Éric Delphin Kwégoué lauréat du Prix Théâtre RFI 2023

Par ailleurs

Le « Prix Théâtre RFI » 2023 a été décerné à l’auteur camerounais Éric Delphin Kwégoué pour sa pièce À cœur ouvert.

Il a été remis le dimanche 24 septembre à Limoges dans le cadre du festival « Les Francophonies – Des écritures à la scène », dont RFI est partenaire. Le jury* présidé cette année par le comédien franco-sénégalais Adama Diop, a salué « une pièce osée, moderne, connectée au monde d’aujourd’hui dans une forme presque cinématographique aux allures de polar. Avec une grande vitalité d’écriture, le texte aborde de plein fouet la question de la corruption, le combat pour la démocratie, la liberté de la presse et le rôle des réseaux sociaux. En donnant une image moderne de l’Afrique, Eric Delphin Kwégoué invente un théâtre susceptible d’interpeller ses contemporains pour renouer avec cet art de la scène ».

À cœur ouvert raconte le déroulement d’une prise d’otages. Un commando s’introduit dans la maison d’un journaliste et menace sa femme et ses enfants pour obtenir des documents compromettants pour le pouvoir. Une fable contemporaine écrite comme un thriller qui dépeint une société en proie aux multiples crises, sociales et politiques.

Né en 1977 à Bana, dans l’ouest du Cameroun, Eric Delphin Kwégoué a déjà écrit une vingtaine de pièces, parmi lesquelles Lez-Zanimal lue au festival d’Avignon en 2023 dans le cadre du cycle de lecture Ça va, Ça va le monde !, organisé par RFI. Il a également écrit Taxiwoman, Igonshua, La ménopause du quotidien, Autopsie d’une poubelle ou encore Jamais sans eux, texte récompensé par le Prix des Inédits d’Afrique et d’Outremer en 2017. Éric Delphin Kwégoué est aujourd’hui un acteur important de la vie culturelle et artistique de son pays et assure la direction artistique du Festival Compto’Art54.

À cœur ouvert fera l’ouverture en juillet 2024 de la 12 ème édition du cycle de lectures Ça va, ça va le monde ! organisé au Festival d’Avignon par RFI, et sera ensuite diffusé sur les antennes de la radio.

*Le jury 2023, présidé par Adama Diop, était composé de : Virginie Andriamirado (présidente de l’Institut des Afriques), Alexandra Badea (autrice et metteuse en scène), Catherine Blondeau (directrice du Grand T), Brigitte Buc, (vice-présidente de la SACD pour la commission théâtre), Kossi Efoui (écrivain), Hassane Kassi Kouyaté (directeur Des Francophonies – Des écritures à la scène), Muriel Maalouf (journaliste RFI), Caroline Marcilhac (directrice de Théâtre Ouvert), Gaëlle Massicot Bitty (responsable du Pôle Artistes et Professionnels de l’Institut français), Estelle Savasta (autrice et metteuse en scène, associée au CDN de Normandie Rouen), et Johanna Silberstein (directrice de la maison Maria Casarès)

Créé en 2014, le « Prix Théâtre RFI » a pour objectif de promouvoir la richesse des écritures dramatiques contemporaines francophones du Sud et de favoriser le développement de carrière de jeunes auteurs écrivant en français. RFI et ses partenaires offrent ainsi au lauréat un soutien professionnel et une exposition médiatique à travers : une résidence de création scénique sur le texte lauréat au Centre Dramatique National de Normandie-Rouen; une lecture au Festival Les Zébrures du printemps / Les Francophonies-Des écritures à la scène ; une dotation financière attribuée par la SACD ; une participation financière et un accompagnement de l’Institut français aux résidences d’écriture ; un accompagnement dramaturgique par Théâtre Ouvert ; une résidence à la Villa Ndar, à Saint-Louis du Sénégal.

