En public

HORS LES MURS

en mars tous à la MC93-Bobigny

du 5 au 29 mars 2020

Théâtre Ouvert va inaugurer une nouvelle page de son histoire en déménageant à la rentrée prochaine au 159 avenue Gambetta, dans le 20ème arrondissement de Paris. C’est dans ce nouvel écrin qu’il déploiera sa vocation toujours renouvelée de théâtre d’art et essai en prise avec son territoire et en résonnance avec les voix du monde. Dans l’intervalle, son équipe répond joyeusement à l’invitation de la MC93 de vous proposer un florilège de nouvelles écritures scéniques pendant tout le mois de mars.

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SPECTACLE / CRÉATION

L’Araignée

de Charlotte Lagrange

jeudi 5, vendredi 6, samedi 7 mars

Peut-être que les araignées sont capables de faire semblant de mourir devant un danger imminent ?
Si seulement je pouvais faire ça de temps en temps me mettre en pause.


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SPECTACLE

S-E-U-L-E ?

d'’après "Seule" de Daniel Foucard
© Emmanuel Valette

© Emmanuel Valette

mercredi 11 et jeudi 12 mars

Une jeune femme se réveille seule sur une lande déserte. Elle a oublié son identité, ne sait pas où elle se trouve, ne se souvient de rien. Pour retrouver son chemin et son identité perdue, elle harangue, nous interpelle, imagine, reconstitue, attaque, fouille sa mémoire, échafaude des hypothèses, parle du monde, et parle de nous qui la regardons.

Seule en scène, la comédienne Sephora Pondi nous livre une variation contemporaine et féminine de la figure de Robinson Crusoë.


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SPECTACLE

Mont Vérité

de Pascal Rambert
Mont vérité © Jean-Louis Fernandez

Mont vérité © Jean-Louis Fernandez

Douze jeunes artistes issus de l’école du Théâtre National de Strasbourg, ainsi que l’équipe artistique et technique, s'engagent avec force dans ce banquet dionysiaque que Pascal Rambert a écrit pour eux. Un hymne à la jeunesse, à la liberté et à l'amour qui se joue, se danse et se chante au pied du Monte Verità.


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SPECTACLE / CRÉATION

Paradis

de Sonia Chiambretto
© Matthew Henry from Burst

© Matthew Henry from Burst

mardi 17 et mercredi 18 mars

Tout a commencé en bas de chez moi à Manosque. La ville accueillait le temps d’un week-end la crème des romanciers à succès. Des micros avaient été installés sur chaque place pour des lectures publiques, ou des entretiens. En marchant, je suis tombée sur un garçon syrien qui voulait prendre la parole. Il ne parlait ni français, ni anglais. Il voulait parler dans un micro. Il préparait sur son ordinateur ce qu’il voulait dire. Il arrivait de Syrie et c’était un moment de grand KO. Évidemment il n’a jamais eu le micro. Il ne comprenait pas pourquoi, et moi non plus.


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SPECTACLE

Love is in the Hair

de Laetitia Ajanohun
Love is in the Hair © Christophe Raynaud de Lage

Love is in the Hair © Christophe Raynaud de Lage

du 20 au 29 mars 2020

« Naturel et heureux », la devise du mouvement Nappy, se veut l'expression d'un refus des normes imposées de la beauté, cheveux lisses et peau blanche, qui laisse la place au libre choix de ceux qui revendiquent simplement leur identité : cheveux frisés et peau noire.


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MISE EN VOIX

Fanny

de Rebecca Deraspe

dimanche 22 mars à 16h

C’est une histoire banale, en apparence. Fanny vient tout juste d’avoir 55 ans. Elle vit avec son conjoint Dorian une magnifique et inaltérable histoire d’amour. Ils sont heureux. Véritablement heureux. Le couple, qui habite dans une maison assez confortable et un peu trop grande pour eux, décide d’accueillir une locataire pour occuper une chambre inhabitée. Ils ne le font pas pour l’argent, mais pour faire du mouvement dans leur vie un peu trop stable. Ils se sentent peut-être injustement heureux.  Ils voudraient être utiles.


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MISE EN VOIX

La mer est ma nation

de Hala Moughanie

jeudi 26 mars à 20h

Un homme et sa femme vivent dans une ville que les déchets ont envahie. Arrivent deux femmes, des étrangères fuyant un pays en guerre, que les habitants imaginent mettre à distance en improvisant une frontière incongrue. La rencontre entre les individus offre l’opportunité de penser le positionnement de chacun vis-à-vis de tous et de négocier alliances et désaccords afin de recomposer une société dont l’équilibre interne est singulier.


