D’abord formée comme comédienne à l’École Nationale de Théâtre du Canada, Carole Fréchette a fait partie du Théâtre des Cuisines jusqu’au tournant des années 1980 ; elle y a participé à la création de trois spectacles. Parallèlement, elle a touché à plusieurs facettes de l’activité théâtrale : organisation de festivals, critique, etc. Elle se consacre à l’écriture depuis une vingtaine d’années. Ses pièces, traduites jusqu’à maintenant en dix-neuf langues, sont jouées un peu partout à travers le monde. Au cours des vingt dernières années, on a pu les voir au Québec, au Canada anglais, aux Etats-Unis, en France, en Belgique, en Allemagne, au Portugal, en Roumanie, en Turquie… Carole Fréchette est également l’auteure de deux romans pour adolescents, diffusés eux aussi en plusieurs langues et elle a traduit en français la pièce de Colleen Wagner, The Monument, produite à Montréal en 2001. Tous ses textes de théâtre ont par ailleurs fait l’objet de lectures publiques et plusieurs d’entre eux ont été produits à la radio en France, en Belgique, en Suisse et en Allemagne. Les Sept jours de Simon Labrosse ainsi que Jean et Béatrice ont été adaptés pour la télévision.

Deux fois récipiendaire du Prix du Gouverneur général, en 1995, pour sa pièce Les Quatre morts de Marie et en 2014, pour Small Talk, Carole Fréchette a été finaliste à ce même Prix pour La Peau d’Élisa (1998), Les Sept jours de Simon Labrosse (1999), Jean et Béatrice (2002), Serial Killer et autres pièces courtes (2008). À Toronto, sa pièce Les Quatre morts de Marie a été couronnée par le Prix Chalmers, et deux de ses textes ont été mis en nomination aux Dora Mavor Moore Awards. En littérature jeunesse, elle a été finaliste au Prix Montréal-Brive de même qu’au Prix M. Christie pour son roman Carmen en fugue mineure. Pour souligner son rayonnement dans l’espace francophone, la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD) lui décernait en 2002, à Avignon, le Prix de la Francophonie ; elle recevait, la même année, à Toronto, le Prix Siminovitch, prestigieuse récompense accordée à un auteur de théâtre canadien pour l’ensemble de ses écrits. Sa pièce Le Collier d’Hélène lui méritait en 2004, le Prix Sony Labou Tansi des Lycéens, décerné à Limoges; son dernier ouvrage, Small Talk est finaliste à ce même prix pour l’édition 2016. En 2008, son texte La Petite pièce en haut de l’escalier a été parmi les cinq nominés au Grand Prix de littérature dramatique, en France. Enfin, elle a fait partie des finalistes au Prix Michel Tremblay pour Je pense à Yu (2012) et Small Talk (2015).

Très active dans le milieu théâtral, Carole Fréchette a présidé, de 1994 à 1999, le conseil d’administration du Centre des auteurs dramatiques, organisme voué au développement et à la promotion de la dramaturgie québécoise actuelle. Elle a donné, au fil des ans, de nombreux ateliers d’écriture, au Québec et en France, et elle fait régulièrement du tutorat au Programme d’écriture dramatique de l’École Nationale de Théâtre du Canada.

 

Maj 17/10/23

Née en 1997, Gaëlle est une artiste pluridisciplinaire aujourd’hui installée à Strasbourg.

Après un bac littéraire à Rennes, elle étudie l’histoire de l’art et l’art plastique à la fac à Paris, puis intègre la section scénographie à la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. Elle en sort diplômée en juin 2022.

Elle dessine, performe, écrit du théâtre, des nouvelles et de la poésie. Ses travaux se concentrent sur l’intime, les récits familiaux, les questions du chez soi et de l’insalubrité, mais aussi sur la maladie mentale, le corps et la sexualité.

Sa première pièce, Loin de la boue où l’on s’endort, est remarquée par le comité de lecture du TNS  et mise en voix par les étudiant.es du Master Mise en scène et Dramaturgie de l’Université Paris-Nanterre, à Théâtre Ouvert en février 2023. 

En juin 2022, elle présente sa première mise en scène : Nos Ruines, à La Pokop (Strasbourg), en partenariat avec l’Artus, théâtre universitaire de Strasbourg

Elle dirige la compagnie Sorry Mom, avec laquelle elle monte Requin Velours (création 2024/25, TAPS Strasbourg). Avec ce texte, elle est repérée par le comité de lecture à mots découverts et est élue lauréate des Voix du Bivouac à La Chartreuse (Villeneuve-lez-Avignon) en juillet 2023.