 

 

©Pascale Gely

Pierre Koestel et Marylin Mattei finalistes du Grand Prix de littérature dramatique 2023

Édition TAPUSCRIT

Découvrez les tapuscrits de Pierre Koestel et Marylin Mattei chez Théâtre Ouvert éditions | TAPUSCRIT :

  • Après nous, les ruines, de Pierre Koestel
    Tapuscrit n°154, 2022

Tout commence un dimanche de printemps. Quatre ami·e·s se retrouvent pour pique-niquer dans un parc. Au départ les esprits sont à la fête, mais la joie laisse rapidement place à l’inquiétude, car une menace invisible plane dans l’air et gronde sous la terre, sans que personne ne parvienne à l’identifier. La nuit suivante, une catastrophe survient et engendre une crise qui s’installe durablement dans le quotidien des personnages. Pourtant, il·elle·s préfèrent en ignorer les conséquences. Saison après saison, on les retrouve dans le même parc, où ils tentent de renouer avec leurs vieilles habitudes. Mais la catastrophe les a changé·e·s et, dès lors, on assiste au dérèglement progressif et irrémédiable du groupe.

Biographie de l’auteur

  • Seuil, de Marylin Mattei
    Tapuscrit n°152, 2022

« Vous m’avez tuéR »Dans la nuit de vendredi à samedi, Mattéo, 14 ans, laisse ce message sur les réseaux avant de ne plus donner signe de vie. 48h plus tard, une flic intervient dans le collège et interroge Noa, interne de la chambre 109 : Témoin principal ? Suspect ? Bourreau ? Noa devra répondre de ses actes, lui qui dit n’avoir rien fait.
À la façon d’un jeu de piste, dans une structure dramatique jouant sur différentes temporalités, lecteur·rice·s et spectateur·rice·s reconstituent peu à peu les pièces du puzzle de cette intrigue faisant apparaître l’ensemble des acteurs du collège, comblant peu à peu les trous de cette histoire, jusqu’à saisir le drame qui a eu lieu.
Seuil aborde par la fiction les mécanismes du modèle masculin à travers les rites de passage entre hommes. À travers le drame en creux de Mattéo, l’écriture interroge la construction du modèle viril contemporain par la violence, et la notion de consentement.

Biographie de l’autrice

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Le jury des Grands Prix de Littérature dramatique et Littérature dramatique Jeunesse 2023 s’est réuni le 8 septembre dernier pour désigner les 6 textes finalistes. Les finalistes des Grands Prix 2023 sont : 

Littérature dramatique Jeunesse

  • Dear Prudence de Christophe Honoré (Les Solitaires Intempestifs)
  • Jo&Léo de Julie Ménard (Koïnè)

Littérature dramatique

Rendez-vous le 19 octobre pour les résultats !

Plus d’informations sur le site d’ARTCENA

VIDÉO : Hommage à Lucien Attoun à Avignon

Par ailleurs

Découvrez en vidéo l’hommage à Lucien Attoun à la Chapelle des Pénitents Blancs à Avignon cet été

LA DEMANDE D’EMPLOI, de Michel Vinaver

Avec Hinda Abdelaoui, Emmanuelle Lafon, Stanislas Nordey, Laurent Poitrenaux
La lecture sera précédée d’un témoignage de Joëlle Gayot, ancienne collaboratrice de Lucien Attoun à Théâtre Ouvert et France Culture.

Lucien Attoun et Micheline Attoun ont inauguré en 1971 la chapelle des Pénitents Blancs à l’invitation de Jean Vilar. Ce fut un acte fondateur pour Théâtre Ouvert qui souhaite, à l’occasion de cet hommage, y présenter l’un des premiers textes inédits qu’ils ont proposé à l’époque.

Cette pièce, qui n’a rien perdu de son actualité, traite de la manière dont un directeur des ventes, chômeur depuis trois mois, perdu dans sa sphère familiale et sociale, cherche un nouvel emploi. En même temps qu’il se plie à des questionnaires réglés comme des machines infernales et aux manœuvres d’un chasseur de têtes, il affronte sa fille « gauchisante » et sa femme, qui supporte mal la perte d’un cadre de vie sécurisant. Sa solitude est accentuée par la juxtaposition de ces voix discordantes.

PRODUCTION Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, Festival d’Avignon.
La pièce est éditée par L’ARCHE Éditeur.

 

CITY STADE aux éditions Théâtre Ouvert

Édition TAPUSCRIT

DERNIÈRE PARUTION

CITY STADE

de Sarah Hassenforder

Dans la bande, il y a Ibtissem, Solal, Élie, Maï-Ly, Moïra, Tarek, Emeka, Léon et Oscar.

