+25 textes et auteur·rice·s à découvrir

Pour la rentrée, choisissez notre offre exceptionnelle :

18 €
= 3 SPECTACLES et la carte TO
= +25 textes et auteur·rice·s à découvrir

Vous souhaitez partager l’expérience intime et politique de l’univers de la danse sportive en Roumanie avec Eugen Jebeleanu ?
Avec Guillaume Béguin, vous voulez interroger le monde de demain en rejoignant une contre-société qui s’organise dans la forêt ?
Vous rêvez de calme et de décroissance ? Le nouveau spectacle de Baptiste Amann déploie une réflexion sur l’utopie, entre le souvenir romantique d’une nature préservée, et la difficulté d’imaginer d’autres manières de vivre.

Réservez dès maintenant pour nos trois prochains spectacles et gagnez votre carte TO : elle vous permet de découvrir toutes les propositions de nos festivals sur la saison.

RENDEZ-VOUS SUR NOTRE BILLETTERIE EN LIGNE

LES SPECTACLES

LES FESTIVALS

 

Lors de votre première venue, un justificatif vous sera demandé. 

Crédits @khalifatall @awoevi
et @adjo_art @gregltnt @ambremalaussene @tibo.officiol @zakus_zz @eloi.1073 @Guesdes_106

Nuit Blanche : Le Prix de l’or

Par ailleurs

Eugen Jebeleanu, auteur, metteur en scène et comédien vous invite à partager son expérience intime et politique de la danse sportive de haut niveau, sujet de sa pièce Le Prix de l’or.
Cette performance d’une demi-heure même lecture de textes, démonstration et initiation à la danse sportive par des danseur·se·s professionnel·le·s. Kitsch et glam rentrent en résonnance avec les thèmes chers à l’auteur : découverte du genre et de la sexualité, peur de l’échec, rapports aux parents pendant l’enfance et l’adolescence.

INFOS PRATIQUES :

159 avenue Gambetta, 75020 Paris
3 rendez-vous : 19h30 | 20h30 | 21h30

 

L’intégralité de la programmation de Nuit Blanche est disponible à l’adresse suivante : nuitblanche.paris

Après nous, les ruines

Édition TAPUSCRIT
NOUVEAU TAPUSCRIT 

APRÈS NOUS, LES RUINES

Ed. Théâtre Ouvert | Tapuscrit
 
Tout commence un dimanche de printemps. Quatre ami·e·s se retrouvent pour pique-niquer dans un parc. Au départ les esprits sont à la fête, mais la joie laisse rapidement place à l’inquiétude, car une menace invisible plane dans l’air et gronde sous la terre, sans que personne ne parvienne à l’identifier. La nuit suivante, une catastrophe survient et engendre une crise qui s’installe durablement dans le quotidien des personnages. Pourtant, il·elle·s préfèrent en ignorer les conséquences. Saison après saison, on les retrouve dans le même parc, où ils tentent de renouer avec leurs vieilles habitudes. Mais la catastrophe les a changé·e·s et, dès lors, on assiste au dérèglement progressif et irrémédiable du groupe.
 
Pierre Koestel est écrivain de théâtre, dramaturge et metteur en scène. Il est diplomé du master Création littéraire de l’ Université Paris VIII Vincennes – Saint-Denis et du département Écrivain-dramaturge de l’ ENSATT Lyon. Il a notamment écrit pour les adolescent·e·s : Loud, ou encore BasalteAprès nous les ruines est son premier texte édité.
 
LES TAPUSCRITS SONT AUSSI EN CONSULTATION LIBRE DANS LE FOYER DU THÉÂTRE

Gaëlle Bien-Aimé lauréate du Prix RFI Théâtre 2022

Par ailleurs
  • Partir ou Pâtir, Cyril Juvenil Assomo (Cameroun)
  • Port-au-Prince et sa douce nuit, Gaëlle Bien-Aimé (Haïti)
  • Ne t’étonne pas si ma lettre sent le sel, Jocelyn Danga Motty (République démocratique du Congo)
  • Je reviendrai avec le vent, Basma El Euchi (Tunisie)
  • Une femme à coudre, Sandra Élong (Cameroun)
  • Les ombres sauvages, Djevens Fransaint (Haïti)
  • Le Lac, Djo Kazadi Ngeleka (République démocratique du Congo)
  • Aomby, Gad Bensalem (Madagascar)
  • Collatéral, Fatoumata Sy (Côte-d’Ivoire)
  • Les mangeurs de cuivre, Bibatanko (République démocratique du Congo)
  • Bizarroïde, Jean-Paul Tooh-Tooh (Bénin)

CAHIER 01

Programmation
Téléchargez ou feuilletez le Cahier 01 de Théâtre Ouvert !
Vous pouvez également venir le chercher directement au théâtre ou bien nous envoyer votre adresse postale en nous contactant par téléphone ou par mail : 01 42 55 55 50 | accueil@theatreouvert.com