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MISE EN VOIX

Ça raconte Sarah

de Pauline Delabroy-Allard

vendredi 27 mars 20h

L’histoire d’une passion amoureuse, le récit à la première personne d’un amour fou et dévorant entre deux femmes.

Prix France culture Télérama


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Poèmes et chants

Poésie Pays

de Guy Régis Junior

samedi 28 mars 15h30

Dans une atmosphère chaleureuse et propice aux échanges avec le public, des auteurs partagent leur poésie en toute simplicité. Il s’agit de retrouver l’ambiance des soirées organisées fréquemment à Port-au-Prince où chacun vient transmettre les textes de ses auteurs préférés. Mais loin de

rester extérieurs, les spectateurs se joignent à cette fête de la langue pour donner à entendre leurs propres textes ou leurs poèmes préférés, dans un grand banquet de mots.


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Spectacle

PRIMO AMORE (Premier amour) de Letizia Russo

du 23 mars au 11 avril 2015

de Letizia RUSSO

traduit de l’italien par Jean-Paul MANGANARO

conception et réalisation TELEGRAM Cie (Mathieu Montanier, Isabelle Mouchard)

avec Mathieu MONTANIER

lumière Marie-Christine SOMA et Pauline GUYONNET

durée 1h

 

 

le mardi à 19h
du mercredi au vendredi à 20h
le samedi à 16h

Un homme retourne dans la petite ville de province où il est né après des années d'absence. Il y évoque au fil des lieux qu'il retrouve, son adolescence, la découverte du désir, et revoit son premier amour, celui-là même qui l'avait poussé à partir. Cette rencontre inattendue est la bombe qui permet à cet homme de découvrir et affronter avec courage sa profonde solitude. Elle lui permet d’ouvrir une perspective nouvelle, la sensation irrémédiable d’être debout, libéré, avec la force de pouvoir choisir, et l’énergie pour continuer.

L’écriture de Letizia Russo donne corps à une déambulation dans la mémoire, une traversée dans ce temps partiellement oublié. Elle donne corps également à des mouvements paradoxalement contraires, et pourtant mêlés, d’un temps qui a passé, et un temps qui, lui, ne passe pas. Elle révèle aussi la difficulté que l’on peut rencontrer parfois face à une réalité intolérable.

Cette histoire simple, qui est née lors d'une semaine unique et intense  a été pour moi l'occasion d'expérimenter un langage théâtral différent, où la pensée, l'espoir et le désespoir, sont traduits en images, à la recherche d'une sorte de musique capable de rendre compte de la tempête qui explose lorsque passé et présent se rencontrent. 

Letizia Russo

 

Franco Quadri, préface à Teatro Letizia Russo
éd. Ubulibri 2007

Sur un point, au moins, aucun doute n’est possible : Letizia Russo est une auteure – ou si l’on préfère un auteur – unique, quelqu’un de différent. Non seulement de par son écriture et les thèmes abordés, mais par sa façon d’être, d’exister. La première fois que je l’ai rencontrée, c’était en 2001 au cours d’un festival. Et l’on m’a informé que la gamine assise à côté de moi, était « l’enfant prodige de vingt ans » qui venait de recevoir le Prix Tondelli. Je l’avais déjà aperçue, à plusieurs reprises au théâtre, mais alors pour moi, elle n’avait pas encore de nom. Son visage sur lequel se lisait une timidité déguisée en arrogance (ou inversement) sa mince silhouette vêtue de couleurs si neutres qu’elles rendaient ostentatoire la volonté de passer inaperçue, pouvaient difficilement être attribués à quelqu’un, à première vue capable de dominer la violence, la haine désespérée que porte Tombeau de chiens, sa première pièce, qui se déroule dans un futur, proche image du passé, en proie à une guerre sans fin... […]

L’âpreté du thème, soustrait aux rails du temps, toutefois très actuel, retrouve et partage sa force angoissante dans les singularités d’une écriture très calculée, jouant sur d’imprévisibles interruptions, sur les sonorités et grincements. Dans le texte, souvent un point sépare le verbe du sujet, ou des mots qui logiquement devraient être reliés, afin de donner un sens à la phrase. Et ce, dans l’intention probable d’indiquer à l’interprète les moments de suspension, d’attente, qui apportent à la phrase, et par voie de conséquence à l’action, sa fluidité, son rythme.
Autre singularité de Letizia Russo, tout au moins jusqu’à présent : éviter la représentation d’une période déterminée. Pour être plus précis, éviter le transfert d’une actualité réelle, en des moments historiquement et géographiquement fictifs. Ainsi peut-on se retrouver en une ville, qui, en un sens, n’existe pas encore, qui est conçue à partir de ces éléments de déshumanisation, désormais classiques, nés dans l’imaginaire des pères de la science fiction, tel George Orwell.