Elle est aussi membre du Collectif ça gronde, composé de six artistes-scénographes issu·es de la Haute Ecole des Arts du Rhin. 

 

©DR

Maj 09/10/23

Yacine Sif El Islam, né en 1991 à intégrer la deuxième promotion de l’Estba en 2010.

Intéressé depuis toujours par la mise en scène il a dirigé toutes les créations du Groupe Apache :  Le Projet/Molière d’après Le Misanthrope, Dom Juan et Tartuffe, puis en 2017, Sodome et Gomorrhe de M. Proust et Spartoï, une pièce mythologique de science fiction, écrite par Jules Sagot.

En 2019, Yacine Sif El Islam créé la performance The way you see me, dans le cadre du FAB au TnBA puis Après avoir joué Actéon aux Beaux-arts de Bordeaux dans le cadre du festival 30/30.

En 2022, il écrit, conçoit et interprète sola gratia, spectacle performatif, lauréat du prix du public au festival Impatience.

Chemin faisant, traversant les textes classiques comme contemporains, ainsi que son écriture personnelle, Yacine Sif El Islam, axe sa recherche artistique sur l’articulation entre une réflexion existentielle et politique, sur le rapport de l’Homme à sa propre violence, et une recherche formelle autour des notions de « spectacle », d’ « interprétation » et de « spectateur·ice ».

Yacine Sif El Islam est aussi interprète, notamment pour Catherine Marnas, Julien Duval, Sandrine Anglade, Yves Noël Genod ou Florent Siaud.

 

©Benjamin Yousfi

Maj 27/09/23

Mélanie Péclat est metteuse en scène, créatrice sonore pour le spectacle vivant et réalisatrice de fictions sonores.

Elle collabore en 2018 avec Bérangère Vantusso sur le spectacle Longueur d’Ondes, crée des déambulations sonores depuis 2019 avec Lola Naymark dans le cadre du projet Les rues n’appartiennent en principe à personne et assure en 2020 la création sonore de L’Araignée de Charlotte Lagrange, publié chez Théâtre Ouvert éditions | TAPUSCRIT.

En 2022, elle réalise pour Wave Audio l’adaptation du roman Impact d’Olivier Norek.

En tant que formatrice, elle intervient pour La Colline – théâtre national, le Théâtre de Sartrouville et des Yvellines, le Théâtre Dunois et la Maison du Geste et de l’Image, dans le cadre d’un travail pédagogique autour de la fiction sonore.

Elle crée en 2020 la compagnie Le feu au lac! autour du projet Est-ce qu’il y a quelqu’un ici qui pense à la France?, qu’elle adapte et met en scène.

Elle obtient en 2023 l’agrément de réalisatrice de fictions à Radio France (France Inter et France Culture) avec Prendre corps, de France Jolly.

 

Maj 13.09.2023

Comédien de formation, il fait partie de l’ensemble 25 de l’ERACM.

À sa sortie d’école, il travaille avec Judith Depaule et l’Atelier des Artistes en Exil, Anouk Darne Tanguille, Patrick Ponce, Agnès Regolo.

Parallèlement il crée en duo avec Anne Knosp le spectacle Mamma Sono Tanto Felice (Festival Wet 2021).

Il écrit depuis toujours, mais c’est en commençant à écrire des court-métrages avec Anne Knosp et Reuben Bocobza (JFK, Quand le Passé Ressurgit et Yannick et Pauline produit par Messina Films en 2021) qu’il croit avoir trouvé son langage, son rythme et son organisation. Son travail d’écriture aborde le quotidien, les micro-violences, les inégalités/injustices sociales, le fantasme, le pouvoir de la rêverie.

En 2021, sa première pièce Souterrain est lauréate de l’aide à la Création d’ARTCENA (sélectionnée au comité du JTN et de la Chartreuse) et publiée chez : esse que Éditions.

En décembre 2022, il a pu être en résidence à la Chartreuse d’Avignon pour son texte Les Remparts. Parallèlement, il commence l’écriture de Radical Maddie présentée dans le cadre du Jamais Lu-Paris #8 en novembre 2023.

©Philippe Clet

Maj 08/11/23

Joey Elmaleh intègre l’INSAS en section mise en scène dont il est diplômé en 2018 après un mémoire sur Sarah Kane et un travail de fin d’études – P.N.F. (pas notre faute) – portrait d’une adolescence hantée par sa propre fin.