CAHIER 01 – Cliquez sur ce lien pour télécharger le programme des mois à venir
Ou faites défiler les pages de notre Cahier ci-dessous ⬇️

 

(NO) BODY IS PERFECT

Atelier amateur

>> Vous pouvez découvrir l’œuvre collective en accès libre à l’Hôpital Tenon

(No) Body is perfect est une œuvre d’art plastique et sonore collective créée dans le cadre d’ateliers avec des artistes amateur·rice·s. Projet initié par la compagnie For Happy People and Co, en partenariat avec l’hôpital Tenon (Paris 20ème), l’œuvre est une collaboration originale entre le metteur en scène Jean-François Auguste, la collaboratrice artistique Morgane Bourhis, l’autrice Olivia Rosenthal, le plasticien Aurélein Vieillard, et huit personnes inscrites dans un parcours de transition de genre.

L’œuvre plastique interroge la façon dont on se définit au sein de la société, comment on regarde les autres et comment on est regardé en tant que personne entière, dans son genre, dans son identité sociale, dans son apparence… Toutes ces « cases » induites par la société seront concrètement matérialisées dans cette production plastique collective. La multiplicité et singularité de chaque proposition artistique individuelle au sein de l’œuvre collective déplacera le regard des visiteur·rice·s : nous sommes toujours bien plus qu’une nation, une couleur, un sexe, une préférence, une religion. 

La sensibilité du travail artistique mêlé à l’intimité des textes donnera à l’œuvre un écho fragile et palpable, au cœur de l’expérience vécue par les spectateur·rice·s. 

 

Création 2022

Porteur·se·s de projet Morgane Bourhis, Jean-François Auguste
Plasticien Aurélien Vieillard
Autrice Olivia Rosenthal
Avec Alric, Camille, Chloé, Claudia, Emma, Inès, Leslie, Maxime

AVEC LE SOUTIEN de l’hôpital tenon, AP-HP Paris 20ème, de la DRAC-ARS Île-de-France dans le cadre du dispositif Culture à l’hôpital, de Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, du Théâtre les Passerelles, Scène de Paris Vallée-de-la-Marne à Pontault Combault, du Fonds de dotation Capsule d’Art, de la Ville de Paris 20ème
REMERCIEMENTS UF d’Endocrinologie Médecine de la Reproduction, service de gynécologie obstétrique Médecine de la Reproduction

Boutaïna El Fekkak et Abdellah Taïa – Découvrez notre entretien !

Programmation

Né à Rabat en 1973, l’écrivain et réalisateur Abdellah Taïa a publié aux Editions du Seuil plusieurs romans, traduits en Europe et aux Etats-Unis, dont Une mélancolie arabe (2008), Le Jour du Roi (Prix de Flore 2010), Infidèles (2012), Un pays pour mourir (2015), Celui qui est digne d’être aimé (2017) et La vie lente (2019). « Comme la mer, mon amour » est sa première expérience théâtrale. Abdellah Taïa, est publié aux éditions du Seuil.

Diplômée du TNS en 2007, Boutaïna El Fekkak a travaillé avec de nombreux metteurs et metteuses en scène. Elle a commencé sa carrière en interprétant l’Elvire du Cid d’Alain Olivier et Armande dans Les Femmes Savantes de Bruno Bayen. Plus récemment, elle a travaillé avec Pierre-Yves Châpalain (Avignon 2017). Elle fait partie en ce moment de l’équipe d’acteurs et d’actrices réunis par Adrien Béal pour une recherche sur le jeu et l’écriture et elle participe également à la création de deux spectacles au Théâtre de Gennevilliers (2018-2020).

À l’affiche du spectacle Comme la mer, mon amour du 12 septembre au 1er octobre à Théâtre Ouvert !

Retrouvez nos portraits d’auteur·rice·s sur notre chaîne YouTube.

Seuil, de Marilyn Mattei

Édition TAPUSCRIT

« Vous m’avez tuéR »
Dans la nuit de vendredi à samedi, Mattéo, 14 ans, laisse ce message sur les réseaux avant de ne plus donner signe de vie. 48h plus tard, une flic intervient dans le collège et interroge Noa, interne de la chambre 109 : Témoin principal ? Suspect ? Bourreau ? Noa devra répondre de ses actes, lui qui dit n’avoir rien fait.
À la façon d’un jeu de piste, dans une structure dramatique jouant sur différentes temporalités, lecteur·rice·s et spectateur·rice·s reconstituent peu à peu les pièces du puzzle de cette intrigue faisant apparaître l’ensemble des acteurs du collège, comblant peu à peu les trous de cette histoire, jusqu’à saisir le drame qui a eu lieu.
Seuil aborde par la fiction les mécanismes du modèle masculin à travers les rites de passage entre hommes. À travers le drame en creux de Mattéo, l’écriture interroge la construction du modèle viril contemporain par la violence, et la notion de consentement.