Ce soir, la bande fait la fête. Dans le parc derrière le City, certain·e·s dansent, certain·e·s rient, certain·e·s flirtent, certain·e·s pleurent et certain·e·s font la gueule. Cette soirée, c’est celle des vivant·e·s dans laquelle les morts s’immiscent. C’est la fête qui dérape, les langues qui se délient, les souvenirs qui hantent et les limites que l’on repousse, jusqu’à l’extrême. Comment fait-on, quand on n’est pas encore des adultes mais qu’on ne nous laisse plus vraiment être des enfants ? Comment vit-on avec nos fantômes et ceux des gens qu’on aime ?

EN SAVOIR +

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Vous avez pu découvrir ce texte présenté à l’issue d’une EPAT (École Pratique des Auteurs de Théâtre) avec le metteur en scène Pierre Cuq en février 2023 à Théâtre Ouvert.

 

ET À VENIR

#blockhausparty, d’Alexis Mullard

Allez voir ailleurs !

Partenaires

Gardez aussi un oeil sur notre site et nos réseaux sociaux ! Les spectateur·rice·s de Théâtre Ouvert bénéficient régulièrement d’offres privilégiées chez nos voisin·e·s et ami·e·s.

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THÉÂTRE PARIS VILLETTE
FESTIVAL DU 12 AU 29 SEPTEMBRE

FESTIVAL SPOT #10 : fugues majeures

Avec Marcos Caramés-Blanco / Sarah Delaby-Rochette • Eugénie Ravon / Kevin Keiss • Sabine Pakora • Ido Shaked, Lauren Houda Hussein • Tamara Al Saadi • Hugues Jourdain

Temps fort dédié aux équipes et aux formes nouvelles, le festival SPOT est de retour ! Pour cette nouvelle édition, les 6 compagnies invitées nous montrent que les raisons de prendre la tangente sont multiples. Prendre un tournant dans sa vie, s’émanciper d’un héritage familial, choisir l’absurde pour ne pas se laisser atteindre, se réfugier dans un sommeil profond, fuir un quotidien qui nous oppresse ou encore s’envoler dans l’espace après un chagrin d’amour… Prêt-e pour un grand saut dans le vide ?

EN SAVOIR +

OFFRE PRIVILÉGIÉE

Bénéficiez d’un tarif réduit sur tous les spectacles : 12 € au lieu de 24 €  avec le code « PP-TO »
Réservations sur la billetterie en ligne, par mail à resa@theatre-paris-villette.fr ou par téléphone au 01 40 03 72 23
*Dans la limite des places disponibles.

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LA COLLINE – THÉÂTRE NATIONAL
SPECTACLE | CRÉATION DU 19 SEPTEMBRE AU 15 OCTOBRE

JAMES BROWN METTAIT DES BIGOUDIS

Texte et mise en scène Yasmina Reza
Avec Micha Lescot, André Marcon, Alexandre Steiger, Josiane Stoléru, Christèle Tual et le musicien Joachim Latarjet

À cinq ans, Jacob a un coup de foudre pour Céline Dion. Il l’imite à la perfection jusqu’à devenir elle. Dans une maison de repos, il rencontre Philippe, un homme blanc qui s’identifie comme noir ou voudrait être noir. On ne connaît pas leur degré de déraison, ni même si déraison il y a. De quoi sommes-nous construits ? De qui sommes-nous faits ? On dit qu’aucun être humain ne se construit sans projection et sans modèle.

Après Anne-Marie la Beauté en 2021, Yasmina Reza présente une fantaisie au sens musical du terme sur l’identité ou la différence – comme on voudra.

EN SAVOIR +

OFFRE PRIVILÉGIÉE

Bénéficiez d’un tarif préférentiel à 22 € (au lieu de 33 €) et 10 € pour les -30 ans (au lieu de 15 €) avec le code « TO23 »
Réservations sur la billetterie en ligne ou par téléphone au 01 44 62 52 52
*Dans la limite des places disponibles.