Ainsi Babel, titre, qui, dans sa référence à la Bible, est délibérément ironique. Le texte a connu au moins deux versions. Toutes deux mises en scène, avec la même distribution. Autre habitude d’un auteur, qui à la différence de la plupart de ses « collègues », ne cesse jamais de reprendre et corriger son travail, de prendre en compte les remarques des metteurs en scène, et aussi des comédiens. Convaincue de l’impossibilité – inhérente à l’utilisation de l’ordinateur – d’une forme définitive, il arrive à Letizia Russo de ré-écrire des parties déjà en cours de répétition, et même de modifier radicalement, chez les personnages, certaines façons d’être et de se comporter.

Dans Binario Morto, les personnages ont entre trois et dix huit ans, se promènent dans une sorte d’Eden désertique, finissent par rencontrer un jeune homme qui s’épuise à chercher dans sa mémoire un secret oublié, soit, le fait d’être un héros. Un héros sans majuscule. Il s’agit tout juste d’une fonction, celle d’endosser un rôle, celui d’un pouvoir absolu sans caractère religieux. Le pouvoir d’un dieu ignorant les secrets du langage. Non pas ceux de la séduction, de la domination. […]

Dans Primo Amore (Premier amour) écrit en 2004, monologue en vers libres, Letizia Russo fait apparaître un quadragénaire, en quête de son passé. De retour dans la ville de sa jeunesse, en la personne d’un barman, il reconnaît celui qui, lorsqu’il avait quinze ans, lui a révélé l’amour et son homosexualité. Et qui, d’abord, se refuse à le reconnaître Et de cette rencontre surgissent des mots, des flots de souvenirs...

 

Production Théâtre Ouvert  
Coproduction TELEGRAM Cie

Primo amore a été présenté en lecture au Festival Actoral 2011 à l'initiative d'Hubert Colas, avec le soutien de l’Institut Culturel Italien de Paris dans le cadre de Face à Face - paroles d’Italie pour les scènes France. La Minoterie - Théâtre de la Joliette, le 22 septembre 2011.

Isabelle Mouchard et Mathieu Montanier ont bénéficié d’une résidence au Théâtre de L’L (lieu de recherche et d’accompagnement de la jeune création) à Bruxelles, en 2012/2013.

Remerciements à La Colline - Théâtre national 

Liens


Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Mathieu Montanier - Primo amore © Christophe Raynaud de Lage

Primo amore © Emilie Fouilloux

Primo amore © Emilie Fouilloux



Babel, de Letizia Russo

 

Samedi 4 avril 2015 à 18h

Un futur indéfini. Une oppressante métropole chaotique. Dans cette société discriminatoire, un organisme légiférant unique met à la marge les estropiés, les « Inférieurs » enfermés dans leur « quadrant ».

Phalène, un homme d’environ trente-cinq ans, vit au 538ème étage du Babel, l’immeuble le plus haut. Il a acheté une danseuse manchote de vingt-cinq ans, nommée P’titebouche. Ils se débattent dans ce monde où l’ultralibéralisme a gagné depuis longtemps, où toute relation humaine est monnayable et où le sentiment d’amour se traduit uniquement dans le désir d’acheter l’autre.

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Carte blanche à TELEGRAM Cie

lecture d'extraits de Pamphlet contre la mort, de Charles Pennequin

samedi 11 avril à 18h

Et si nous partions du principe que la parole nous a été confisquée ?

De quoi serait faite notre recherche ? Quel serait l'objet de ces rituels, de ce besoin que nous avons de nous réunir, publics, artistes, autour d'un spectacle, sinon le désir de retrouver cette « parole perdue », cette parole « qui fait existence » ?

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A découvrir :
50 min
Samedi 4 avril 2015 à 18h
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
1h
samedi 11 avril à 18h
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)