Marilyn Mattei
Tapuscrit n°152, avril 2022

Paru aux Editions Tapuscrit | Théâtre Ouvert

 

TOURNÉE

Du 5 au 9 avril à Théâtre Ouvert
Les 11, 17, et 18 mai 2022 lors du Festival « À vif », Le Préau – CDN de Vire
Du 8 au 27 juillet au Train Bleu à Avignon

« Grand Place – De l’écriture à la scène » avec la MPAA

Atelier amateur

GRAND PLACE

De l’écriture à la scène
Atelier artistique pour les 15-30 ans
Du 18 mars au 24 juin 2022

Avec Julie Ménard et Anna Carraud

Expérimentez l’écriture au croisement des styles et des disciplines du spectacle vivant !

Le projet Grand Place est un espace d’expression et de rencontre pour un groupe de jeunes de 15 à 30 ans. L’autrice Julie Ménard et la comédienne et chorégraphe Anna Carraud accompagneront ce groupe dans leur processus créatif en proposant d’explorer des thématiques comme la redéfinition identitaire, la dualité, les métamorphoses, le rapport aux stars mais aussi d’autres sujets proposés par les participant·e·s. Ensemble, ils·elles parcourront de multiples directions et disciplines en allant de l’écriture à la mise en scène.

La MPAA et Théâtre Ouvert, en partenariat avec des structures sociales et culturelles, proposeront également au groupe un certain nombre de spectacles et de rencontres avec différents artistes afin de nourrir leur propre processus de création.

Julie Ménard est autrice et les thèmes qui mobilisent son écriture en ce moment tournent autour de la recherche et la définition identitaires (oser être soi, chercher sa voie), la dualité, le travestissement, les métamorphoses, le rapport que nous entretenons aux stars, aux icônes. Elle travaille depuis quelques temps aux côtés de Théâtre Ouvert. Son dernier texte, 160, a été présenté à l’occasion de la 6ème édition du festival du Jamais Lu en octobre 2021.
Anna Carraud est comédienne, danseuse, chorégraphe et costumière.
Ensemble et avec le groupe, elles aimeraient aborder les thèmes évoqués dans une grande diversité artistique (écriture, jeu, costumes, etc).

_______

Planning : du vendredi 18 mars au vendredi 24 juin
les vendredis de 19h à 22h : 18 mars, 1er avril, 13 mai, 3 juin, 24 juin
les samedis de 10h à 17h : 19 mars, 22 avril, 11 juin

Pour qui : Accessible à tou·te·s à partir de 15  ans. Débutant·e·s et confirmé·e·s bienvenu·e·s

Lieu : MPAA / Saint-Blaise et Théâtre Ouvert

INSCRIPTION ET INFORMATIONS
Inscription dans la limite des places disponibles
Juliette Roussille : jr@theatreouvert.com | 01 42 55 74 40

 

©Ella Bats

 

« Un jour, tu seras un homme » avec la MGI

Atelier

ADOLESCENCE, BANDE, ET VIRILITÉ
« Un jour, tu seras un homme »

En partenariat avec la MGI – Maison du Geste et de l’Image

L’atelier

L’atelier proposé aura des allures de laboratoire. Ici, pas de production finie, mais des tentatives, des essais, des brouillons.

Il empruntera ses thématiques à celles du spectacle Seuil présente à Théâtre Ouvert du 5 au 9 avril 2022, que Marilyn Mattei a écrite pour le metteur en scène Pierre Cuq et sa compagnie Les Grandes Marées : l’adolescence et sa représentation du masculin.

L’écriture dramatique sera au centre de ce laboratoire. De l’écriture au plateau, alternant entre exercices d’écriture à la table et improvisations théâtrales, cet atelier permettra de comprendre ce qui sous-tend l’écriture théâtrale contemporaine.

_______

Nous explorerons, au moyen d’exercices ludiques d’écriture et d’initation au jeu, des allers/retour entre la table et le plateau dans une pratique concrète de ce que veut dire écrire pour le théâtre, et l’expérimenter par le jeu. En plaçant les participant.es tantôt comme écricain.e ou comme metteur.sescène et acteur.ice de leur propre fiction, nous tenterons de saisir le chemin d’un texte, de l’écriture à sa représentation. 
 
Ici, pas de résultat à obtenir, simplement de la recherche dans le plaisir, l’écoute, et dans un cercle de confiance. Les exercices proposés seront collectifs ou en petits groupes, et à l’écoute des envies de chacun.e.

_______

Planning
Samedi 2 avril – 10h-17h à Théâtre Ouvert
Dimanche 3 avril – 10h-17h à la MGI – Maison du Geste et de l’Image

Pour qui ? Professionnel·le·s du champ social, enseignant·e·s.

INSCRIPTION ET INFORMATIONS
Inscription dans la limite des places disponibles
Juliette Roussille : jr@theatreouvert.com | 01 42 55 74 40