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THÉÂTRE L’ÉCHANGEUR
SPECTACLE SAMEDI 23 ET MARDI 26 SEPTEMBRE

VIOLENCES CONJUGUÉES

Un spectacle de Bryan Polach et Karine Sahler

Alors qu’il s’apprêtait à devenir père, Bryan Polach s’est interrogé sur les violences dont il avait été témoin durant sa propre enfance. Comment ne pas transmettre à son tour une violence dont on a hérité ? À partir des témoignages et souvenirs de ses proches, il convoque, seul en scène, les fantômes de son passé et part en quête de réconciliation avec sa propre histoire.

EN SAVOIR +

OFFRE PRIVILÉGIÉE

Bénéficiez d’un tarif préférentiel à 13€ au lieu de 16€ avec le code « THÉÂTRE OUVERT »
Réservations par mail à reservation@lechangeur.org ou par téléphone au 01 43 62 71 20
*Dans la limite des places disponibles.

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LES PLATEAUX SAUVAGES
SPECTACLE | CRÉATION DU 25 SEPTEMBRE AU 5 OCTOBRE

L’ABRE À SANG

Texte Angus Cerini
Traduction Dominique Hollier
Mise en scène, scénographie et costumes Tommy Milliot

L’Arbre à sang, ce sont trois femmes maîtresses de leur destin, et de leur récit. Dans une ferme isolée d’une région retirée d’Australie – mais ce pourrait être ailleurs – une mère et ses deux filles viennent de mettre fin à leur calvaire en tuant leur mari et père. Confrontées au problème de ce corps encombrant qu’il faut bien faire disparaître, elles connaissent dans cette comédie noire d’abord la satisfaction et l’exaltation, puis la sidération, la culpabilité, la peur et enfin, la libération.

EN SAVOIR +

INVITATION pour 2 personnes les jeudi 28 et vendredi 29 septembre
avec le code « ARBRE OUVERT »
Réservations sur la billetterie en ligne.
*Dans la limite des places disponibles.

Gaëlle Bien-Aimé lauréate du Prix RFI Théâtre 2022

Par ailleurs
  • Partir ou Pâtir, Cyril Juvenil Assomo (Cameroun)
  • Port-au-Prince et sa douce nuit, Gaëlle Bien-Aimé (Haïti)
  • Ne t’étonne pas si ma lettre sent le sel, Jocelyn Danga Motty (République démocratique du Congo)
  • Je reviendrai avec le vent, Basma El Euchi (Tunisie)
  • Une femme à coudre, Sandra Élong (Cameroun)
  • Les ombres sauvages, Djevens Fransaint (Haïti)
  • Le Lac, Djo Kazadi Ngeleka (République démocratique du Congo)
  • Aomby, Gad Bensalem (Madagascar)
  • Collatéral, Fatoumata Sy (Côte-d’Ivoire)
  • Les mangeurs de cuivre, Bibatanko (République démocratique du Congo)
  • Bizarroïde, Jean-Paul Tooh-Tooh (Bénin)

(NO) BODY IS PERFECT

Atelier amateur

>> Vous pouvez découvrir l’œuvre collective en accès libre à l’Hôpital Tenon

(No) Body is perfect est une œuvre d’art plastique et sonore collective créée dans le cadre d’ateliers avec des artistes amateur·rice·s. Projet initié par la compagnie For Happy People and Co, en partenariat avec l’hôpital Tenon (Paris 20ème), l’œuvre est une collaboration originale entre le metteur en scène Jean-François Auguste, la collaboratrice artistique Morgane Bourhis, l’autrice Olivia Rosenthal, le plasticien Aurélein Vieillard, et huit personnes inscrites dans un parcours de transition de genre.

L’œuvre plastique interroge la façon dont on se définit au sein de la société, comment on regarde les autres et comment on est regardé en tant que personne entière, dans son genre, dans son identité sociale, dans son apparence… Toutes ces « cases » induites par la société seront concrètement matérialisées dans cette production plastique collective. La multiplicité et singularité de chaque proposition artistique individuelle au sein de l’œuvre collective déplacera le regard des visiteur·rice·s : nous sommes toujours bien plus qu’une nation, une couleur, un sexe, une préférence, une religion. 

La sensibilité du travail artistique mêlé à l’intimité des textes donnera à l’œuvre un écho fragile et palpable, au cœur de l’expérience vécue par les spectateur·rice·s. 

