby-Rochette. Ce texte bénéficie de l’accompagnement du collectif À mots découverts, et le spectacle obtient la bourse Beaumarchais-SACD.

Maj 05/04/23

Né en 1997 à Marseille, Antoine Aresu est auteur, metteur en scène et comédien. Il est également poète.

Après des années de formation en amateur, il se consacre pleinement à la scène en intégrant la section théâtre de l’université d’Aix-Marseille. Il s’y forme notamment auprès de Geoffrey Coppini, Sonia Chiambretto, Louis Dieuzayde, Arnaud Maïsetti ou encore Nicolas Struve. C’est à travers ce cursus qu’il s’ouvre à l’écriture théâtrale.

Il poursuit actuellement un master professionnel à AMU, dans le cadre duquel il signe sa première mise en scène et monte son texte je ne suis pas demain.

Son écriture s’appuie sur une démarche de recherches documentaires et de témoignages. Il explore une écriture du réel, de l’actuel, du politique et de l’intime.

Maj 07/06/22

Azilys Tanneau est née à Châteauroux en 1996. Auteure de plusieurs textes dramatiques, elle est également scénariste. 

Après des études à Sciences Po Paris, elle se forme à l’écriture au sein du master Scénario et écritures audiovisuelles de l’université Paris Nanterre. 

Elle écrit son premier texte, Te reposer, à 18 ans. Elle pensait qu’il dormirait pour toujours dans son ordinateur, mais c’était sans compter sur sa rencontre déterminante avec le metteur en scène Rémy Barché qui dirige une lecture publique de la pièce à Théâtre Ouvert en 2018 dans le cadre du festival Zoom. 

Elle écrit ensuite pour lui T’imagines ?, texte jeune public pour le dispositif « La cabane aux histoires » qui propose aux enfants des histoires sonores et visuelles. La pièce est montrée pour la première fois en 2019 à Reims dans le cadre du festival Méli’Mômes et tourne dans différents théâtres. 

En 2020, elle conçoit un Petit éloge du puzzle pour le festival en ligne « Le Privilège de t’embrasser » (créé par l’autrice québécoise Rébecca Déraspe et Rémy Barché) et le lit lors d’une soirée à la Comédie de Reims.

Elle participe au Studio Européen des Écritures Théâtrales à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon en septembre 2020 et y commence l’écriture de Sans modération(s), pièce lauréate des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, de l’Aide à la Création d’Artcena et sélectionnée par différents comités : Eurodram, la Comédie de Caen, le théâtre de la Tête Noire. Le texte est publié aux éditions Lansman. 

Des extraits de sa dernière pièce en date, Rest/e, commande du festival Les Contemporaines de Lyon en mai 2022, mise en espace par Sébastien Valignat au TNP de Villeurbanne, ont été publié en 2023 dans la revue La Récolte avant la prochaine édition chez Lansman.

©Max of pics

Maj 07/02/2024