En 2020, il termine ses études dans la section écriture de la même école. C’est dans ce cadre qu’il écrit MUM Lambeaux maternels.

Il obtient l’aide à la création du C.A.P.T. ainsi que le Fonds d’Acteur de la COCOF, pour son premier spectacle écrit et mis en scène : Lagunes, programmé en 2022 aux Riches-Claires à Bruxelles.

En 2021, il participe à la création de SAUVAGE au festival BONUS d’Hédé-Bazouges, performance collective portée par Frédérique Mingant, metteuse en scène rennaise.

La même année, il est lauréat de l’aide à la création de textes dramatiques d’ARTCENA pour MUM, qui remporte aussi le prix des EAT.

En 2022, il accompagne Hakim Bouacha à la mise en scène de Genesis au Théâtre de Liège et en tournée, et il rejoint également le comité de lecture belge du Quartier des Auteurs et des Autrices.

En 2023, il participe au workshop de Steven Cohen à Bruxelles et débute la création d’un seul-en-scène à partir de son hétéronyme drag : Tolérance Zéro.

Joey Elmaleh en vidéo : La découverte du théâtre | Le quotidien de l’écriture | L’appropriation du texte | Présentation de « Corpresqu’île »

Maj 13.09.2023

Autrice et comédienne, Kathleen Laurin-Mc Carthy a complété un certificat en création littéraire à l’Université Laval et un baccalauréat en jeu à l’UQAM.

Elle s’intéresse à la poésie, à la performance ainsi qu’aux espaces de transmission entre créateur·trices.

Comme comédienne, elle a participé aux courts métrages Le bois, le lac, réalisé par Ariel Poupart, et Moonshine, réalisé par Sarah Dunlavey.

Elle a publié son premier recueil de poésie Poupée russe de brouillard aux Éditions Hamac en 2021.

En tant que metteuse en scène, elle explore l’écriture de plateau avec le projet en chantier Six pieds sous terre qui a eu la chance de profiter de deux semaines de résidence à l’UQAM.

Dernièrement, elle a été collaboratrice à l’écriture et comédienne pour le balado Parentèle, une œuvre audio démystifiant les modèles de familles non traditionnelles.

Kathleen Laurin-McCarthy en vidéo : La découverte du théâtre | L’appropriation du texte | Le quotidien de l’écriture | Présentation de « La nuit m’avale » 

Maj 13/09/2023

Carolanne Foucher en vidéo : La découverte du théâtre | L’appropriation du texte | Le quotidien de l’écriture | Présentation de « Au marqueur permanent »

©Alma Kismic

Maj 08/11/23

Formée à L’ESAD, promotion 2019, Olivia Mabounga crée sa compagnie: Les Enervées. Elle écrit et met en scène son premier spectacle Tchoko. En 2020, elle écrit Presque, je me chuchote que tout va bien. Ce texte a été présélectionné pour la Bourse Jacques-Toja à la Colline – théâtre national. Elle joue pour Justine Heynemann dans le spectacle Tout ça tout ça, mais aussi pour Julia Vidit, metteuse en scène et directrice de la Manufacture – CDN Nancy-Lorraine dans le spectacle C’est comme si vous vous voulez. Elle joue pour Rébecca Chaillon, performeuse, autrice et metteure en scène dans Carte Noire nommée Désir. Cette année elle intègre la troupe artistique de la Comédie de Caen dirigée par Marcial Di Fonzo Bo et joue dans la nouvelle création de Mélanie Leray Le Mérite.

Par ailleurs, elle écrit une nouvelle pièce qui s’intitule Portrait de famille, ce texte est finaliste et remarqué de la saison 8 de Jeune texte en liberté et figure parmi les lauréat·e·s du dispositif FAAR (Fonds d’Aide pour les Arts vivants Responsable). Ce texte est sélectionné pour un compagnonnage de résidence au Théâtre Gérard-Philipe à Saint-Denis pour l’année 2024.

 

Maj 25/05/23

Alexis Mullard est né en 2000, à Plouguerneau. Après des études d’arts à l’Université de Bretagne Occidentale et d’art dramatique au conservatoire de Brest, il intègre en 2021 le département d’écriture dramatique de l’ENSATT, à Lyon.

Il écrit Des algues vertes en 2021. Sa pièce #blockhausparty, écrite en 2022, est parue en 2023 chez Théâtre Ouvert éditions | TAPUSCRIT. 

 

©AÏDAN

Maj 30/11/23