 

Création 2022

Porteur·se·s de projet Morgane Bourhis, Jean-François Auguste
Plasticien Aurélien Vieillard
Autrice Olivia Rosenthal
Avec Alric, Camille, Chloé, Claudia, Emma, Inès, Leslie, Maxime

AVEC LE SOUTIEN de l’hôpital tenon, AP-HP Paris 20ème, de la DRAC-ARS Île-de-France dans le cadre du dispositif Culture à l’hôpital, de Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, du Théâtre les Passerelles, Scène de Paris Vallée-de-la-Marne à Pontault Combault, du Fonds de dotation Capsule d’Art, de la Ville de Paris 20ème
REMERCIEMENTS UF d’Endocrinologie Médecine de la Reproduction, service de gynécologie obstétrique Médecine de la Reproduction

Seuil, de Marilyn Mattei

Édition TAPUSCRIT

« Vous m’avez tuéR »
Dans la nuit de vendredi à samedi, Mattéo, 14 ans, laisse ce message sur les réseaux avant de ne plus donner signe de vie. 48h plus tard, une flic intervient dans le collège et interroge Noa, interne de la chambre 109 : Témoin principal ? Suspect ? Bourreau ? Noa devra répondre de ses actes, lui qui dit n’avoir rien fait.
À la façon d’un jeu de piste, dans une structure dramatique jouant sur différentes temporalités, lecteur·rice·s et spectateur·rice·s reconstituent peu à peu les pièces du puzzle de cette intrigue faisant apparaître l’ensemble des acteurs du collège, comblant peu à peu les trous de cette histoire, jusqu’à saisir le drame qui a eu lieu.
Seuil aborde par la fiction les mécanismes du modèle masculin à travers les rites de passage entre hommes. À travers le drame en creux de Mattéo, l’écriture interroge la construction du modèle viril contemporain par la violence, et la notion de consentement.

Marilyn Mattei
Tapuscrit n°152, avril 2022

Paru aux Editions Tapuscrit | Théâtre Ouvert

 

TOURNÉE

Du 5 au 9 avril à Théâtre Ouvert
Les 11, 17, et 18 mai 2022 lors du Festival « À vif », Le Préau – CDN de Vire
Du 8 au 27 juillet au Train Bleu à Avignon

« Un jour, tu seras un homme » avec la MGI

Atelier

ADOLESCENCE, BANDE, ET VIRILITÉ
« Un jour, tu seras un homme »

En partenariat avec la MGI – Maison du Geste et de l’Image

L’atelier

L’atelier proposé aura des allures de laboratoire. Ici, pas de production finie, mais des tentatives, des essais, des brouillons.

Il empruntera ses thématiques à celles du spectacle Seuil présente à Théâtre Ouvert du 5 au 9 avril 2022, que Marilyn Mattei a écrite pour le metteur en scène Pierre Cuq et sa compagnie Les Grandes Marées : l’adolescence et sa représentation du masculin.

L’écriture dramatique sera au centre de ce laboratoire. De l’écriture au plateau, alternant entre exercices d’écriture à la table et improvisations théâtrales, cet atelier permettra de comprendre ce qui sous-tend l’écriture théâtrale contemporaine.

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Nous explorerons, au moyen d’exercices ludiques d’écriture et d’initation au jeu, des allers/retour entre la table et le plateau dans une pratique concrète de ce que veut dire écrire pour le théâtre, et l’expérimenter par le jeu. En plaçant les participant.es tantôt comme écricain.e ou comme metteur.sescène et acteur.ice de leur propre fiction, nous tenterons de saisir le chemin d’un texte, de l’écriture à sa représentation. 
 
Ici, pas de résultat à obtenir, simplement de la recherche dans le plaisir, l’écoute, et dans un cercle de confiance. Les exercices proposés seront collectifs ou en petits groupes, et à l’écoute des envies de chacun.e.

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Planning
Samedi 2 avril – 10h-17h à Théâtre Ouvert
Dimanche 3 avril – 10h-17h à la MGI – Maison du Geste et de l’Image

Pour qui ? Professionnel·le·s du champ social, enseignant·e·s.

INSCRIPTION ET INFORMATIONS
Inscription dans la limite des places disponibles
Juliette Roussille : jr@theatreouvert.com | 01 42 55 74 40